Allt om flexaton
Musiker från alla tider och folk försökte på alla möjliga sätt diversifiera sin musikaliska favoritgenre. Även om flexaton fortfarande är ett föga känt musikinstrument för allmänheten, har denna lilla design kunnat driva mer än en musikalisk riktning framåt. Allt handlar om det unika ljudet av ett slagverksinstrument.
Om vilka hemligheter Flexaton har, vad namnet på detta musikinstrument betyder, hur det påverkade musiken i allmänhet och mycket intressant information, läs artikeln.
Vad det är?
Framväxten av ett sådant slagverksinstrument som flexaton faller på 20-talet av XX-talet. Instrumentet är en medlem av familjen av självklingande instrument. Det domineras av det rena ljudet av metall.
Flexaton kan med rätta kallas den "grå kardinalen" i musikens värld. Detta lilla slagverksinstrument är inte särskilt bekant för någon, medan det ganska ofta används i sådana musikgenrer som:
- jazz;
- klassisk musik;
- popmusik.
Om instrumentet i de första stadierna av dess existens bara var utbrett i jazzen, varefter denna "våg" plockades upp av klassiska kompositörer, används nu ljudet av flexatone överallt.
Instrumentet kan ofta höras i filmerna. Allt detta tyder på att hans sound är väldigt säreget och unikt på sitt sätt. Det är omöjligt att förmedla i ord, men i kompositörers verk är det lätt. Här i dessa verk kan du höra Flexatons röst:
- Antigone av Arthur Honegger;
- "The Nose" och "Lady Macbeth of the Mtsensk District" av Dmitrij Sjostakovitj;
- "Moses och Aron" av Arnold Schoenberg;
- Erwin Schulhoffs första symfoni.
- Alfred Schnittke;
- Sofia Gubaidulina;
- Sergey Slonimsky och andra.
Allt ovan antyder att flexaton-ljudet verkligen är unikt, vilket är anledningen till att många kreatörer och lyssnare blev förälskade i det.
Historien om namnet på denna musikaliska konstruktion förtjänar särskild uppmärksamhet. Det råder ingen tvekan om att roten är det latinska ordet flexus. Den har en sådan översättning som "vika", "förändring i röst." Bevis som stödjer teorin tillhandahålls av det franska ordet flexion och det italienska flessibilita (flexibilitet). Dessa adjektiv karakteriserar mycket exakt instrumentets väsen, så det är inte förvånande att ett sådant namn fastnade med flexaton.
Design
Flexaton betyder ett självljudande rörinstrument, i vilket vibrationer uppstår på grund av en stålplåt. Denna platta kallas en tunga och har en tunn och böjd form som smalnar av i den "fria" änden. Längden på tungan överstiger som regel inte 18 cm, och bredden är upp till 6 cm.
Den breda spetsen på tungan greppar ett träblock, som har en trådram och handtag på andra sidan. Två flexibla metallstänger är fixerade på den smala sidan. I slutet av var och en av dem finns en boll. Den finns i två varianter: trä och metall.
Tonhöjden kan ändras beroende på hur du trycker fingret på spetsen av vassen. Själva ljudet på grund av vibrationer påminner en del om vindens ylande och har en darrande karaktär.
Andra parametrar som bollarnas storlek och material påverkar inte klangen och ljudet i allmänhet.
Teknik för utförande
För ljudet av detta musikinstrument är det mycket viktigt att följa två grundläggande regler. Då blir ljudet tydligt och attraktivt. För att spela flexaton behöver du:
- håll strukturen i din högra hand i handtaget;
- tryck på den fria änden av tungan med tummen.
En enkel instruktion låter dig sätta instrumentet i aktion, varefter det skakas, och bollarna, på grund av stöten, producerar det önskade ljudet. Du kan justera höjden genom att trycka med samma tumme. Ljudet kommer att ändras från plattans böjningsvinkel. Vid första anblicken kan detta verka som en enkel uppgift, men i verkligheten är allt mycket mer komplicerat. Faktum är att ljudet är ganska svårt att reglera. Det är därför det tar bara några års träning för att bemästra instrumentet perfekt. Och ändå kan virtuoser ändra klangfärgen inom 2 oktaver. I och för sig har flexatone klangen mer sannolikt en ringande, jämn ylande karaktär, och i det övre registret är den helt gäll.
Och det finns också ett experimentellt sätt att spela flexaton. För att göra detta, byt ut den klassiska versionen av bollar som gör ett ljud med en båge eller pinnar från en triangel, och så vidare. Detta tillvägagångssätt är dock inte särskilt populärt bland musiker. När det gäller tonerna för flexaton är de betecknade efter deras ljud. Inom orkestern är delen av detta instrument skriven under de rörformade klockorna och ovanför triangeln.
För hur flexaton låter, se nästa video.
