Allt om klarinett

Nybörjarmusiker och kännare av allt relaterat till "konstnärlig ljudextraktion" kommer att vara mycket användbara för att lära sig hur ett klarinettmusikinstrument ser ut och vad det är i huvudsak.

Det är nödvändigt att vara uppmärksam på hur basklarinett och andra typer av träblåsinstrument låter. För allmän utveckling är både en beskrivning av historien och en indikation på extra tillbehör användbara.

Många människor i allmänhet har ingen aning om vad det är för musikinstrument som klarinett är. Ordet i sig väcker snarare associationer till en populär tungvridare. Ett sådant utelämnande kan och bör dock korrigeras. I allmänna termer ser klarinetten ut ett långsträckt rör av komplex form med ett antal ytterligare element på utsidan. Röret ligger nära en cylinder, till skillnad från oboer och saxofoner, som har en avsmalnande kropp.

Det är främst ett träblåsinstrument. Oftast släpps dyrt exotiskt elitvirke för sin produktion. Proffs använder just sådana lösningar. Samtidigt kan plastklarinetter med gummidelar användas för amatörer och för träningspass. Relativt nyligen har enheter gjorda av olika material dykt upp, som när det gäller akustiska egenskaper inte är sämre än avancerade modeller gjorda av trä, men är mindre känsliga för fluktuationer i temperatur och luftfuktighet. Verktyget som erhålls på detta sätt visar sig vara märkbart lättare och billigare.

Klarinettrören är den viktigaste delen av dem. Sådana mönster produceras av ett antal ledande företag. Vissa av dem är specialiserade på käppar för nybörjare, medan andra är redo att tillgodose önskemålet från även en erfaren musiker."Kraften" hos en sådan anordning motsvarar dess hårdhet. En käpp med fransk snitt är något dyrare än en vanlig käpp, men den reagerar samtidigt snabbt på förändringar i tonart när man spelar.

Erfarna musiker köper vanligtvis vass i uppsättningar. Detta gör att du kan täcka alla dina behov och inte ständigt köpa nya tillbehör. Klarinettmunstycket liknar visuellt näbben på en fågel. Även att variera vinkeln som detta munstycke löper med har en direkt inverkan på egenskaperna hos det ljud som avges.

Pipan är blocket som klarinetter stäms med. Han fick ett sådant namn för sin specifika form. Ljudhål, ringar och ventiler finns på de övre och nedre armbågarna. Klockans roll är att se till att ljuden är så låga som möjligt. Tillbaka på 1800-talet dök flera ventilplaceringsalternativ upp, och var och en av dem har både styrkor och svagheter.

Klarinetten skiljer sig från flöjten främst genom att flöjter inte har vass. Flöjten anses generellt vara ett lättare och bekvämare instrument. Luften blåses ut i den inte genom spetsen, utan från sidan. I en orkester förstärker klarinettister basljudet. Om de får förtroende för att uppträda separat från andra instrumentalmusiker, är det främst för att skapa en störande och dyster stämning i det musikaliska berättandet när man uttrycker handlingens tragiska ögonblick.

Klarinetten uppfanns av den tyske mästaren Johann Denner alldeles i slutet av 1600-talet. Han, liksom många andra uppfinnare, hade ett antal föregångare. Och ändå var det Denners utveckling som visade sig vara komplett i sin perfektion. Det var hon som blev ett komplett exempel på klassiska klarinetter. Denna design - i en extremt allmän form - är bevarad till denna dag. Det är märkligt att Nürnbergmästaren själv utgick från det gamla franska instrumentet som kallas chalumeau. Han lade till en ventil på baksidan, något som tidigare specialister inte tänkt på (eller inte kunde göra).

Denner vilade inte på sina lagrar och fortsatte att förbättra uppfinningen fram till 1707. Hans modeller hade bara en ventil. Flerventilsmodeller är kända senare; Huruvida Denner försökte skapa sådana mönster är inte känt med säkerhet. Till en början mottogs klarinetter kyligt i den akademiska musikens värld. Först efter ett tag blev de uppskattade. Den enastående klarinettisten Ivan Müller gjorde stora förbättringar av instrumentet på 1800-talet. Det var efter hans innovationer som just det format som är bekant för moderna musiker har visat sig. Bara detta gjorde att klarinetten blev ett av de mest avancerade och populära konsertinstrumenten i världen.

