Vad är en fagott och hur spelar man ett instrument?

Även bara för allmän utveckling är det viktigt att veta vad det är - en fagott, hur den låter och ser ut. Förutom omfånget av ljud är information om vilken typ av trä ett musikaliskt träblåsinstrument tillverkat av ganska relevant. Det är också nödvändigt att uppmärksamma användningen av fagotter i orkestern och i utövandet av enskilda musiker, till stämningens egenheter.

Fagotten är en av representanterna för en stor familj av musikaliska blåsinstrument. Bokstavligen översatt från italienska betyder detta ord "knut eller bunt." Det betyder förstås ett knippe ved. I alla beskrivningar av fagotten nämns med nödvändighet att den har övervägande bas och tenorregister. Delvis fångar ett sådant instrument också altregistret.

Visuellt ser fagotten ut som ett böjt, bågliknande rör av stor längd. Ett komplex av ventiler läggs till det. Fagottkäppen är alltid dubbel, som oboen. Denna käpp är uppträdd på ett stålrör, som är gjort i form av bokstaven S. Rörets roll är att ansluta käppen till kroppens huvudkropp.

Själva termen "fagott" beskriver bara formen på dess nedbrutna delar (demonterade). Huvudtonen är uttrycksfull. I någon del av intervallet är det mättat med övertoner. I grund och botten innebär enheten av ett klassiskt instrument en längd på 2,5 m. Dess massa kommer i genomsnitt 3 kg. Fagotter är gjorda av trä, aldrig metall; men inte alla trämaterial är lämpliga för ett sådant ändamål.

Lönnträ används nästan alltid. Den är uppskattad för sin täta struktur, bestående av raka lager.Detta träd är homogent med tillräcklig kvalitet på råvaror. Normalt är det ingen skillnad mellan mitten och kanten av lönnstammen; mycket sällan används som ett alternativ till päronarrayen.

Det nedre fagottknäet - det kallas i dagligt tal "stammen" eller "stöveln" - spelar en mycket viktig roll. Utöver det finns även ett litet och stort knä, samt en klocka. Fagotterna kan enkelt tas isär. Glaset - själva bokstaven S - påverkar direkt instrumentets funktion. Ljudegenskaperna (tonhöjden) justeras med hjälp av hålen i skåpet. Det är omöjligt att använda dem alla direkt, och därför tillhandahålls en speciell kontrollmekanism.

Det är omöjligt att fastställa den exakta platsen där fagotten dök upp, och det är omöjligt att ens namnge de troliga uppfinnarna. Men det är tillförlitligt känt de tidigaste exemplen på detta instrument dök upp i Italien på 1600-talet. Liksom många andra vapen som användes av musiker hade den en gammal föregångare, bombarden. Den var inte demonterbar, den tolererades mycket sämre och det var svårare att göra en bombardering. Till en början kallades den nya utvecklingen dulcian ("mild söt"), vilket betonade uppmjukningen av ljudet i jämförelse med ljudet av bombarden.

Ursprungligen var fagotter utrustade med 3 ventiler. Under nästa århundrade nådde de den punkten att det skulle vara exakt 5. Tidigt nog fick fagotten en självständig roll i musiken. 1600-talskompositörer som Biagio Marini, Dario Castello och ett antal av deras mindre kända kollegor skrev för honom. I framtiden förbättrades instrumentet av Savarre, Treber, Buffet.

Det första industriföretaget för tillverkning av fagotter grundades av Karl Almenreder och Johann Haeckel 1831. Det är tack vare honom som ledarskapet i produktionen av sådana instrument övergår till Tyskland. Tidigare dominerade mästare från Österrike och Frankrike. Tyska musiker uppskattade dock redan på 1700-talet alla möjligheter med fagottmusik och började använda den mycket aktivt. Efter hand föll dock denna trend i bakgrunden.

Fagotten låter vackert – detta är alla musikkännare överens om. Den har en mycket mild klang vid låga frekvenser. Bland hela utbudet av ljud spelar fagottister oftast bara i den nedre delen. Associationer uppstår antingen med surrande av en humla, eller med att spela oboe. Akustisk ljusstyrka och uttrycksfullhet noteras.

Ibland på grund av detta uppträder till och med viss skärpa. Trots fagottens rörlighet är den inte lätt att använda för snabba passager. De lyckades dock vända en nackdel till en fördel - det snabba, abrupta spelet med dess specifika effekt gladde många kompositörer. Med ett visst sätt att spela uppnår fagottister ett mjukt och slarvigt ljud. Den lägsta nivån för detta instrument är från B-flat på kontroktaven till D på andra oktaven.

