Funktioner hos celesta

Vad är celesta svarar var tionde tillfällig förbipasserande i bästa fall. När man tillfrågas bland icke-musiker kan erkännandestatistiken vara lika bra eller till och med mindre optimistisk. Men det är aldrig för sent att lära sig något nytt, speciellt om vi pratar om ett så vackert instrument med en intressant historia.

Det vackra italienska ordet celesta betyder ojordiskt. Det är med ett så romantiskt ord som ett tangentbord och slagverksinstrument fick namnet, som liknar ett piano, bara litet. Om du karakteriserar dess ljud, kommer det att vara en trevlig klockspel av små klockor. Artisten rör vid tangenterna på celesta, och de sätter hamrarna i rörelse. Och redan har hamrarna träffat de små stålplattformarna som är fästa på resonatorerna.

Denna mekanism upprepar pianoenheten, bara förenklat. Officiellt blir celesta ett metallofon-tangentbord. Det jämförs inte bara med pianot, utan också med harmonium. Den anses vara mycket populär bland de kompletterande instrumenten i en symfoniorkester.

Designen på celesta förstärker grundtonerna och mjukar därigenom upp ljudet, får djup och är verkligen jämförbart med en melodisk klockklocka. Tjeckiske Antoni Modr sa att celesta är något mellan en flygel och en klocka. Han nämnde också jämförelsen av ett instrument med ett munspel av glas. Modr jämförde också ljudet av celesta med harpan.

Instrumentet har en enkel pedal, och det spelar samma roll som en pianopedal. I moderna modeller är den placerad till höger om mitten av fodralet. Men instrumentens yttre likhet är inte allt. Omfånget för celesta är från C till den första oktaven till samma ton i den femte oktaven.Idag produceras detta musikstycke av två stora märken: tyska Schiedmayer och japanska Yamaha.

Instrumentet har en kromatisk skala, noterna för den är skrivna i diskantklaven (basen råder) på två stavar, där instrumentet också liknar pianot. Förresten, frågan om celestans ägande väcker fortfarande diskussion. Samme Modr hänvisade det till gruppen av självklingande, det vill säga idiofoniska instrument, vars ljud erhålls på grund av rörelsen av ett elastiskt material. Inom musikvetenskap anses celesta vara ett slagverksklaviatur eller separat - slagverk och klaviaturinstrument.

12 år före början av 1800-talet uppfann en London-specialist vid namn Klaggett stämgaffelklaviern, som kan kallas "fadern" till celesta. Han arbetade så här: hammare träffade stämgafflarna av olika storlekar. På 60-talet av samma århundrade gjorde Mustel, en fransman av ursprung, ett instrument som påminner mycket om en sådan klavier, den blev känd som dulciton. Därefter avslutade hans son Auguste sin fars uppfinning: istället för stämgafflar utrustade han den med metallplattor med resonatorer. Och det nya musikobjektet började uppenbarligen likna ett piano, bara dess ljud var som ett mjukt överflöde av klockor.

1886 registrerades själva celesta. I skärningspunkten mellan två århundraden väntade en era av popularitet på henne, gyllene för henne. År 1888, i Shakespeares dramatiska verk The Tempest, användes detta instrument med klockornas röster för första gången och populariserades av kompositören Chausson.

Under XX-talet lät celesta i verken av författarskap av Shostakovich, Kalman, Britten, Feldman - namn som finns i den första raden av världsklassisk musik. På 1920-talet hittade celestan också sin plats i jazzen och gjordes känd av artisterna Hogi Carmichael, Art Tatum och Oscar Peterson. Ett decennium senare lyckades jazzmannen Fats Waller demonstrera en ovanlig teknik att spela celesta, närmare bestämt, på två relaterade instrument samtidigt, eftersom Waller spelade piano med vänster hand.

Vår celesta gick inte heller obemärkt förbi. Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij hörde dess ljud 1891 vid en av de parisiska konserterna. Instrumentet fascinerade Tjajkovskij och han bestämde sig för att ta hem det. Och 1892, vid premiären på den legendariska Mariinsky-teatern - vid föreställningen Nötknäpparen, som redan har blivit en legend inom världsmusiken - lät celesta.

Ljudet av celesta var otroligt exakt och övertygande i det ögonblicket av baletten när Sockerplommonfen kommer in på scenen. Instrumentet verkade till och med överföra fallande vattendroppar. Celesta fick också plats i verk som "En midsommarnattsdröm" av Britten, "Distant Ringing" av Shecker, Suite "Planet" av Holst, opera "Akhenaten" av Glass, etc.

Hoffmann sa att musik kommer till undsättning när det är omöjligt att uttrycka något med vanliga ord. Celesta är ett exempel på ett instrument vars ljud är mycket uttrycksfullt, minnesvärt, genomträngande. Många små klockor pratar med varandra – det går inte att uttrycka det mer exakt. Detta förknippas alltid med magi, en saga, skapandet av en atmosfär som verkligen fascinerar och tar lyssnaren till det underbara avstånd som kompositören skapat.

De jämför också instrumentet med ljudet av kristall. Som om samma älva tar en silversked och försiktigt slår mot kristallbenen på vinglas eller vaser. Så här låter celesta - innerligt, subtilt, förtrollande. Kanske finns det inget bättre än en variant av Sugar Plum Fairy för att bekanta dig med instrumentet och fascineras av det.

Celesta används mest aktivt inom akademisk musik. Efter att ha blivit en del av kultverken har hon redan registrerat sitt namn i musikhistorien. I verket "The Sea" av Claude Debussy låter också celesta, som det framträder i "An American in Paris" av den store Gershwin. Och hur ska man inte nämna ljudet av många rena klockor i legendariska "City Lights" av Charlie Chaplin eller i "Pinocchio" av Paul Smith. Den melodiska, romantiska celestan var särskilt förtjust i amerikanen John William, som skrev musik till filmer.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid - det här är grupperna (några av) som också gjorde celesta till rockkompositionernas röst. Att känna igen instrumentet i kultbands hits är ett speciellt nöje för en musikälskare.

Det kan vara solist eller vara en av orkesterns röster, det kan bli konsonans i generalkören eller komma i förgrunden – lyriskt, berörande. Instrumentet kan knappast kallas exotiskt, eftersom det finns kvar än idag, används av musiker och går igen i världsmusikens mest kända hits. Men att spela det för sig själva, hemma, är mängden enheter som lockas av sådana, trots det, relativt sällsynta instrument. Men de som fascineras av pianot och attraheras av allt ovanligt kanske inte stannar inför denna exklusivitet och erövrar ett annat instrument.