En typisk klarinett låter som musikerna säger, i B... Denna musikaliska struktur låter dig spela både folkmelodier och popkompositioner. Artisterna kan själva justera tonhöjden med hjälp av ventilerna. Klarinettister spelar jazz ganska framgångsrikt. Omfånget av ljud börjar från E i den lägre oktaven till G i den 3:e oktaven.

Klarinetttonen är ganska mjuk. I händerna på en skicklig artist manifesterar ett sådant instrument sig som bäst. Allt över C-noten i 3:e oktaven anses vara högt. I den här delen av intervallet är ljudet relativt hårt och till och med något högt. På mellannivån erhålls ett typiskt ljust och transparent ljud, i den nedre delen av intervallet, beroende på spelets hastighet, erhålls antingen ett enkelt mörkt ljud eller med någon metallisk nyans.

Redan i mitten av 1700-talet, efter att ha uppskattat klarinettens kapacitet, började de försöka skapa ett instrument som liknade det, spela bas. De tidigaste exemplen av detta slag ligger nära bassethorn. I slutet av samma århundrade var utvecklarnas ansträngningar inriktade på att imitera fagotter; man tror att dessa basklarinetter var tänkta att ersätta fagotten i militärmusik. Det moderna basklarinettformatet har funnits sedan 1830-talet; dess utvecklare var Adolf Sachs.Ett sådant instrument har redan blivit en fullfjädrad del av symfoniorkestrar, och används ibland till och med i soloavsnitt.

Basklarinetten, enligt synen på den nya wienska skolan, används också i kammarensembler. När det musikaliska avantgardets period börjar, växer dess solo betydelse. Vissa artister tar ett sådant instrument även för jazzkompositioner. Det finns inga skillnader i spelteknik från den vanliga varianten. Vissa av kompositionerna kräver en högre nivå av skicklighet när man använder basklarinett.

Den lilla klarinetten kallas också ofta för piccoloklarinett. Den har nästan samma struktur som en vanlig, men är liten i storleken. Det karakteristiska kännetecknet är en skarpare klang. Det finns en liten ljudstyrka, mest märkbar i det övre området. Små klarinetter är typiska transponeringsinstrument; deras variation i D används extremt sällan och endast för icke-standardiserade uppgifter.

Modifieringen in As används ibland i italienska militärband... I Österrike används den av dansmusikgrupper. Små klarinetter kom in i orkesterpraktiken tack vare Berlioz. Det stöder främst de övre rösterna i orkesterns övergripande ljud. Och han är också anförtrodd med små musikaliska avsnitt.

Det finns andra sorter, inklusive altklarinett (altklarinett)... Nyckeln Eb är typisk för honom. Detta är ett slags mellanläge mellan sopranklarinetter och basklarinetter. Utåt ser instrumentet ut som ett bassethorn, men dess nedre intervall är inte så brett. Man tror att en sådan produkt utvecklades gemensamt av Ivan Müller och Heinrich Grenser, även om det finns en version som skapades i USA. Vissa förbättringar gjordes av designen av den redan nämnda Adolf Sachs.

B-klarinett är samma klassiska typ med i B-stämning. Kompositörer bör skriva delar till ett sådant instrument en stor sekund högre än den faktiska klangfärgen. I lågt register är det möjligt att visa verklig uttrycksfullhet, för att visa all innebörd av dynamiska nyanser. Mellanregistret kännetecknas av ett svagt ljud och mindre ljus klang.

Om du tittar på någon av de billigaste klarinetterna på marknaden så är de utan tvekan gjorda av plastdelar. Denna lösning gör det möjligt att avsevärt lätta strukturen. Konsumenterna kommer dock att betala för de omedelbara besparingarna med otillräcklig hållbarhet hos produkten. Och om detta problem ändå kan kringgås genom extra noggrann hantering, så kan inget göras med ett dåligt ljud.

Leveransuppsättningen för ett sådant instrument inkluderar vanligtvis läderkuddar. Själva mellanregisterklarinetterna har en sammansatt komposition. De är baserade på ebonit eller kolfiber. Ibland används även andra sammansatta ämnen. Styrkemässigt är en sådan lösning också mycket bra, den är relativt billig, och kan passa både nybörjare inom musik och professionella klarinettister.

De dyraste modellerna är helt gjorda av trä. Buxbom, grenadil, rosenträ och andra elitraser används för deras produktion. Sådana ämnen ger fri resonans och unikt ljud. Munstycken kan tillverkas av:

• plast;
• ebonit (det mest populära alternativet nu);
• Elfenben;
• trä;
• hållbara märken av glas;
• järn eller rostfritt stål.

