Hur ser cymbaler ut och hur spelar man instrumentet?

Om du ser det här instrumentet som en del av en musikgrupp är inte alla omedelbart redo att uttrycka dess namn. Cymbaler är verkligen inte den vanligaste och populäraste typen av slagverk och stråkinstrument i vårt land, även om de tillhör en av de äldsta.

Detta instrument tillhör strängslagverksklassen, det är en undertyp av ackordofoner. Det ser ut så här:

• kroppen av den platta typen är nära en trapets i form, det finns däck;
• oftast gjord av trä;
• stålsträngar är sträckta, det finns flera grupper av strängar som låter organiskt, unisont;
• bassträngar har en kopparyta, de har också flera grupper som arbetar unisont;
• trähammare krävs för att spela.

Folkinstrumentet har ett antal funktioner:

• ingen dämpning av öppna strängar;
• tydlig funktionalitet för båda händerna när du extraherar ett ljud: den högra behövs för att spela en melodi, den vänstra är för ackompanjemang;
• hammare är inte mantlade;
• under framförandet placeras instrumentet antingen på knäna eller placeras på en speciell struktur - en upphängning;
• botten varierar från 75 till 115 cm;
• topp - från 51 till 94 cm, sida - från 25 till 40 cm;
• verktygen är ganska kompakta, kompletterade med ett bälte med vilket fästet utförs.

Denna art är mest utbredd i den östeuropeiska delen av landet, ungerska cymbaler är särskilt populära. De sticker ut för att vara en del av folkkonsten. Det finns cymbaler i vilken nationell ensemble som helst. Den akademiska versionen har följande funktioner och dimensioner:

• traditionell form;
• botten - 1 m, topp - 60 cm, sidozon - 53,5 cm;
• karossdäcket har hål av resonanstyp;
• på däcket finns 6 stand-ups som delar upp strängarna i intervaller;
• strängrader 29;
• det finns 2 eller 3 strängar på varje rad;
• tuners låter dig stämma raderna av strängar;
• det finns en dämparpedal som saktar ner de vibrerande strängarna och dämpar ljudet;
• själva kroppen av akademiska modeller är gjord av lönnmaterial, klangbotten är gjord av gran av bergstyp.

Mellanöstern anses vara instrumentets födelseplats, det dök upp i antiken. Tillbaka på 300-talet f.Kr. spelade folk på något mycket liknande, arkeologer hittade resterna av saker i den antika sumeriska zonen. Bilder av liknande verktyg på keramik och basreliefer från 900-talet ger ytterligare bevis på att cymbaler hade föregångare.

Gradvis började musikinstrumentet erövra världen, det var närvarande i kulturen hos asiatiska, afrikanska, europeiska folk. Den hade sitt eget namn bland olika folkslag: dalsima, santur, kanun. Men i de flesta territorier i Östeuropa kallas det cymbaler. Folkinstrumentet ändrade gradvis sitt utseende, kompletterade, förbättrade, många mästare avslutade det. Instrumentet blev utbrett under XV-XVI århundradena, när det fick erkännande bland invånarna i inte bara små byar utan också stora städer. Han kom på modet när han lärde adeln att framföra musik hemma.

Det är inte förvånande att snart, till denna musik, hölls festligheter och firanden, bröllopsceremonier och sedan palatsceremonier. Redan på 1700-talet användes instrumentet ofta till seriösa kompositioner: operor, symfonier. Man tror att genombrottet i bytet av cymbaler skedde under andra hälften av 1800-talet, då strukturen förändrades radikalt. Ungerska hantverkare kunde göra följande förbättringar som förändrade instrumentets öde:

• antalet strängar har lagts till;
• ramen har förstärkts avsevärt;
• en detalj har dykt upp som gör att du kan dämpa ljudet av strängarna;
• basen installerades på benen i mängden 4 stycken.

