Hur lär man sig att spela orgel?

I varje betyg som rör svårigheten att lära sig ett musikinstrument rankas orgeln med rätta först. Det finns väldigt få bra organister i vårt land, och väldigt få högklassiga organister. Det är värt att förtydliga att samtalet nu handlar om blåsinstrument, som i gamla dagar installerades i tempel eller rika herrgårdar. Men även på moderna modeller (rent elektroniska eller elektromekaniska) är det också ganska svårt att lära sig spela. Egenskaperna med att lära sig på orgeln, spelteknik och andra nyanser som nybörjarorganister måste övervinna beskrivs i artikeln nedan.
Funktioner av träning
Huvuddraget med att spela orgel är att musikern inte bara måste agera med händerna på det manuella tangentbordet i flera rader, utan också med fötterna.
Att lära sig att spela ett klassiskt - blås - instrument (kyrkligt, teatraliskt eller orkestralt) bör startas först efter att pianoklaviaturen är perfekt bemästrad. Du kan lära dig att spela en elektrisk orgel från grunden.

I musikskolor (inte alla) och högskolor undervisas framtida organister på små elektriska orglar som har både manualer (manuellt flerrads tangentbord) och fotpedaler. Det vill säga, en musiker har en hel uppsättning enheter för att spela musik, liknande en stor orgel, men ljud skapas genom en kombination av mekanik och elektronik, eller bara med hjälp av elektronik.
För professionella pianister kan lektioner om att spela klassisk orgel erhållas antingen från erfarna organister i kyrkor, konserthus, teatrar som har seriösa instrument. Och även i stora städer finns det alltid några organistgrupper, där det säkert kommer att finnas de som kommer att hjälpa andra musiker att bemästra detta intressanta instrument.
Plantera och sätta händer
Landningen för den blivande organisten är av största vikt, eftersom det finns många saker att tänka på:
- allmän enkel placering bakom verktyget;
- handlingsfrihet för händer och fötter;
- full täckning av klaviaturen och pedalerna;
- kontroll av spakarna i register.

Man bör sitta på ett avstånd från klaviaturen på en bänk noggrant anpassad för höjd och andra personliga anatomiska egenskaper hos musikern. En landning för nära klaviaturen kommer att begränsa musikerns rörelsefrihet, särskilt med fötterna, och för långt kommer inte att tillåta att nå de avlägsna raderna i manualen eller tvinga honom att sträcka sig efter dem, vilket är oacceptabelt och tröttsamt under långa musiklektioner .
Du måste sitta rakt på bänken och ungefär mitt på det manuella tangentbordet. Fötterna ska nå pedalerna, som är samma tangentbord, men bara mycket större än manuellt.
Sittpositionen ska ge armarna en rundhet, inte förlängning. Samtidigt är armbågarna något åtskilda från sidan av kroppen, i inget fall hängande.
Det bör nämnas att organ har inga standarder. Endast moderna fabrikselektriska organ kan ha dem, och även då bara inom gränserna för en seriemodell av en viss tillverkare. Därför, om träningsplanerna är seriösa, är det nödvändigt att bekanta dig med olika typer av instrument för att vara redo för vad som helst: det kan finnas tre, fem eller sju manualer, fotpedaler är inte heller bundna till ett visst antal, register beror på instrumentets dimensioner och så vidare.

Det finns otaliga alternativ, bland annat bland de klassiska orglar, som för övrigt fortfarande byggs i stora kyrkor och konserthus. I mindre betydande kyrkor och musiksalar klarar de sig mest med elektriska orglar, eftersom de kostar hundratals gånger billigare än klassiska, och de behöver inte mycket plats för dem.
Arbetar med samordning
Koordinationen av hand- och fotrörelser när man framför orgelmusik utvecklas gradvis - från lektion till lektion. Enligt organisterna själva är detta inte särskilt svårt om lektionerna om att bemästra instrumentet följer ett visst program, där spelövningen byggs upp enligt schemat från enkelt till komplext. Samma sak händer när man utvecklar ett spel, först med en hand på pianot eller till exempel ett dragspel och sedan med två samtidigt. Den enda svårigheten är framförandet på en obekant orgel, där fotpedalerna inte bara har en annan räckvidd, utan också är strukturellt placerade annorlunda (parallellt eller radiellt arrangemang).
Redan från början, när det gäller att koppla ihop händer och fötter, lär sig eleverna att spela utan att titta på fottangentbordet. Samtidigt för de sina handlingar till automatism med lång träning.
Svårigheten att utarbeta koordinationen av handaktioner ligger också i orgelns egenhet, att ljudet av en eller annan tangent på klaviaturen försvinner omedelbart efter att den släpps. Pianot har förmågan att förlänga ljudet av toner genom att trycka på dämparpedalen, medan orgelns ljud bibehålls så länge som kanalen genom vilken luften rör sig är öppen. När ventilen stängs efter att nyckeln släppts avbryts ljudet omedelbart. För att spela flera toner kopplade (legato) eller för att fördröja varaktigheten av individuella ljud, behöver du ett mycket bra gehör och förmågan att koordinera spelandet av enskilda fingrar för att extrahera sammankopplade eller långa toner, utan att fördröja korta.

