Harmonium: egenskaper och typer

Harmonium är ett musikinstrument med ett klaviatur, som har många typer, inklusive indiska och andra. Dess historia, beskrivning, lektionerna av spelet kommer att diskuteras i artikeln.

Utseendehistoria
Harmonium tillhör familjen övertoner, men skiljer sig från sina släktingar genom närvaron av ett tangentbord, som ett piano, och dess placering - på golvet eller på ett bord.

Historien om detta musikinstrument börjar på 1700-talet, 1784. Hon är knuten till orgelmästaren från Tjeckien Frantisek Kirchnik. Under denna period bodde han i Ryssland, i St. Petersburg, och skapade en ny metod för ljudproduktion. Till sin idé byggde han en speciell mekanism som kunde påverka ljudets styrka, försvaga det eller omvänt förstärka det.
Ljudet kan påverkas helt enkelt genom att trycka på en tangent.

När vi ser framåt, noterar vi att denna speciella nya design Fyodor Vladimirovich Odoevsky, som anses vara en av musikvetenskapens grundare, tog för att bygga en liten orgel "Sebastianon".

Redan 1790 förbättrades Kirchniks mekanism något av en av hans elever, Raknitz.
Det första harmoniet, eller snarare något som liknar det, skapades av fransmannen Jean Grenier 1810. Detta instrument kom att kallas "expressivt organ", och det är han som anses vara prototypen av harmonium.

Redan 1816 var detta instrument något förbättrat, vilket gjordes av den ganska berömda mästaren Bushman på den tiden. Så skapades harmoniet, men själva namnet på musikinstrumentet uppfanns två år senare. Det hände 1818. Instrumentets namn gavs av den wienske mästaren Heckel, som fullbordade förbättringen av harmoniet.

Lite senare skapade den franske mästaren Alexander François Deben ett mindre harmonium, som i sitt utseende började likna ett piano. Han fick också patent på denna nya musikaliska uppfinning.
Rent generellt, detta musikinstrument har genomgått många olika förändringar. Det var mycket uppmärksamhet från olika mästare till honom, och var och en försökte lägga till lite innovation från sig själv.

Så, 1854 presenterade den franska Mustel harmonium, som hade en "dubbel uttrycksfullhet". Den hade två manualer, från 6 till 20 register, som kunde slås på med hjälp av träspakar eller tryckknappar. Mästaren delade upp instrumentets tangentbord i två sidor - vänster respektive höger. Inuti placerade han 2 operationsset remsor med register.
Under hela 1800-talet fortsatte musikinstrumentet att aktivt förbättras och förändras på något sätt. Med tiden introducerades slagverk i harmoniet, vilket gjorde det möjligt att ge en exakt attack av ljudet, sedan tillkom en speciell anordning som bidrog till att förlänga ljudet.

När det gäller användningen av detta musikinstrument användes det under 1800- och 1900-talen främst för att spela musik hemma. Själva harmoniet kallades ofta för "orgel" av många, men det gjordes av de som inte förstår musik, eftersom dessa instrument är helt olika. Om orgeln tillhör klassen rörblåsinstrument, så hör harmonium till vassfamiljen.

Harmoniumet uppskattades särskilt av adelsmännen och i adelsherrarnas hem. Många olika musikaliska kompositioner skrevs för henne, som var och en kännetecknas av sin ömhet, melodiöshet, lugn och melodiöshet. På grund av särdragen hos ljudet av ett musikinstrument utfördes transkriptioner av sång- och klavierkompositioner oftast på det.

Det är också intressant att detta instrument till och med välsignades av påven för att utföra liturgi på det. Han var djupt övertygad om att harmoniet "har en själ". Så, detta musikinstrument användes framgångsrikt i många kyrkor, tillsammans med den klassiska orgeln.
Detta instrument var också populärt i Ryssland. Här dök han upp tack vare invandrare från Tyskland till Ukraina. Harmoniet kunde ses i nästan alla hem.


I mitten av 1900-talet började harmoniumet förlora sin tidigare relevans. I Ryssland minskade dess popularitet kraftigt under förkrigstiden. Produktionen av det har blivit mindre på grund av låg efterfrågan från konsumenterna. För närvarande har situationen inte förändrats på något sätt. Den produceras inte så aktivt, utan bara dess riktiga fans skaffar sig detta musikinstrument.
Harmonium är dock ett användbart instrument för den som spelar orgel professionellt. På den kan du lära dig nya musikstycken, samt träna dina händer för högkvalitativt spel.


Beskrivning
På grund av närvaron av tangenter har instrumentet likheter med en orgel eller ett piano, men de har inga fler likheter. Den tillhör familjen aerofoner eller övertoner, och dess ljudproduktion sker genom verkan av luftströmmar, som pumpas av bälg, på metalltungor.

Olika sorter
Som redan nämnts har detta musikinstrument modifierats på alla möjliga sätt under loppet av nästan 2 århundraden. Det fanns också stora harmonier och mindre. Dessutom utfördes transformationer på insidan av instrumentet. Så, många varianter av harmonium dök upp, i modern tid kan du hitta några av dem.
Harmoniflöjt
Detta var namnet på en av de första harmonierna. Det finns två versioner om vem som blev dess skapare. Det var antingen Heckel eller Busson.
Detta musikinstrument installerades på ett speciellt stativ, och dess bälg fungerade endast när det var ett slag mot pedalerna. Det var svårt att kalla harmoniflöjten brett, det var bara 3-4 oktaver.

Indisk harmonium
Detta instrument förväntas bli efterfrågat bland indierna, såväl som bland pakistanier och nepaleser. De framför en melodi på den i sittande läge på golvet, medan benen inte används på något sätt under spelet. Med hjälp av ena handen agerar musikern på instrumentets bälg, med hjälp av den andra trycker han på tangenterna.

Enharmoniskt harmonium
Denna variation dök upp som ett resultat av Oxford-professorn Robert Bozanquets musikaliska experiment, under vilka han delade upp oktaverna på klaviaturen i 53 steg, lika med varandra. Detta gjorde instrumentets ljud mer exakt. Den användes aktivt och under ganska lång tid i tysk musik.

Hur man spelar?
Vem som helst kan lära sig att spela harmonium. Denna process kan inte kallas för tidskrävande. Men ju fler lektioner och övningar du har, desto bättre. Det första man ska komma ihåg är att pälsarna bara kan pumpas när man trycker på tangenterna, annars riskerar man att förstöra dem.
Spelets teknik är inte heller svår. I processen är artistens ena hand upptagen med att svänga pälsen och den andra - att trycka på tangenterna. För att spela professionellt eller framföra några vackra melodier behöver du kunskap om noter och annan musikalisk visdom.