Det var på denna grund som ett modernt instrument för konserter senare skapades. Hittills har det använts flitigt i orkestrar och ensembler i många europeiska länder. I början av 1900-talet moderniserades slutligen cymbaler i Vitryssland, där de fick status som en nationell kulturell regali. Samtidigt skapades cymbalinstrument, som utgjorde detta lands folkorkester.

Folkmusik och professionella instrument låter olika, men de extraherar ljud från dem på ett sätt - med hjälp av hammarpinnar. Hos allmogen kallas de krokar. Utövare av någon sorts musik håller krokarna lika mellan två fingrar, medan resten kläms ihop. Eftersom populisternas pinnar inte är pläterade produceras ljudet genom kontakt mellan metall och trä.

För klassiska konsertartister är framförandet komplicerat, så krokarna är täckta med mockatyg. Dessutom används en liten mängd bomullsull. Det är höljet som är huvudnyansen för att extrahera ljud från ett musikinstrument. Till exempel framkallar styvheten i höljet ett hårt ljud, sprängning av mjukhet leder till luddighet, suddighet av ett matt ljud.

I nästa video kommer du att kunna upptäcka det unika ljudet av cymbaler.

Det finns två typer av instrument: folkmusik och konsert (akademiska). Denna enhet är den viktigaste.Men folkalternativ har betydande skillnader, eftersom varje land hade sina egna regler och tillverkningsstandarder. Orkester- och folkmodeller skiljer sig också från varandra. Folklorevarianter har 2 eller 3 stativ, till exempel bas och sång. Stativen delar in stråkarna i kvintar, quarts, som bildar klangen i en treregisterversion.

Professionella instrument har 6 stativ, varav 2 är huvud, och resten är extra (nedre och övre). De är också indelade i intervall, men redan i femtedelar, tredjedelar, sekunder. Typerna skiljer sig inte bara i antalet strängar, utan också i deras längd och sektion. I ett folkinstrument är ljudomfånget begränsat till två oktaver eller lite mer. Akademiskt har bredare möjligheter, ett antal ljud kromatiseras.

Följande underarter av cymbaler särskiljs:

• ungerska (den största);
• santur (efterfrågad i länderna i öst);
• Appalachian (populär på den amerikanska kontinenten, smal, i oval-elliptisk form).

Att spela cymbaler förr var begränsat till att extrahera de enklaste kombinationerna av ljud och elementära melodier, men nu har de enorma ljudmöjligheter. Det finns en mängd olika tekniker, prestationstekniker.

I den populära versionen är huvudtekniken för att producera ljud fortfarande en hit i ett accelererat eller långsammare tempo. Detta är den enklaste tekniken, som utförs genom en engångspåverkan på strängmaterialet. Från nedslaget föds övertoner, överlagrade på varandra, ljudet vibrerar och formas till en melodi. Stöten kan vara vikt eller handled, beroende på graden av verkan. Dessa typer är tätt sammanflätade med varandra, används sammantaget och överför dominant till varandra.

Ett slag kan producera både ett separat ljud och ett ackord komplicerat av rytm, klang, dynamik. Oftast är takterna för denna prestation snabba. Långsamma sådana används för att skapa högtidliga melodier. Denna teknik kan användas för både trimmade och nakna virknålar genom att helt enkelt vända hammaren. Ett slag kan också producera ett ljud som liknar kastanjetter, för detta riktas hammaren mot däckets kant.

En annan populär teknik är att upprepa ljudet flera gånger, för detta byter man krokar. Dess syfte är att skapa oavbrutet ljud. Tekniken gjorde det möjligt att uppnå ett jämnare ljud med en jittereffekt. De använder det i akademisk praktik. Du kan bara behärska den här tekniken genom att professionellt göra musik. Slag under skakningar är vanligtvis av handledstyp, så snabba och smidiga som möjligt. Tekniken används med olika intervall, den kan visas som en kort eller lång version.