Munstyckesklistermärken finns för klarinetter. De finns i smala och breda versioner. Ibland köper de universalkåpor till munstycken, som passar oavsett ligatur, av själva munstyckets material. Tack vare locket kommer käppen att vara försäkrad mot brott. Verktygsservetter är gjorda av absorberande tyger, vanligtvis kompletterade med insydda band.

Denna förbrukningsvara tar bort fukt och blockeringar utan att lämna några spår.Snörena med metallvikter kommer att öka användarvänligheten. Klarinettister går inte utan glidmedel för en speciell kork, som vanligtvis levereras på samma sätt som ett enkelt läppstift.

• Lämplig för seriösa scenframträdanden och deltagande i orkestrar Luis Rossi Rossi. Bb... Den har en verifierad B-flat tuning. Den grundläggande leveransomfattningen är tillräckligt detaljerad för att säkerställa att grundläggande behov tillgodoses. Hålen är mycket smart arrangerade, och de viktiga delarna är handgjorda. Den enda nackdelen blir den höga kostnaden.

• Buffet Crampon Festival А kan vara ett bra alternativ. Den ebenholtsfärgade kroppen kommer att glädja kräsna kunder. Professionella musiker arbetade på modellen. Ljudet blir ganska djupt. Paketpaketet är genomtänkt, och bara ett tungt fodral förstör intrycket.

• När du väljer en klarinett med ett Boehm-system bör du vara uppmärksam på Patricola PT. CL. 2V-RW. Den har 17 ventiler. Denna modell är även avsedd för erfarna musiker. Den är gjord av kryddat rosenträ. Leveranssetet innehåller ett par fat med olika ljudmönster och ett bekvämt fodral.

• I det semiprofessionella segmentet sticker modellen ut Yamaha YCL-450 (02)... Ett sådant instrument är ganska känsligt. Ljuden projiceras väl. Nycklarna är ganska ergonomiska, om du vill kan du köpa en kopia med vänster spak Eb. För tillverkning av fodralet används grenadilträ, och alla nycklar är silver.

• Unga klarinettister kanske gillar Roy Benson CG-521. Den har också en grenadylkropp. Leveranssetet innehåller ett par fat. Mekaniken är designad för små händer, och tumstödet är lätt att justera. Monteringen kan vara ganska knepig till en början.

Det är bra att bli vägledd av expertrekommendationer och recensioner, men inte tillräckligt för att välja en bra klarinett. Endast ett hållbart instrument kommer att passa dem som är redo att ta musik på allvar, och inte bara hänga den på väggen för prestige. Det är också viktigt att vara uppmärksam på ljudets renhet. Det är bättre att vänja sig vid en fantastisk klang från början. Tvärtemot vad många tror är både de billigaste och dyraste kopiorna inte för nybörjare.

Modeller för oerfarna musiker kan mycket väl vara gjorda av plast. Det är inget fel med det, så länge allt plockas upp korrekt. Barn är bättre av att inte köpa ett verktyg utan bälte förrän de kan hantera det på rätt sätt. I butiken bör du fråga hur mycket reparationen kommer att kosta och vilka villkor som finns under garantin.

Klarinettens antika förfader är en mängd olika träblåsare, som användes av de gamla egyptierna för cirka 4 000 år sedan. Instrumentet fick sitt namn på grund av dess klang, som låg nära klangen från den gamla trumpeten clorino (eller "clarino"). Även på 2000-talet skapas klarinetter mestadels för hand av skickliga hantverkare, att göra dem på löpande band är nästan omöjligt. Den moderna designen utarbetades in i minsta detalj för cirka 100 år sedan, och ibland är det bara munstycket och vassen som fortfarande förbättras. Klarinetten har ett omfång på cirka 4 oktaver, den kan flexibelt ändra den dynamiska linjen, den kan spela ett knappt hörbart "pianissimo", men ljusa ljud är tillgängliga för den.

Även om Mozart förknippas mer med fiol, började han skriva för klarinett tidigare än andra kompositörer. Sedan togs stafettpinnen upp av Schubert och Beethoven, Tjajkovskij och Rachmaninov och många andra stora namn. I början av 1900-talet blev klarinettmusiken en viktig del av jazzen och på 1930-talet ökade den bara i betydelse.På 1970-talet försökte många ensembler spela de senaste två århundradenas verk på autentiska instrument, vilket återupplivade intresset för klarinett. Dess ljud användes ivrigt av musikaliska grupper i världsklass.