Allt om musikinstrumentet erhu

Erhu är namnet på en av varianterna av den kinesiska fiolen. Funktionerna i dess struktur och ljud, såväl som historien om detta musikinstrument, kommer att diskuteras i artikeln.

Beskrivning
Erhu är en urgammal kinesisk fiol som tillhör familjen av stråkade musikinstrument. Det anses vara ett slags kinesiskt instrument huqin.
Namnet erhu har sin egen betydelse. Så den första stavelsen "er" översätts till "två", och den andra "xy" som "böjd".

Det är svårt att kalla ett sådant musikinstrument för en fullfjädrad traditionell fiol, som många är vana vid. Den har en räckvidd på 3 oktaver och endast 2 strängar, som är gjorda av siden och dras av musikern medan han spelar med fingrarna. Dess huvuddelar inkluderar, förutom strängar, en klangbotten, en resonator gjord av trä, som kan vara hexagonal eller cylindrisk, samt ett ormskinnsmembran.

Dessutom inkluderar detta instrumentets hals. Tidigare var hela instrumentet, inklusive halsen, cirka 60 centimeter långt. Men nu har den ökat något i storlek, sedan längden på nacken började nå nästan en hel meter, nämligen: 80 centimeter. Det är med halsen som strängarna ansluts med hjälp av ett metallfäste.
Instrumentets kropp är till övervägande del gjord av tätt trä, såsom rosa eller ebenholts.


Instrumentet kommer med en böjd båge gjord av en bambustam. Med dess hjälp spelas melodin. Själva bågen har också ett eget snöre som är gjord av tagel. Vanligtvis är den fixerad mellan de två huvudsträngarna så att den bildar en helhet med erhu.
För att spela är denna båge speciellt gnuggad med kolofonium för att öka friktionen. Musiker ägnar särskild uppmärksamhet åt denna scen.

Om bågen inte gnuggas tillräckligt bra, kommer ljudet från musikinstrumentet att förvrängas kraftigt, och istället för en charmig mild melodi kommer det att höras ett otäckt, skramlande ljud som skär örat.

Musikinstrumentets historia
Kina har många traditionella musikinstrument, som, jämfört med erhu, verkligen kan kallas forntida. Erhu är ganska ung, hon är ungefär tusen år gammal.
Det kommer att vara svårt att sortera igenom vart och ett av stegen i bildandet av detta musikinstrument. Under lång tid ansågs det vara ett instrument för nomader, och därför ändrade det ofta sin plats tillsammans med nomadiska grupper av människor.

Erhu deklarerade sig först i de norra delarna av Kina. På grund av sitt ursprung ansågs instrumentet vara barbariskt.
Däremot gillade bönderna det. De framförde sina folksånger på den, där de beskrev sin vanliga vardag, det sades där om så vanliga saker som fiske och betesdjur.

Erhu blev verkligen efterfrågad först under den period då Tangdynastin regerade i Kina, det vill säga på 700-1000-talen e.Kr.

Under en viss tid användes detta musikinstrument alltmer i olika ensembler och till och med i Pekings operaorkester. Det har blivit mycket utbrett i hela Kina, både på landsbygden och i städerna.

Trots allt detta började de inte respektera detta instrument till dess verkliga värde, vilket återigen berodde på dess "barbariska" ursprung. Det var mycket sällsynt att höra hans sound som soloinstrument.
Det uppskattades bara tack vare en sådan musiker som Liu Tianhua. Det var tack vare honom som erhu fick status som ett fullfjädrat solomusikinstrument. Ett av hans mest kända verk är melodin som heter "Den andra våren reflekterar månen", nu är den en klassiker.

Erhu fick ännu mer popularitet bland folket efter showen 2004 på TV-galakonserten i New Tang Dynasty, som tillägnades det nya året i Kina.
En ganska levande föreställning, inklusive musik och en mängd olika danser, där kinesernas verkliga kultur presenterades, gjorde ett stort positivt intryck på folket.
Så 2006 anordnades sådana konserter i många större städer nästan över hela världen. 2008 hölls konserter igen, och antalet städer där de anordnades ökade, liksom antalet personer som deltog i evenemangen.

Det var Erhu-fiolen som väckte särskilt glädje bland konsertpubliken. Den berömda musikern Ms. Qi Xiaochun, som fick lära sig att spela erhu av sin far, framförde musikaliska kompositioner på instrumentet. Den här tjejen är en av de mest kända erhu-artisterna.
Förutom hon, Populariseringen av instrumentet främjades också av en sådan mästare att spela erhu som George Gao.


Nuförtiden kan du höra ljudet av erhu inte bara vid konserter av det här slaget, utan också i kinesisk opera och teater, nämligen i dramatiska föreställningar. Förutom, erhu används aktivt av olika musikgrupper.

Hur låter det
Ljudet av erhu är ganska känsligt, som om det vore silkeslent. Det är därför som detta instrument oftast används när man utför smidiga musikaliska kompositioner. Detta verktyg kan enkelt simulera gråt och suck, samt förmedla atmosfären av personliga samtal. I händerna på en mästare kan hon imitera naturens ljud, fågelsång, hästsnarkning, vårdroppar, blåsiga yl och vrål och andra ljud.

Spelets teknik
I det himmelska imperiet kunde man bara börja lära sig spela ett sådant musikinstrument som erhu från 4 års ålder.

Under spelet är erhun placerad vertikalt medan den vilar sitt ben på knäet. I det här fallet ska bågen vara i artistens högra hand, med fingrarna på den andra handen ska han trycka på strängarna.
Det är värt att notera att för att hitta den nödvändiga noten kläms instrumentets strängar så att de inte rör vid nacken.
Den vanligaste tekniken för att spela erhu är "transversal vibrato". Dess princip är att musikern under framförandet trycker ner strängarna, vilket något förändrar instrumentets klang.

Du kan höra ljudet av erhu i videon nedan.