Plockad pizzicato-tekniken utförs med två metoder: fingrar och naglar. Det andra alternativet låter dig plocka en enda sträng och producera ett ljud med genomsnittlig volym. Du kan också plocka flera strängar för ett djupt, ljust ljud. Kuddmetoden har också underarter: elastisk behövs för ett tätt ljud, mjukt - för ett skonsamt. Denna teknik är mycket uttrycksfull och används flitigt. Flera ljud kan demonstreras med två händer.

En relativt ny teknik för cymbaler, som går ut på att extrahera ett ljud med den lättaste beröringen av fingret till strängen och samtidigt slå med den andra handen. Det är möjligt att extrahera olika varianter av ljud, de ljusaste - oktav och tvåoktav. Denna teknik är lämplig för att spela i måttlig takt, eftersom det finns vissa gränser inom detta ramverk.

Ger ett torrt, dämpat ljud. Metoden har också nyligen använts på detta instrument. Poängen med tekniken är att klämma fast snöret med en av fingrarna och slå i kroken med den andra handen. Fingret kan inte flyttas för mycket, men detta gör det möjligt att extrahera en mängd olika variationer av ljud: mjukare, ljusare, mjukare.

Det används ofta i folkloreföreställningar. Samtidigt produceras ljud i en sekvens uppåt eller nedåt. Ibland är detta nästan hela utbudet av ackord. Ju högre skicklighet cymbalisten har, desto oftare kan han byta ackord, dämpa dem utan överlägg.

En av de mest uttrycksfulla teknikerna, som kännetecknas av att glida i övergångarna mellan ljud. Glidning kan göras med naglar, fingrar, krokar i kromoordning. Glissando appliceras upp och ner, färdigheten ligger i förmågan att spela ett långt, två och en halv oktavsljud genom att glida från hand till hand. Ljudproduktion av denna typ lämpar sig för att länka mellan fraser eller som ett sätt att presentera. I snabb form kan denna teknik också utföras (upp till två oktaver).

Snöret sänks först, sedan trycker handen på det för att skapa vibrationer. Denna teknik kan vara frekvent eller inte, i alla fall låter den väldigt ljus i klangfärgen. Specialister kan använda två tekniker samtidigt, applicera olika typer av slag, kombinera tekniker. Det är ganska svårt att bemästra kombinationen av texturerade variationer med olika händer. Detta kräver utmärkt koordination, lyssningsförmåga och att kombinera allt detta med annan funktionalitet. Ovanstående tekniker används för att utföra kompositioner i olika genrer och stilar.

På grund av dess ursprungliga ljud har detta instrument ofta blivit föremål för stor uppmärksamhet av kompositörer. Musik skriven av kända författare krävde medverkan av cymbaler. Bland de populära namnen i sin miljö kan följande kompositörer urskiljas, som oftare än andra inkluderar cymbaler i sina kompositioner:

• Franz Lehár;
• Igor Stravinsky;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

De skrev en mängd olika musik, olika i stilar, epoker, trender, genrer. Det finns inte bara originalverk skrivna speciellt för cymbaler, utan också anpassade klassiker: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach och andra. Det är inte förvånande att notbiblioteket för detta instrument är underbart, och följaktligen finns det många musiker som har blivit kända inom detta område. Spelhistorien för detta instrument är lika imponerande.

• Aladar råtta. Ungersk musiker erkänd som en av de bästa artisterna under förra seklet. Det var han som inspirerade många kompositörer att skapa verk för ett atypiskt instrument. Han har mottagit en rad prestigefyllda musikpriser. Tack vare Ratz var populariseringen av instrumentet under första hälften av 1900-talet mycket aktiv.
• Erkel Franz. En kompositör från Österrike-Ungern, bland hans prestationer, är en speciell plats upptagen av demonstrationen av cymbaler i operahusets orkester. Tack vare honom användes instrumentet i ett antal av de bästa verken inom operagenren.
• Josef Zhdanovich. En sovjetisk musiker vars prestationer inom musikområdet är imponerande. Förutom olika titlar för att uppträda har han nått framgångar inom andra områden. Han är författare till en specialiserad lärobok om musik, läromedel.