Funktioner av clavichord och historien om dess skapelse

Klavikordet är förfadern till det moderna pianot och hammarklavier, "född" i renässansen, och en favorit i hela Europa. Glömt i nästan ett sekel, nu, med den växande populariteten för barockmusik framförd på uråldriga instrument, har klavikordet igen blivit efterfrågat.

Ett tangentbordssträngat musikinstrument består av en kropp med ett tangentbord som är identiskt med tangenterna på andra tangentbordsinstrument. Dess huvudsakliga skillnad mot ett piano är att ljudet erhålls med den så kallade tangentmekaniken.

Tangent är en kopparplatta fäst vid en nyckel. Att trycka på en tangent gör att tangenten trycker mot strängen och delar upp den i två delar:

• vibrerande och därför ljudande;
• döv, dämpad av en fläta.

Instrumentet har det tystaste ljudet bland klaviaturerna, vilket inte stör spelets uttrycksfullhet. Denna intimitet ledde till användningen av klavikordet som ett hem, ackompanjerande och pedagogiskt instrument.

Klavichordmusikens storhetstid kom på 1600- och 1700-talen, när de klassiska verken av de ledande kompositionsfigurerna skrevs för honom: Bach, Mozart, Beethoven. På 1700-talet i Tyskland användes instrumentets uttrycksfullhet i deras verk av sentimentala kompositörer: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.

Till en början var instrumentet litet, och när det spelades placerades det helt enkelt på ett bord eller i ditt knä. Detta berodde på att folkmusiker använde det till en början. Sedan dök det upp fyra ben för enkelhetens skull. Karossen och stativen var gjorda av trä, strängarna var gjorda av koppar.

Ofta är de dubbla strängarna uppträdda vinkelrätt mot nyckelpositionerna. En sträng, beroende på var och med vilken kraft tangenten vidrör den, låter olika: högre eller lägre. De dubbla strängarna stämdes unisont.

Det finns två typer av klavikord:

• ansluten - en sträng eller kör av strängar används för 2–4 intilliggande tangenter (för 46 tangenter - 22–26 strängar);
• gratis - antalet nycklar motsvarade antalet strängar.

Det finns en karakteristisk begränsning för den bundna typen - det är omöjligt att ta en sekund, eftersom samma kör av strängar används.

Ljudets ömhet och uttrycksfullhet orsakas av en speciell, som bara är inneboende i klavikordet, metod för ljudproduktion - en delikat touch av tangenten. En lätt vickning av den nedtryckta tangenten gav ljudet en vibration som var okaraktäristisk för andra klavier.

F. E. Bach skrev den första avhandlingen för klavier "Erfarenhet av det korrekta sättet att spela klaver" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Det fanns versioner av klavikordet med en pedal och flera manualer, sådana instrument användes av organister för träning och övning.

De temperamentsystem som användes när man spelade klavikord skilde sig inte från de som användes för cembalo och orglar (med undantag för länkade klavikord, där temperamentet sattes av mästaren som tillverkade instrumentet). Det tysta ljudet som skiljer klavikordet från andra liknande instrument orsakas av ljudproduktionens egenheter - när en tangent trycks ned träffar tangenten som är associerad med den strängen, vilket begränsar dess klingande del och minskar amplituden hos strängarnas vibration.

Tillsammans med detta gör clavichord det möjligt att producera ljud som är mer dynamiskt olika än cembalo.

Lättheten att extrahera ljud och enhetens enkelhet gjorde instrumentet populärt bland musiker i många år.

Musikforskaren I. G. Walter kallar i sin avhandling "Musikaliskt lexikon" klavikordet "den första grammatiken" för någon artist. Sebastian Virdung, som levde på 1500-talet, gav följande råd till en student: först, genom att vända dig till klavikordet, efter att ha bemästrat det, kan du lätt förstå att spela orgel, clavicimbal och valfri klaviatur.

Piano- och klaverkulturens historia går tillbaka nästan fem århundraden. Fram till slutet av 1700-talet varade faktiskt klaverkonstens period. Det var vid denna tid som flera klaviaturstråkinstrument dök upp: cembalo, clavichord och först senare pianot.

Uppstod under renässansen i Italien, clavichordet utvecklades från ett ännu äldre monochord. Innan klavikordet uppfanns var det bara orgeln som hade klaviatur.

