Allt om dragspel

Om du är intresserad av musik bör du lära dig allt om dragspel, vad det är och hur det skiljer sig från andra instrument. Ryska handhållna munspel, talianka och andra typer förtjänar uppmärksamhet inte mindre än flyglar, violiner eller gitarrer. Ljudet av detta musikinstrument är mycket bra, men man måste ta hänsyn till skillnaderna mellan tvåradiga och enkelradiga dragspel, särdragen i deras stämning.

Begreppet "dragspel" är vardagligt; officiellt kallas detta handhållna musikinstrument för munspel. Den tillhör vassgruppen. Denna klassificering är förknippad med användningen av speciella glidande "tungor" gjorda av metall för att få ljud. De oscilleras av luftflödet som skapas av bälgen. Det finns ganska många typer av övertoner - men detta måste diskuteras separat.

Ett karakteristiskt drag hos ett sådant instrument är den diatoniska skalan. Dragspelet ser enkelt ut: ett tangentbord är installerat på det, och själva instrumentet sträcker sig bra. Tekniskt liknande produkter består av två halvfodral (på vilka nycklarna bärs ut). Samma päls ligger mellan dem.

Versioner av att skapa ett dragspel är ganska olika. Du kan ofta hitta ett omnämnande av att det dök upp tack vare Ivan Sizov. 1830 började han tillverka sådana instrument för första gången i vårt land. Det var dock först efter att ha bytt till det omvända systemet som det var möjligt att få ett specifikt ljud som är karakteristiskt för det ryska dragspelet.Vid mitten av 1800-talet fanns det 6 stora fabriker i Tula och många små verkstäder där arteller arbetade.

Efter hand dök ett antal lokala traditioner och nyanser upp. Och överallt gjorde de sina egna instrument, inte samma som på andra ställen. Trots viss gammaldagshet spelar de munspel idag, på 2000-talet. Men åsikten att den uppfanns i Ryssland är felaktig. Det exakta namnet på uppfinnaren kan knappast fastställas.

Samtidigt råder det ingen tvekan om att de tidiga prototyperna av dragspelet - bärbara orglar - var kända redan på 1700-talet. Det är också känt att det första, nära den moderna modellen, presenterades instrumentet 1812 av Friedrich Buschmann. Det var han som anpassade pälsen i praktiken för att tillföra luft till tungan. Men prestandaförmågan hos denna design var begränsad.

Det avgörande steget togs troligen av Cyril Demian i Wien 1829. Det var Demian som kom på idén att dela upp kroppen och sammanfoga dess delar med päls. Det var denna lösning som gjorde det möjligt att uppnå en tidigare ouppnåelig ljudnivå. Snart blev dragspel (som då kallades för dragspel) populärt i många länder, och det fanns en tydlig skillnad mellan de österrikiska och tyska varianterna (när det gäller ventilarrangemang).

Alla de första dragspelen tillhörde enradsvarianten, och de hade från 5 till 10 tangenter till höger och 2 knappar till vänster. Oftast använde de ett instrument med sju tangenter. När de öppnade och klämde pälsen, även med samma tangent, fick de olika ljud. Den ursprungliga tyska prototypen i vårt land ändrades på ett sådant sätt att mottagandet av tonisk harmoni förbättrades. men design med en rad hade ett annat allvarligt problem - ackompanjemanget var begränsat och inte gratis, vilket inte heller tillät normal uppspelning av ryska sånger.

Trots vissa individuella förbättringar, som gav ett relativt bra resultat, blev det möjligt att radikalt förbättra det först efter uppkomsten av ett tvåradigt dragspel. Den andra raden med tangenter som produceras låter en fjärdedel högre. Gradvis började utvecklarna introducera mindre ackord och kromatiska ljud. Uppmärksamhet ägnades också åt det vänstra tangentbordets mekanik. Kulmen på utvecklingen av det klassiska tvåradiga instrumentet var "kransarna" av Tula-modellen.

Ett nytt steg framåt förknippades med framväxten av en kromatisk tvåradsdesign. Det var dess skapelse på 1870-talet som senare tillät avläggaren att bildas, vilket så småningom ledde till knappdragspelet. Beloborodovs modell har också genomgått förbättringar. Vi försökte utöka dess klang så mycket som möjligt.

Hegstroms, Mirwalds och Sterligovs system, skapade under denna period, användes aktivt fram till 1930. Men idag har det redan passerat scenen. Nu har typen av blåskonsertdragspel utvecklats fullt ut och effektiviserats. Ett antal stora fabriker tillverkar utrustning för att spela konserter.

