Duduk - historia och att spela ett musikinstrument

Även för allmän kulturell utveckling kommer det att vara användbart att veta vad en duduk är, hur det armeniska nationella instrumentet ser ut och låter. Med en djupare bekantskap måste du ta reda på vilket träd den är gjord av. Stämningen, storleken och stämningen av instrumentet är också mycket relevanta, liksom tekniken för att spela det.

Många vet bara att duduk är det nationella armeniska blåsinstrumentet. Men i verkligheten är allt något mer komplicerat. Naturligtvis är associationerna mellan duduken och Armenien korrekta, om så bara för att det är i detta tillstånd som det är mest utbrett. Men det är inte helt korrekt att betrakta det som ett specifikt armeniskt musikinstrument. Faktum är att duduken (som instrument som liknar den) har en mycket lång historia, medan den föddes mycket tidigare än det armeniska folket.

Liknande musikinstrument kan ses i andra regioner i Kaukasus och Transkaukasien. Många tror att duduken är ett rent orientaliskt musikinstrument. Därför är duduken lika mycket ett azerbajdzjanskt instrument som det armeniska, och ett sådant förtydligande borde inte vara förvånande. Dessutom finns det inte bara bland kaukasiska, utan också bland andra närliggande folk.

En annan vanlig missuppfattning är att duduken är ett urgammalt folkinstrument, som under moderna förhållanden endast används som ett arv och minne och för att locka turister. I verkligheten spelar ett stort antal människor duduk, och de fortsätter att komponera författares musik till den. Som det visar sig växer antalet kännare av duduch-prestanda, eftersom 2005 melodierna som framfördes på den inkluderades i listan över världens immateriella kulturarv, som uppdateras årligen av UNESCO:s ledning.

Det bör förstås att duduks är något olika i olika länder. Specifikt har det armeniska blåsinstrumentet en speciell dubbelrör. Utåt sett liknande föremål tillhör kategorin visselpipor eller munstyckesflöjter. Vad som är intressant: trots all deras ömsesidiga fientlighet mot armenierna har turkarna och kurderna också sin egen version av duduken. Och dess likheter används traditionellt:

• i de sydvästra regionerna av Bosnien;
• i olika delar av Albanien;
• bland bulgarerna;
• i östra och södra Serbien.

Förutom, lingvister har konstaterat att ordet "duduk" är hämtat från det turkiska språket, och därifrån kom det från farsi. Detta gör instrumentets historia ännu mer invecklad. Utan tvekan fanns det redan något liknande i det forntida Persien, men exakt vad återstår att gissa på.

Det finns naturligtvis en "alternativ etymologi". Många människor i Armenien tror att instrumentets namn är förknippat med onomatopoeia i ett av stadierna av att spela det. Och vad som särskilt bör betonas, duduks associationer med den armeniska kulturtraditionen är fullt berättigade. Det är där den spelar en mycket större roll än liknande instrument i andra länder. Till hans musik under många århundraden:

• helgdagar och högtider hålls;
• dansa för skojs skull;
• organisera bröllop;
• ordna en begravning.

Och det här är långt ifrån en komplett lista.

Redan under medeltiden inkluderade armeniska manuskript ständigt teckningar av duduk, som visade dess betydelse för statens självidentifiering (även om det inte var nationellt, eftersom en nation är ett begrepp från 1789). I den överväldigande majoriteten av fallen spelas det i par. Rollerna som den ledande och slav-duduk-spelaren är strikt fördelade.

Det är märkligt att bland sådana instrument finns det inte bara turkisk mei, utan också kinesisk guan och japansk chitiriki. Det har fastställts att duduk och dess tidiga motsvarigheter i det förflutna var gjorda av ben eller av hårt vass. Det specifika ljudet beror på det breda röret, som är större än det hos andra rörinstrument. För att lära sig denna konst övar de dessutom zurna och andra blåsinstrument, och för framförandet av dansmelodier ackompanjerar de doole - ett annat armeniskt, men redan slagverksinstrument.

Duduk är lämplig för att spela i en mängd olika tonarter. Det beror inte bara på artisternas skicklighet utan också på rörets längd. Experter noterar att inga betydande designförändringar har gjorts under många århundraden, justeringarna var främst relaterade till sättet att spela. Även om instrumentets ljudomfång inte överstiger en oktav, är det inte lätt att bli en professionell duduk-spelare.

För att återgå till dudukens historia är det värt att betona att det var känt även i den antika staten Urartu, om än under ett annat namn. Om detta är sant, så har en sådan sak funnits i cirka 3 årtusenden. Enligt vissa forskare skapades duduken just i armén under Tigran II den stores regeringstid (1:a århundradet f.Kr.). Spridningen av detta verktyg skedde på två sätt. Både armeniernas bosättning i grannstaterna och handeln, vars betydelse och omfattning ofta underskattas idag, skulle kunna spela en betydande roll.

För att höra duduken behöver du inte leta efter specifik musik, komma på en konsert eller speciellt åka till Jerevan.Den blev kär i många regissörer, användes i ett stort antal inhemska och utländska filmer.

Som det har sagts många gånger beror ljudet av ett rör mycket på materialet. Och det andra namnet "tsiranapoh", eller "aprikospipa" (ibland finns det en variant "själ av ett aprikosträd"), talar för sig själv.

Armenierna själva tror att flöjtmusik är kapabel att förmedla absolut alla känslor och spänningar som människor möter. Ljudet är mjukt och varmt. Ofta nämns i recensioner att han liknar en mänsklig röst med sammets klang. Den lyriska komponenten är mycket uttrycksfull. När den framförs professionellt i par är duduch-musik lugnande och inspirerande. I det här fallet leder en musiker huvudtemat, och hans partner är ansvarig för bakgrunden.

Ljudomfånget är en oktav eller något bredare. Men även en sådan liten remsa kan användas mycket effektivt. Om hålen bara är delvis täckta, kan inte bara diatoniska, utan även kromatiska ljud spelas. Signalen genereras av vibrationerna från tungan.

Ljudet av en duduk beror på dess skala och längd:

• åtgärd G (Salt) - 380 mm;
• åtgärd A (A) - 360 mm;
• tuning B (B-platt) - 340 mm;
• verkan H (Si) - 330 mm;
• åtgärd C (Upp) - 300 mm;
• åtgärd D (Pe) - 290 mm.

Den första av dessa typer av duduk ger det lägsta ljudet och sammetslen klang. Duduken av ordning A är den vanligaste. Med den kan du spela melodier från F-skarpen i en liten oktav till B-noten i den första oktaven. Ett lite mindre vanligt instrument är skalan B. H-modeller producerar ett mycket ljust dansljud och C-skalan kan användas för solo och ackompanjemang. Grupp D-instrument låter lite renare än andra.

När dudukspelaren spelar vid den sorgsna (sorgliga) ceremonin hörs ett stilla rop. Intensiv känslomässig sång av instrumentet ackompanjerar bröllop, årsdagar och officiella helgdagar. Ljudet av ett traditionellt armeniskt instrument är ganska lämpligt i framförandet av jazz, blues, rock and roll, klassisk, folkmusik och popkompositioner.

För närvarande är repertoaren för de flesta av de utövande främst begränsad till gammal folkmusik. Men instrumentets tenor-, baryton- och basvarianter gör det möjligt att spela verk av Bach, Rachmaninoff, Khachaturian, Spendiarov, Mozart och ett antal andra kompositörer.

Längden på den traditionella duduken varierar från 280 till 400 mm. Instrumentets framsida är vanligtvis utrustad med 8 hål för att spela. Det finns ytterligare två hål på motsatt sida: med hjälp av ett av dem sätts tummen in för att påverka ljudet när man spelar, och den andra används för stämning. Den så kallade käppen (ramish) når en längd av 90-140 mm. När det gäller ensemblevarianterna är längden på basduduken 600-650 mm.

Först lite teori. Ljudet inuti duduken uppstår på grund av vibrationerna från vassplattorna. För att påverka dess klang och färg ändras lufttrycket. För samma ändamål kan spelöppningarna (främre) låsas och öppnas.Nyckeln justeras vanligtvis med vredet på käppens lock: ett tryck på knappen ökar frekvensen, medan du flyttar bort den minskar den.

Om duduken inte vill leka bör du vara uppmärksam på käppens tillstånd. Då och då måste det kontrolleras även under spelets gång.

Duduk-spelare måste ständigt övervaka sin hållning och position för instrumentet. Musikern själv är skyldig att koppla av. Håll huvudet rakt medan du spelar. Att böja ryggen är oacceptabelt. I förhållande till kroppen bör duduken vara i en vinkel på 50 grader.

Andningsfrihet är väldigt viktigt. Ett lätt lyft av armbågarna hjälper till att ge det. Om du spelar sittande kan du inte korsa benen, annars blir bukpressen överbelastad, andningen försvåras. När musikern står är hans vänstra ben något bakom hans högra ben. Men allt detta räcker inte för en helt korrekt andning.

Det är nödvändigt att dra in luft snabbt och omedelbart in i de djupa delarna av andningssystemet. Andas ut det ska sträckas, smidigt. Fysiologer kallar sådan andning kombinerad (buk) - det garanterar både optimalt ljud och sänkning av membranet (det vill säga lätt att spela). Med ett djupt andetag uppnår de utvidgningen av bröstet, och under en enhetlig utandning drar bröstbenet och diafragman sig långsamt tillbaka till startpositionen.

I det ögonblick som spelet börjar ska plattorna inuti vassen vara lätt åtskilda. Om de är stängda kommer fukt dit. Efter att ha tömt den och satt tillbaka locket på sin plats, vänta 15-20 minuter, och sedan kan du börja lektionen.

Utgångspositionen är spetsen på käppen lätt fastklämd av läpparna. Efter att ha gjort detta puffas kinderna ut, vilket uppnår en lätt borttagning av läpparna från tandköttet. Andas sedan ut försiktigt och långsamt. Träningen börjar med enkla övningar. Du kan lägga dina händer på ett förenklat sätt (utan att använda vänster lillfinger) och på ett komplett sätt - med inkludering av alla fingrar i arbetet. Den kompletta metoden rekommenderas för tränade duduk-spelare.

Försiktighet måste iakttas för att säkerställa att fingrarna är korrekt placerade. Vanligtvis är alla hål tätt stängda. Ibland är enskilda hål inte fastklämda. Bristen på ljud är ofta förknippad med kraftig klämning av käppen med läpparna. Det är nödvändigt att övervaka din andning konstant, men du bör inte blåsa för mycket - även ett litet tryck räcker för spelet.

Dudukens ljudomfång beror på uppdelningen av den klassiska armeniska melodin i 8 band. Men skickliga hantverkare föredrar att göra ett instrument med en skala som liknar en enhetlig härdad skala. Detta hjälper till att förhindra förfalskningar i spelet och onödiga handlingar som komplicerar spelet. Oavsett vilken transponering som används, föredrar de att stämma duduken till "Sol"-skalan för det doriska provet.

Högerhands fingrar (2, 3, 4 och 5) placeras på de nedre spelrännorna. Identiska fingrar på vänster hand används för de övre kanalerna. Men handen behöver betonas när man spelar. Det brukar visa sig vara höger tumme. Tills nyligen (fram till omkring 1950-talet) hade duduken inget införlivandesystem. Musikerna vägleddes när de spelade antingen på gehör eller genom att passa till "C"-positionen.

Båda tillvägagångssätten tillät inte att avslöja möjligheterna med fingersättning och att behålla dess integritet. Därför kom experter fram till att "C"-anteckningen måste ändras. Blockera nu de övre kanalerna med sex fingrar samtidigt som du ser till att blockera den övre ryggskåran.

Viktigt är att duduken inte har några spelventiler. Även moderna modeller har bara så kallade otillgängliga kanaler.Under spelet ersätts de av verkan av artistens fingrar. Denna åtgärd låter dig visa alla ljud även i de svagaste takterna. Mikropositioner säkerställer mjuka växlingar mellan ljud, ibland nå glissandos.

Det räcker inte med fingerträning. Var noga med att vara uppmärksam på andningsövningar. Det är nödvändigt att lära sig hur man synkroniserar bukregionen med de buckala reservoarerna. En typisk övning är följande:

• häll vatten i ett glas;
• blåser in luft med ett sugrör för att dricka juice;
• uppnå under inandning så att luftströmmen fortsätter att pumpas in i reservoaren från kindutrymmet;
• se till att gurglandet fortsätter (även en andra paus är oacceptabelt).

Endast en fullständig behärskning av de beskrivna andningsteknikerna tillåter en att sedan gå vidare till studiet av ljudintonation med ett munstycke. Efter att ha övat övningarna med munstycket börjar de repetera med instrumentet som helhet. Alla andra beställningar är uteslutna. Naturligtvis kan du bemästra duduken korrekt och djupt endast under ledning av en erfaren lärare.

De första stegen i inlärningen är att bemästra de översta enstaka tonerna. Nästa träningspass - bemästra den sekventiella extraheringen av olika anteckningar. Du måste lära dig att dra varje ton så länge som möjligt. Sedan kommer tiden för skalor, treklanger och arpeggios. Programmet "Svirelka" hjälper dig att lära dig dudukens fingersättning.

För mer information om duduk, se nästa video.