Förr i tiden tog fagotten inte direkt en viss plats bland instrumenten. Till en början tilldelades han rollen som basförstärkare. Redan på 1600-talet började dock skrivandet av solo- och ensembleverk. Under nästa århundrade uppträdde fagottister i operaorkestrar. Senare (fram till våra dagar) blev de fullvärdiga medlemmar i symfoni- och blåsorkestrar; där spelar 2 eller 3 musiker detta instrument, i sällsynta fall tillkommer ytterligare en.

Förr i tiden har själva provat fagotten i olika genrer och kompositioner. Redan tidiga kopior av instrumentet fick komplexa partier. Först efter förbättringen av konstruktionen blev det ett fullfjädrat attribut för operan. Där instrueras fagottister att visa enskilda karaktärers osäkra, rastlösa karaktär, deras känslomässiga instabilitet; betoningen på det tragiska, på det roliga eller sorgliga ljudet övas också.

Sådana övergångar, i synnerhet, använde Tjajkovskij i ett antal av sina verk. Utomlands uppmärksammades fagotten av Haydn, Bach och några mindre kända tonsättare. En konsert i B-dur skrevs speciellt för honom av Mozart. Vivaldi skrev mycket mer för detta instrument. Den berömda italienaren förutsåg den efterföljande utvecklingen av musikalisk konst genom att introducera tekniker som var fullt uppskattade först efter några decennier.

Det är mycket svårt att hitta tillförlitlig information om fagottfingersättning. Stämningen av instrumentet är ganska enkel. Om du öppnar alla hål får du noteringen "F". Genom att lägga till stängningen av det ena hålet efter det andra (på den första övertonen), erhålls tonerna i tur och ordning:

• e;

• d;

• c;

• H;

• A.

Ljud över "fa" uppnås genom att blåsa över till den andra övertonen. Fagottspelare måste öppna den övre öppningen till hälften och använda stödet av 3 oktavventiler. I detta fall motsvarar fingersättningen moll- och duroktaven. Denna metod uppnår d1-noten.

Det nedre registret från den stora oktaven G och vidare extraheras genom att stänga de extra stora knäventilerna. Huvudhålen bör också vara stängda i detta ögonblick. Den högra handen tar emot ljuden G, F och E. Använd tummen på vänster hand för att göra D-B-omfånget, såväl som alla ljud som ingår i det separat. Triller och tremolo kan inte spelas på fagotten, och de som innehåller ändrade toner är inte värda att försöka återge.

Rent tekniskt skiljer sig fagottistens spel inte mycket från oboistens. Men belastningen på andningsorganen kommer att vara mycket mer imponerande. Staccato-spelet är baserat på ett enkelt språk, och, viktigare, du måste spela en enkel staccato mycket snabbare än andra blåsrörsinstrument. Det är svårt, men det producerar ett distinkt hörbart, "skarpt" ljud. I skickliga händer visar instrumentet virtuosa språng på 1 oktav eller mer.

Att byta register på fagotten kan vara lika omärkligt som på flöjten. När man spelar i det övre och nedre registret, innebär staccato-tekniken ett långsammare spel än mellanområdet. Melodiska fraser av medelandning växlar med delar av gammaliknande passager och arpeggios.

I framtiden ansågs fagotten låta gudomlig. Även om det låter relativt skonsamt jämfört med bombarden är det väldigt svårt att lägga märke till det i moderna orkestrar, eftersom ännu mer "snälla" instrument har dykt upp. Det dynamiska omfånget för fagottmusik är 33 dB. Du kan utföra det med alla fingrar på händerna. Inget annat symfoniskt instrument ställer ett sådant krav.

Märkligt nog är fagottspelarens vänstra hand extra tungt belastad. Hennes tumme koordinerar 9 ventiler. Som jämförelse används höger tumme för att "bara" manipulera 4 ventiler.

När man spelar hans "Rings of the Nibelungen", föreskriver partituret att spela ljudet "la" på motoktaven. I det här fallet tvingas orkestermedlemmarna stoppa in en ihoprullad tidning i klockan, annars kan ett så lågt ljud inte uppnås. Och i "Tannhäuser" krävs det att fagotten producerar "mi" för den andra oktaven. Denna höga frekvens är endast tillgänglig för högprofilerade musiker. För att stödja dem åtminstone lite, uppfann samma Wagner förstärkning av ljudet med en stråkgrupp.

Fagottspelare lär sig från 9 eller 10 år. Endast vissa modeller av skolinstrument kan vara gjorda av plast.Skillnaden mellan det franska och det tyska systemet är bara märkbar för artisterna, lyssnare är osannolikt att hitta den.