Ett enrads handdragspel visas under namnet på en talisman. Före seklet användes det aktivt på Volga och i de norra delarna av Ryssland. Till höger har ett sådant instrument 12-15 långsträckta nycklar. Till vänster finns 3–6 nycklar som imiterar klockringningen. Till ackompanjemang av talianerna på olika ställen kunde de både sjunga ditties och dansa.

Nizhny Novgorod-varianten av instrumentet värderas högt för ljudets ljusstyrka och klangdjupet. En sådan design skapades av de berömda hantverkarna, bröderna Potekhin. Kroppen är gjord av al. Men förutom det är övertonens höga dynamiska kapacitet också förknippad med den lånade mekaniken på det högra tangentbordet, introducerat med samma antal språkstaplar.

Nizhny Novgorod-metoden består också i horisontell placering av röstfälten till höger. Denna lösning gör att luftflödet kan appliceras direkt på vassen och garanterar en snabb ljudgenerering. Ventilerna och öppningarna är relativt små, vilket leder till ett minimum av luftförlust under spelet. Nizhny Novgorod-instrumentet är tyngre än vanligt och kännetecknas även av en reducerad skala på båda klaviaturerna. Försök att lägga till en kvint och efterföljande röster gav inget bra resultat, så det finns bara modeller med 4 röster.

Cyril-dragspel härstammar från Vologda-regionen. De har varit kända i cirka 150 år. De tillverkades i byn Volokoslavinskoe, men instrumentet fick stor popularitet i olika regioner. Du kan spela Cyril-dragspelet på ett helt unikt sätt och få en originell smak. Kirillov-konceptet innebär full produktion från al - inte exklusive däcket, som vanligtvis tillverkas av plywood eller duralumin i fabriker; detta tillvägagångssätt gör enheten lättare.

Livenskaya-systemet skapades genom att bearbeta Tula-prototypen. Till en början gav den monofoniskt ljud. Men gradvis behärskade Livny produktionen av två- och till och med tre-röstsdesigner. Dessa verktyg var mycket dyra; kroppen är tre gånger högre på höjden än på bredden. Nu används de aktivt av avancerade dragspelare.

Eftersom lufthåligheten är liten kännetecknas pälsen av ett betydande antal veck. Axelremmar medföljer inte. Harmonin kommer att låta likadant oavsett i vilken riktning pälsen rör sig. Raderna med höger nycklar är 12–18 bitar. Separat är det värt att prata om Kirov- eller Vyatka-dragspelsvariationen.

Massan av sådana produkter är 4,2 kg. De är bekväma att spela i vilken position som helst. Vyatka-mekanismen är enkel och pålitlig, den kännetecknas av full återkomst av ljud. Karosserna och däcken är vanligtvis gjorda av björk, vilket möjliggör utmärkt klang. Händerna blir inte trötta när man spelar Vyatka munspel.

Det finns inte heller något annat obehag. Ökad ljudmättnad noteras. Sångdelarna utsätts för speciell värmebehandling. Detta gör att du kan garantera hög volym under aktivt spel, förhindra oxidation och avsevärt öka servicetiden. Ökningen av ljudeffekten säkerställs genom att resonatorn pressas hårt mot klangbotten längs hela dess längd.

Detta är en Vologda-konstruktion, skapad för cirka 100 år sedan av Nikolai Smyslov och ursprungligen kallad "Severyanka". Det speciella med instrumentet är att dess ljud inte beror på i vilken riktning pälsen rör sig. Efterfrågan på en sådan lösning var karakteristisk, dock tidigast i mitten av 1910-talet. I slutet av seklets första tredjedel ersatte lamellen helt Wien och andra tidiga typer av diatoniska övertoner. Dess ledarskap fortsätter in på 2000-talet.

De tidigaste kromsatserna hade högertangentbord med 21 tangenter och vänstertangentbord med 12 tangenter. Bas och ackord var separata. Men moderna tillverkare föredrar att släppa modeller med 25 nycklar på varje sida. Detta kallas vanligtvis för ett 25x25-schema.

