Citer: beskrivning och teknik för spelet

Ett av de mest intressanta flersträngade plockade musikinstrumenten är cittran. I grund och botten är det ett soloinstrument i orkestergrupper.

Man tror att förfadern till moderna varianter av cittra var ett musikinstrument som heter Scheitholz, vilket ordagrant betyder "logg" på tyska. Det har varit vanligt bland gemene man på tysktalande landsbygd sedan medeltiden. Scheitholz ansågs av högsamhället vara "föraktliga" musikinstrument, liksom vissa andra, uppfunna av hantverkare från allmogen (till exempel säckpipa).

Med tiden förändrades förfäderinstrumentets former och struktur och det fick namnet "citer" under andra hälften av 1700-talet, när dess kropp började tillverkas av limmat trä i form av en ihålig platt låda med olika konfigurationer . Men instrumentet förblev främst bland landsbygdsmusiker.

Och först från början av 1800-talet började dess rikstäckande spridning, även i städer, särskilt i Tyskland och Österrike.... Det är sant att cittran användes för att bara framföra underhållningsmusik.

I slutet av 1800-talet utvecklades en konsertmodell av cittra, varefter den började dyka upp i orkestergrupper, solokonserter och originalverk skrevs till den.

Den ryska musikgemenskapen såg och hörde detta musikinstrument först i sitt hemland under andra hälften av 1800-talet. Här fick den också sin spridning fram till 1917 års revolution. Under den unga sovjetregimen kollapsade alla ansträngningar från musiker som blev förälskade i cittra, för att utveckla ett intresse för det.Tidigare "avskyvärda" (läs "folkliga") musikinstrument, som utåt påminner om en gusli, höga ranger från kulturen anses paradoxalt nog främmande för det sovjetiska folket.

Zither tillhör en grupp strängade musikinstrument som kallas chordofoner. Denna klass omfattar alla instrument vars ljudkälla är en oscillerande sträng. Citra leder i sin tur en grupp som kallas "typ av cittra", som inte bara inkluderar citrusinstrument utan även sträng-keyboardinstrument, till exempel, som:

1. cembalo;
2. spinet med plockad ljudproduktion;
3. piano;
4. slagverk clavichord.

Alla cittra och liknande instrument (citron: gusli, kanun, kinesisk qin, japansk koto och andra) måste nödvändigtvis ha ett resonatorhål på kroppen för att förstärka ljudet, samt strängar som sträcks över den övre klangbotten i väldigt olika mängder. Själva cittran kan ha upp till 45 strängar sträckta, även om den vanligaste modellen är ett instrument med 35 eller 36 strängar.

Stråkarna i konsertmodellen är arrangerade enligt följande:

• melodiska strängar ovanför nacken - 4-6 st .;
• medföljande strängar ovanför däck - 12 st .;
• bas över däcket - 12 st.;
• kontrabas över däck - 5-6 st.

Bland sorterna av citrar utmärker sig diskantcittran, cittrabasen och konsertmodellen. Det totala ljudomfånget för denna grupp av instrument når nästan 6 oktaver (från G-noten i motoktaven till D-noten i fjärde oktaven).

Som redan nämnts kan en cittras kropp ha olika former, men alla deras varianter är vanligtvis asymmetriska (oregelbundna)... Exempel på kroppens form är trapetsformad, pterygoid, päronformad. Cittrans kropp är ganska platt i tjocklek, förutom basmodeller som kräver starka ljud. Det finns ett nedre och övre däck, fäst med ett skal - sidan som bestämmer kroppens tjocklek. Kroppens material är trä, vilket kan vara lind, lönn, al och andra trädslag med goda akustiska egenskaper.

Ett resonatorhål görs i toppdäcket, det kan finnas två av dem. Metallsträngar sträcks över toppdäcket. För melodiska strängar är ibland en greppbräda anordnad till höger (under fingrarna på höger hand), men oftare på den sida av instrumentet som är närmast musikern.

Om du hör en komposition framförd på en cittra på radion (utan att se vad de spelar) kanske du tror att minst 2 musikinstrument låter, till exempel en akustisk gitarr med metallsträngar och något som liknar en harpa eller gusli. Faktum är att dessa magiska ljud skapas av en musiker (citrist), vars instrument är cittra.

Klangen för varje modell av denna musikaliska produkt beror på storleken på skåpet, kvaliteten på träet och strängarna. Vissa kännare av ljudparametrar noterar en viss monotoni (monotoni) av citrustoner. Men ackordljuden som utvinns ur de statiska körsträngarna förtrollar lyssnaren, de är så saftiga och ömma.

De vanligaste stämningarna för moderna instrument är:

1. full venetiansk för modeller upp till 38 strängar;
2. separat: München för ackompanjemang och Venetian för bandsträngar (greppbräda).

Det bör läggas till allt att det finns modeller som du behöver spela med en båge på. De kallas så - bågecitrar.

Cittran spelas genom att placera instrumentet antingen på bordet framför dig eller i ditt knä. Spelet spelas genom att man plockar i strängarna med båda händernas fingrar. Högerhands tumme återger en melodi på halsen, och han gör det med ett plektrum (en ring med en ringblomma) på den. De andra två eller tre fingrarna på höger hand, på körsträngarna som är belägna lite längre bort, framför ackompanjemanget av den klingande melodin.

Fingrarna på vänster hand är upptagna av att nypa strängarna vid greppbrädans band, ungefär som att spela en gitarr. Dessutom kan de leda ackompanjemanget i ögonblick då det inte är nödvändigt att klämma fast strängarna på instrumentets hals (till exempel i fall av långa toner i en melodi som spelas på öppna strängar, eller under pauser i den melodiska linjen i en komposition ).

Professionella citrister använder ofta fingrarna på en högerhand för att manipulera en melodisk röst, och flyttar ackompanjemanget helt till vänster hand, men nybörjare kommer inte att kunna göra denna teknik. Mycket kommer att behöva läras och övas i timmar.

På en vanlig cittra är halsen försedd med fem eller sex melodiska strängar, och på en lätt modell är det inte fler än fyra. De medföljande strängarna är också hälften så många - 12 eller till och med färre.

Det enklaste sättet att lära sig och spela är den numera moderna cittra-tangentbordsmodellen. Tangenterna i den ersätter den melodiska delen av instrumentet. I det här fallet är det lätt att leda melodin med bara en hand, genom att trycka på tangenterna med fingrarna, som på ett piano, medan den andra handen kommer att spela harmoniskt ackompanjemang på körsträngarna, som förblir oförändrade.

Man bör komma ihåg att anteckningar för det beskrivna instrumentet skrivs samtidigt i två nycklar:

1. fiol för melodisk röst (nyckel "salt");
2. bas för ackompanjemang (nyckel "F").

Det är precis samma sak som för pianot. Tonhöjden på ljuden motsvarar stavningen, förutom basinstrumentet (för vilket inspelningen görs en fjärdedel över det faktiska ljudet).

Det finns självinstruktionsmanualer och skolor för att självständigt lära sig spela cittra, men tyvärr bara utländska förlag (mest tyska). Om det finns något liknande på ryska är okänt. Här är exempel på läroböcker som finns tillgängliga på webben (tillgängliga via amazon.de):