Det första omnämnandet finns i antika dokument från slutet av XIV-talet. En beskrivning och en teckning av 1400-talet har levt kvar till vår tid. Det första instrumentet som har kommit till oss, med anor från mitten av 1500-talet, skapades av Domenico, en mästare som bodde i Italien. Sällsyntheten förvaras i Leipzig, i Museet för musikinstrument.

De flesta av de antika clavichords är av den besläktade typen. Det första instrumentet av fri typ med tre pedaler byggdes 1726 av mästaren från Sachsen Daniel Tobias Faber. Det blev möjligt på det: prestanda av alla intervaller i alla nycklar, sammanhängande framförande av passager, förmågan att välja temperament.

De bästa instrumenten tillverkades i Tyskland - verkstäderna av G. Zilbermann, K. G. Zubert, Schmal-dynastierna, I. P. Kremer, Schidmeier. Och även i Sverige - mästare P. Lindholm. Produktionen fortsatte fram till omkring 30-talet av 1800-talet.

En musiker från Schweiz A. Dolmech försökte återuppliva kulturen för traditionellt framförande av tidig musik för klaver i slutet av 1800- och början av 1900-talet. För detta byggde han clavichords beställda av engelska artister av tidig claviermusik.

De första klavikorderna gjordes i form av rektangulära bord. De träffades till och med i form av en låda, en bok. Instrument som dessa var lyx och var för skojs skull, inte seriös musik.

Fram till slutet av 1700-talet var musikernas mångsidighet utmärkande. Det fanns ingen uppdelning i kompositörer, artister och lärare. Basen för scenkonsten var improvisation. Behovet av nya uttrycksfulla medel inom musiken ledde till att klavichordljudets omfång utökades. Först var det två och en halv oktaver, från mitten av 1500-talet - fyra, sedan växte det till fem oktaver.

På 1700-talet hade några av klavikorderna ett 1–2 oktavs pedalklaviatur. Alla dessa förbättringar gjorde det möjligt att utföra programvaruklassiker skrivna för vilket tangentbord som helst.

Sedan 1500-talet har en ljudresonator dykt upp på höger sida av instrumentets kropp.

Den växande populariteten hos allmänheten, kompositörer och musiker påverkade förändringen av klavikordets utseende. Kroppen började tillverkas av värdefulla träslag: cypress, karelsk björk och gran. Smycken dök upp i enlighet med tidens mode. Ändringarna påverkade nästan inte dimensionerna - de förblev relativt små: kroppen översteg inte 1,5 m, klaviaturen rymde 5 oktaver och 35 tangenter (piano - 12 oktaver och 88 tangenter).

Nuförtiden är clavichord ganska exotiskt för lyssnare och artister. Den är inte väl lämpad för användning i stora konsertsalar. Instrumentets ljud är kraftigt förvrängt vid inspelning. Ändå På senare tid har behovet av gamla instrument ökat, eftersom det är så man kan förstå barockklaviermusik i dess ursprungliga sound.

Det finns många sällskap av tidig musikälskare som verkar över hela världen. Mer än 400 musikinspelningar av spelet av klavikordet har gjorts. Bland de enastående artisterna finns Christopher Hogwood och Thurston Dart.

René Klemencic (och hans ensemble Clemencic Consort) är en välkänd promotor för tidig musik - och i synnerhet dess framförande på klavikordet. Den österrikiska musikern och kompositören har en verklig renässansexpertis inom olika konstområden. Han gav en solokonsert i Moskva på clavichord, som han kallade "Tender Memories". Konsertprogrammet innehöll inledningar, tyska sånger, fransk chanson, italienska madrigaler av författare från 1500-talet.

Moderna lyssnare, vana vid konstant brus och hög musik, transporteras till den nyckfulla världen av antika melodier tack vare ett fantastiskt instrument. Ljudet av klavikordet påminner om en lut, och Klemenchichs skicklighet gör det möjligt att uppnå en darrande effekt som liknar vibrationerna hos en mänsklig röst.

Dmitry Belovs "Klavier"-verkstad är den största i Ryssland för tillverkning av klaviaturinstrument, i synnerhet klavikord. Instrumenten gjorda av den ryske mästaren användes av sådana högprofilerade personligheter i den klassiska scenkonsten som: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge och Dalibor Miklavchich.

Den moderna lyssnarens förnyade intresse för tidig musik låter oss hoppas att det underbara clavichordinstrumentet kommer att glädja musikälskare i många år framöver.