Samordningen av den auditiva perceptionen av ljud och deras extraktion måste utvecklas i början av pianistens karriär. För att göra detta, under praktiska lektioner med piano, bör man oftare vända sig till elevens öra för musik, träna förmågan att mentalt föreställa sig alla ljud och sedan få deras ljud på instrumentet.
Spelets teknik
Tekniken att spela händerna på orgeln liknar den för pianot, så det är pianisterna som oftast byter till orgel eller kombinerar dessa två riktningar i sin musikaliska karriär. Men orgelljudets egendom att omedelbart försvinna efter att ha släppt nyckeln tvingar pianister att behärska flera rent manuella orgeltekniker av artikulatorisk karaktär förknippade med legato (och andra tekniker som ligger nära det) eller, tvärtom, med abruptheten av att spela instrumentet .
Förutom, flera manualer ålägger också sina egna särdrag på organistens spelteknik: ofta måste man spela samtidigt på olika rader på orgelklaviaturen. Men för erfarna pianister ligger en sådan uppgift helt inom deras makt.

Att spela med fötterna kommer naturligtvis att vara en nyhet även för professionella keyboardister, och inte bara för musiker av andra genrer. Här måste de redan jobba hårt. Pianister är bara bekanta med pianopedaler, men en seriös orgel kan ha allt från 7 till 32 sådana pedaler.Dessutom gör de ljud själva och påverkar inte indirekt de som återges med handtangenter (detta är vad som händer på ett piano).
Att spela på fottangentbordet kan göras antingen med tårna på en sko, eller med både strumpor och klackar, eller bara med klackar. Det beror på typen av organ. Till exempel, på en barockorgel, som har ett så kallat blocksystem av en fotklaviatur, är det omöjligt att bara spela med tårna - den har tangenter för både tån på skon och hälarna. Men många gamla orglar, vanliga i alpregionen i Västeuropa, har vanligtvis en kort fotklaviatur, som uteslutande spelas med strumpor. Förresten, ett sådant tangentbord används ofta på moderna elektroniska organ.

De viktigaste kickarna är:
- alternera tangenttryckningar med tå och häl;
- samtidigt tryck på två nycklar med en tå och en häl;
- skjuta foten till intilliggande eller mer avlägsna pedaler.
För att spela orgel används speciella skor, som sys på beställning. Men många använder dansskor med klack. Det finns några organister som spelar utan skor (i strumpor).

Fotfingersättning indikeras i orgelmusiklitteraturen med en mängd olika tecken, som inte ställs till en enda standard.
Rekommendationer
Av allt som har sagts ovan kan du härleda ett antal rekommendationer för nybörjare i att lära sig spela orgel. De kommer att vara användbara för alla – både de som redan spelar piano och de som sätter sig vid en elektrisk orgel från grunden.
- Hitta en erfaren instruktör som är kvalificerad för orgelutbildning.
- Köp ett instrument eller kom överens om en uthyrningstid för utbildning på de platser där det är tillgängligt (kyrka, konserthus, etc.).
- Innan du börjar lära dig instrumentet bör du noggrant förstå dess struktur, processen för ljudgenerering när du trycker på tangenterna och de tillgängliga funktionerna.
- Före praktisk träning, säkerställ en bekväm och korrekt passform bakom instrumentet genom att justera bänken.
- Förutom läraren är det i undervisningen nödvändigt att använda undervisningslitteraturen för nybörjare organister.
- Du behöver hela tiden utveckla ditt öra för musik med speciella övningar, inklusive att spela och sjunga olika skalor.
- Att lyssna på orgelmusik är obligatoriskt (konserter, skivor, videor, internet).
Det viktigaste som behövs för att framgångsrikt bemästra instrumentet är daglig övning. Du behöver musiklitteratur för orgeln, och för nybörjare - elementära övningar och stycken av lätt karaktär. Det är också viktigt att "smittas" av en stark kärlek till orgelmusik.
Ett exempel på ett orgelpartitur:
