Vad är domra och hur spelar man det?

Hur det ryska folkinstrumentet domra uppstod är inte säkert känt. Det är inte heller klart till slutet om det är ett ursprungligt ryskt musikstycke eller om dess öde är mer komplicerat och domrans "familjeband" tyder på ett annat ursprung. På ett eller annat sätt är instrumentets historia intressant, liksom dess kapacitet.

Domra är ett strängplockat instrument som motsvarar en undergrupp av folk och inneboende i södra slaverna. Domras struktur liknar balalaika och khomes, liksom stilen att spela dessa instrument har gemensamt. Om en speciell gitarrplockning används för att plocka strängarna är det ett plockat instrument. Domra används för solo, mindre ofta är det en del av en orkester eller ensemble.

Var kom namnet ifrån: mest troligt ligger ordets historia i de turkiska språken, till exempel på tatariska finns ordet dumbra, som översätts som "balalaika". Men på den krimtatariska dialekten finns ett ord dambura, som översätts som "gitarr". På turkiska kommer gitarren att låta som tambura, och kazakerna kallar balalajkan dombira.

Det första officiella omnämnandet av hjältinnan i temat finns i palatsregistren från 1500- och 1600-talen, som talar om domrachi, det vill säga musiker som spelar domra. Det var ett vanligt instrument bland bufflar och ambulerande musiker, lätt att använda och lät bra. Stråkprodukten kännetecknades av rika klangfärgsmöjligheter, vilket hjälpte artisten att spela tillsammans med sig själv när han sjöng eller i någon annan typ av uppträdande.

Under en viss period finns inte uppteckningar om instrumentet i arkiven alls, och först på 1800-talet nämns det återigen i skriftliga källor. Sådan "glömska" hänger tydligen ihop med förbudet mot buffar och införandet av censur, men, som redan nämnts, kände över- och medelklassen faktiskt inte igen instrumentet.

Men i början av 1900-talet kunde Vasilij Andreev, som ledde den första sovjetiska orkestern för folkinstrument, återställa den historiska formen av domra, rekonstruera dess ljud i en eller annan grad. Allt detta var inte riktigt nära källan, eftersom musikern endast vägleddes av den gamla domran som finns i Oryol-regionen. Men det första genombrottssteget i den nya tiden för domra hände.

Idag är det ett nationellt instrument som aktivt används i Ryssland, Vitryssland och Ukraina. Dess exotiska ljud lockar människor från andra kulturer, väst och öst, eftersom autenticitet efterfrågas idag mer än någonsin.

Ett typiskt fall är förväxlingen av domra och dombra. Allt är enkelt här: domra är ett ryskt folkinstrument och dombra är ett kazakiskt. Domra har 3 strängar (mindre ofta - 4), och dombra har 2. Slutligen är domran mer rund och dess kazakiska "syster" har en droppliknande form.

Skillnaderna från balalajkan är också betydande. Balalajkans kropp är triangulär, botten är räfflad och något konvex, uppbyggd av nitade plattor. Balalajkan har 3 strängar, dess ljud kallas ofta "högt", medan det i domra är mjukare. Experter säger att instrumenten är två modifikationer av samma musikstycke.

Ett annat verktyg, skillnaden mellan vilken och domra är inte så uppenbar för lekmannen, är mandolinen. Dess stamfader var lutan, som är mycket populär i Europa. Mandolinen har 4 dubbelsträngar (det vill säga totalt 8), och den ser annorlunda ut, dess topp är böjd. Men instrument liknar varandra genom att de främst spelas med ett hack. Domra och mandolin kan kallas avlägsna släktingar.

Innan du går vidare till typerna av verktyg är det värt att överväga dess design. Så domra består av en kropp och en hals. Kroppen inkluderar i sin tur kroppen och däcket. Kroppen är gjord av böjda nitar som bildar en halvklot. Nitarna kan vara rosenträ, björk eller lönn. Stjärthållarna är fästa på kroppen, de kallas knappar. Däcket är den främre delen av kroppen, det är en platt oval som täcker kroppen. Längs kanten är den inramad av ett skal.

I mitten av soundboarden finns en röstlåda, det vill säga en resonator i form av en figurerad rosett. Ett skal appliceras på däcket, vilket fungerar som dess skydd mot skador. Stativet lyfter strängarna, det installeras på en tydligt markerad plats. Deco är traditionellt gjord av gran eller gran (speciell resonator), stativet är gjord av lönn. Skalet blir starkare om det är gjort av lövträ, men syntetmaterial används ibland också.

En hals är fäst vid kroppen, den är krönt med ett huvud med en avstämningsmekanism, som behövs för strängspänning. En greppbräda med trösklar är fäst vid halsen, de bildar ett greppsystem och är kromatiskt arrangerade. Det finns en mutter mellan headstocken och halsen, vilket påverkar strängens stigningsnivå.

Tja, ljudet från domran kommer ut under påverkan av en pick, det vill säga en blygsam oval platta, vars dimensioner ska motsvara instrumentets dimensioner. Det finns inga bättre sköldpaddsförmedlare (de är gjorda av skalet från ett djur). Sanning, nu föreslås ett mer humant alternativ - värdiga mediatorer tillverkas också av polymerer.

Denna domra anses vara en typ av konstruktion av Andreev (den ovan nämnda reenactor av folkinstrumentet). I orkestern kommer en sådan produkt att kallas en liten domra, den har en kvartsstämning. Gruppen av tresträngade domras inkluderar bas, alt och piccolo. Mycket mindre ofta använder de tresträngad kontrabasdomra, tenor och mezzosopran.

Enligt Lyubimovs konstruktion kännetecknas denna typ av instrument av ett kvintsystem - detta liknar en fiol. Denna grupp har bas, alt, piccolo och kontrabas och tenor är också sällsynta.

Några termer:

• piccolo - instrumentet för en sådan enhet låter lätt, ljust, uttrycksfullt, det kommer att pryda orkesterrösten;
• viola - används som regel för att exakt fylla gapet mellan de övre och nedre rösterna, ibland en solist;
• bas - har ett rikt och sammetslent ljud, rösten är tung, den är tjock, tung.

Det finns inga signifikanta skillnader i processen att skapa arten. Det fyrsträngade instrumentet föredras oftare av moderna musiker, eftersom dess likhet med en basgitarr är uppenbar, det vill säga att spela det under ett framträdande är så bekvämt som möjligt.

Vanligtvis beställer musiker uppsättningar av strängar för enheten, med fokus på tillverkningsmaterialet och tillverkaren. Varje artist har ett favoritval, kanske till och med en hel samling av dessa. Och det är förstås svårt att klara sig utan ett skyddsfodral. Det är inte svårt att hitta alla dessa komponenter på rea, de är billiga och det finns många val i musikaffärer.

Det finns flera universella riktlinjer som hjälper dig att välja rätt verktyg. Vad experterna rekommenderar:

• huvudreferenspunkten är ljudets skönhet;
• jämn klang längs hela halsens längd;
• främmande ljud under spelet bör vara frånvarande;
• nacken ska vara strikt rak;
• varaktigheten av ljudet är också viktigt att vara uppmärksam på;
• instrumentets spel bör höras i de flesta fall och i en stor sal.

Allt ovanstående kan kontrolleras vid köp.

Och nu om de företag som levererar den bästa produkten till musikinstrumentmarknaden. Dessa tillverkare inkluderar idag följande.

1. "Bas". De tre-strängade modellerna av detta inhemska märke är gjorda av sycamore lönn, halsen är gjord av svart trä, rosenträ och wenge. Lackerad beläggning på shellack med pärlemor varvat. Toppmodellen har 19 band. Verktyget är dyrt.
2. "Muzprom". Representerar olika handgjorda modeller. Det råder ingen tvekan om kvaliteten på utförandet. Dessutom är modeller dekorerade med pärlemor. Det finns konsertdomras med 26 band.
3. Chora. Producerar fyrsträngade instrument som kommer att vara ett bra val för nybörjare. Den populära musikprodukten M1084-3 väger bara 900 g och kostar cirka 17 000 rubel. Tillverkad i Rumänien.
4. Skog. En annan budget liten domra, vars sjunitade kropp är mycket konstnärligt dekorerad.
5. Doff. Inhemskt varumärke som har producerat gitarrer och folkinstrument sedan 2002. Kvalitetskontroll och materialval är oklanderliga. Han tillverkar både dyra och budgetprodukter.

Redan innan träningen påbörjas är det vettigt att arbeta med de förberedande övningarna - 2-3 lektioner räcker för detta. Om du till exempel sitter på en stol, exakt i mitten, kan du böja din något sänkta högra hand vid armbågen och snurra den tills den kommer i kontakt med tjock kartong i handledsområdet. Hans - kartong - kommer att hållas av den andra handen. Däremot kan en bok användas. Detta är en övning för att kontrollera kompetenta handrörelser.

Framgången för hans spel beror på hur domristen sitter. Du ska sitta exakt på halvan av en stol, din rygg ska vara rak, kroppen är lätt lutad framåt för att hålla produkten. Det högra benet är placerat till vänster, det stiger till en sådan höjd där kroppslutningen kommer att vara minimal för att trycka på verktyget. Vad som blir höjden på headstocken bestäms av statusen för vänster hand, som böjer sig i rätt vinkel vid armbågen.

Om headstockens läge är mycket högt kommer det att påverka ljudet negativt, eftersom kontaktvinkeln mellan hacket och strängen ändras. Instrumentdäckets plan är inte vertikaliserat, utan något lutat så att musikern, tittar på halsen, har kontroll över alla tre strängarna.

Vad består vänsterhandspositionen av?

1. Huvudpunkten är den samtidiga utvecklingen av exakt fyra fingrar (den tredje och fjärde är särskilt viktiga, eftersom de inte är så mobila och uppriktigt sagt svagare). Lika viktigt är det att hitta en handposition som ger rörelsefrihet för fingrarna. När du sträcker dem, förresten, bör du vara särskilt försiktig. Det händer att om du överbelasta dem kan fingrarna bli begränsade, och detta är till och med fyllt av ömhet, utveckling av patologier.
2. I början av träningen är det viktigt att inte arbeta med ett hack, utan med fingret, det vill säga lära sig att ta pizzicato. Att placera handflatan på stången åtföljs av att den trycks mot stången, och spelaren måste se den väl. Armen i handledsområdet ska vara lätt böjd bort från dig. Tryck på snöret med fingertopparna, som fungerar som hammare.
3. För nybörjare är det viktigt att lära sig hur man placerar fingrarna i durskalan och sedan i första positionen. Då kommer positionen att konsolideras inte bara i traditionella övningar, utan också i studiet av de enklaste verken. Du kan göra detta enligt en självinstruktionsmanual, en lek som "Oavsett om det är i trädgården eller i trädgården" är lämplig - det är lätt att spela det inte med två fingrar, utan med fyra. Sekvensen av ljud är kromatisk.
4. Detta följs av handkoordination och slagspel. När varje hands rörelser är fixerade i övningarna kan du kombinera deras handlingar. Ljudet produceras av det så kallade pick throw.

För denna process kan du behöva:

• själva verktyget;
• gaffel;
• ett annat instrument (stämd gitarr, piano);
• telefon.

Algoritm för åtgärder.

1. Du behöver en ljudkälla som matchar A-tonen i den första oktaven. En stämgaffel med en frekvens på 440 Hz är lämplig. Det finns ingen stämgaffel, du kan ta ett piano, gitarr eller till och med en klarinett. Om så inte är fallet, ta en vanlig mobiltelefon, vars pipljud är nästan identiskt med ljudet från en stämgaffel (400 Hz). Det viktigaste är att tydligt stämma strängarna i förhållande till varandra.
2. Öppna strängar som inte trycks mot varandra stäms av kvantintervall. Först stäms den första strängen - vid domra-pickalo kommer det att låta som "la" för den andra oktaven. Men i tenordomran är ljudet av denna sträng två oktaver lägre. Instrumentets andra sträng ska klämmas fast vid 5:e bandet och stämma unisont med den första, och den tredje med den andra (även klämd vid 5:e bandet).
3. Det är vanligt att stämma öppna strängar av en fyrsträngad domra i femtedelar. Endast kontrabasdomran kommer att vara ett undantag, dess stämning görs i quarts. I primra domra är den första stämda strängen lika med den andra, fastklämd vid den sjunde bandet, ljudande i samklang med stämgaffeln. Den andra öppna strängen kläms fast vid samma sjunde band och stämmer unisont med den första.

De viktigaste teknikerna för att spela denna representant för strängar är:

• enkel rörelse av medlaren nedåt eller uppåt;
• alternerande rörelse av mediatorn nedåt eller uppåt;
• darrning.

För att producera ett ihållande ljud på domran spelas en tremolo. Helst ska det låta helt jämnt med skivans övre och nedre rörelse. Ju renare det är, desto mer har musikern.

Tremolo är vibrationen i handen och underarmen, kombinerat med aktiviteten i axelmusklerna. Handleden och ulnarlederna är fria. Själva handen ska liksom bli ett oscillerande snöre med knutar i form av leder. Även i ett tidigt skede av träningen tränas legato, staccato, icke-legato, samt övertoner och ett permanent slag. Först spelas de på skalor med en oktav, sedan - med två. E-dur och A-dur är prioriterade på de första lektionerna.

Och så, steg för steg, mottagning efter mottagning, kommer spelet att bemästras. Notation kan studeras parallellt (om personen inte har behärskat det tidigare).

Hur länge utbildningen kommer att pågå beror på elevens ålder, nivån på musikträningen, fritiden och sättet att undervisa. Med en mentor kommer det att gå snabbare och bättre. Men om en person redan har erfarenhet av att spela musikinstrument, så är självständig behärskning av att spela domra definitivt inom räckhåll.

För mer information om hur man spelar domra, se videon nedan.