Under detta namn säljer de kromatiska handdragspel med 3-6 rader runda tangenter på det melodiska tangentbordet och 5-6 rader tangenter på tangentbordet för ackompanjemang. Bayans började tillverkas på 1890-talet, när konstruktionen av Mirwalds munspel lånades i Moskva, vilket förbättrade den något. Rullmekanismen är bättre än originalversionen med böjda armar. Knappdragspelet förbättrades till stor del tack vare Peter Sterligovs insatser. Det är vanligt att namnge de vertikala nivåerna av knappar på dragspelsklaviatur med utgångspunkt från pälsen.

Upprepningarna av bas- och ackordknapparna spelar en viktig roll. De extra raderna på det högra tangentbordet är också mycket betydelsefulla. Båda dessa lösningar är förknippade med enheten i fingersättningen i alla tangenter. På höger dragspelsklaviatur kan det finnas 3 eller 5 rader.Ibland finns det fyraradiga och sexradiga modeller.

I Mari-musiktraditionen är marla-carmon känd. Det här verktyget har en enda radstruktur. Den har 7 nycklar; man tror att gasväv skapades på basis av Vyatka-dragspelet. Ljudskalan är anpassad till den nationella musikens särdrag. Även inom dess ram förskjuts den dock mer och mer av tvåradiga övertoner och knappdragspel.

Den tatariska munspelet stötte också bort från Vyatka-mönstret. Den är byggd enligt 12x3-systemet. Det är väldigt svårt att förväxla dess klang med något annat. Sedan många år tillbaka har ett sådant instrument tillverkats i Kazan. Det finns modeller av samma typ med en 16x12 formel, samt en tvårads koga-carmon.

Orientaliska knappdragspel tillverkas också i Kazan. De kännetecknas av en kromatisk skala som är atypisk för orientaliska instrument. Ackompanjemanget är detsamma som för vanliga dragspel och knappdragspel. De tidigaste versionerna producerades under en kort tid på grund av dålig design. Det östliga valfria munspelet uppstod i början av 1960-talet, och dess relevans har ökat dramatiskt sedan dess; de vanliga formlerna är 27x24 eller 30x30.

Det finns också:

• traditionell georgisk munspel (dök upp på 1800-talet, är uppdelad i 3 typer);

• enkelrads dragspel komuz;

• Adyghe pshine;

• Ossetisk järn-kandzal-fandir.

Bandoneon är ett instrument uppkallat efter dess skapare G. Banda. Först och främst användes en sådan modell av dragspelet i tyska kyrkor för framförande av specifik musik. I slutet av 1800-talet spreds det i Argentina och förde det mycket originella ljudet till tango. Att bemästra bandoneon är mycket svårt, mycket svårare än någon vanlig munspel.

Dragspelet är också ett slags dragspel. Den kromatiska skalan är typisk för honom. Dragspelet har register som ändrar klang. Detta gör att du kan återskapa ljudet från olika instrument. Dragspelets dynamiska flexibilitet är ovanligt hög; det är mycket efterfrågat i:

• USA;

• Japan;

• Kanada;

• Tyskland;

• Sverige;

• Storbritannien;

• Brasilien.

Konsertdragspel kan väga 15 kg. Tangentbordet är av både tangentbords- och tryckknappstyp. I det första fallet används dess pianostruktur; dragspelsstorlekar kan variera avsevärt. Dragspelare spelar jazz och dansmusik. De kan framföra piano, cembalo och till och med orgelstycken.

Concertina förtjänar uppmärksamhet, det vill säga munspelet där det inte finns några färdiga ackord. Det är ett lättviktsinstrument som väger cirka 1 kg och är lätt att lära sig. De skapade en konsertina i Storbritannien, ungefär samtidigt som det klassiska dragspelet uppfanns. Det är värt att notera att detta är en hel familj, vars olika representanter produceras i olika länder både av fabriker och av privata utövare. Sedan mitten av 1800-talet har designschemat förändrats lite.

Övertoner spelas ofta av siffror. De representerar ackord, dubbel och trilling. Flikar används främst för labial, och inte för manuella dragspel. För att bestämma tangenten på instrumentet måste du använda en tuner. Det är bättre att fokusera på toner som ligger nära din röst.

På Internet kan du hitta färdiga samlingar av ljud med en given nyckel. För att stämma en överton krävs ett strikt konstant lufttryck. Det ska vara så att ljudet kommer ut med medelvolym. Om luften trycker för hårt på tungan kan vibrationerna bryta. Vid den första inställningen av instrumentet bör noggrannheten vara 1/2 halvton, och före en viktig prestation - redan 1/32 halvton (det är bättre att avsluta med en sådan exakt justering alltid så att det går "automatiskt").