Allt om musikinstrumentet bouzouki

Bouzuki är ett strängplockat musikinstrument med en rik historia. I den här artikeln kommer vi att titta närmare på vad det är, samt vad som är detaljerna för musik och att spela detta instrument.

Bouzuki är ett ganska sällsynt musikinstrument relaterat till lutor. Kommer från det antika grekiska instrumentet cithara. Ett annat namn är "baglama". Instrumentet användes en gång flitigt i Grekland, Israel, Turkiet, Irland, Cypern.

I den klassiska formen har instrumentet 4 dubbla metallsträngar. Det finns också en typ av bouzouki som heter baglamazaki, som bara har 3 dubbla strängar. Men det anses vara en äldre konfiguration. Baglamazaki används i grekiska klassiska orkestrar som framför rebetikmusik. Denna stil jämförs ofta med den amerikanska bluesen.

Rebetika blev populärt i början av 1900-talet i fängelser och hot spots i hamnstäder nära Egeiska havet. Själva gryningen av denna musik föll på perioden mellan de två världskrigen. Ensemblen av musiker bestod av en sångare, två bouzouki-artister och en musiker med baglama, på vilken det är bekvämt att framföra staccato. I passionerade sånger var huvudtemat kärlek och död, pengar och droger, banditer och prostituerade. De komponerades på basis av folkmusik och framfördes i rytmen av traditionella danser. Tidiga artister var Marcos Bambakaris och Ioannis Papianou.

Under många år var själva instrumentet och musiken till bouzouki i Grekland strängt förbjudna. Det lät bara på krogar, där människor med problem med lagen älskade att lyssna på det. Under åren började huliganmusikens rykte förändras. Tack vare kompositören Vasilis Tsitsanis talang kom instrumentet på modet.Skicklig artist och virtuos Tsitsanis harmoniserade musik enligt västerländska principer, men höll samtidigt dansrytmerna. Låtar började låta oftare på scenen och blev traditionella.

Instrumentet talades allmänt om först på 60-talet av XX-talet. Denna händelse ägde rum i samband med att den grekiske kompositören Mikis Theodorakis komponerade musiken till filmen "The Greek Zorba", som var populär under dessa år. Efter släppet av denna film blev sirtaki den mest kända grekiska dansen, en av landets symboler. Och även musik framförd på bouzouki har blivit populär.

Instrumentets irländska historia går tillbaka till 1960. Musikerna John Moynihan och Andrew Irwin var pionjärer i användningen av instrumentets klassiska form. Med sin lätta hand lät irländsk nationalmusik helt annorlunda. En annan musiker, Alex Finn, använde den grekiska formen av lutan.

De irländska hantverkarnas arbete med att modernisera instrumentet har pågått i flera år. Först rörde den vid baksidan (den gjordes platt). Detta påverkade ljudet - det blev klart, torrt. Förutom, det blev lättare att sätta vissa musikaliska accenter som var nödvändiga för framförandet av irländsk musik. Externt förändrades instrumentet också: ornamenten försvann från kroppen, toppdäcket blev också platt, det hade ett enda runt resonatorhål, liknande en gitarr. Ibland kan du hitta ett verktyg med ett ovalt hål, såväl som dekorativa ornament.

Instrumentet var mycket förtjust i i landet St. Patrick. Faktum är att landets folkmusik lät överallt. Klangen från fiol och säckpipa var bekant för alla. Och här kommer det nya ljudet av bouzouki. Det jämförs med ljudet av en cymbal, och till förmån för en bouzouki, utan boom och kaotiska övertoner. Lyssnarna beundrar också instrumentets djupa klang. Tack vare de dubbla strängarna låter ackorden vackert och tydligt.

Som nämnts finns det två strängkonfigurationer:

• 3 grupper om 2 strängar (3 refränger) - detta är en äldre typ av bouzouki;
• 4 grupper om 2 strängar (4 refränger) - klassiskt utseende.

Ljudet är väldigt högt, högt, ovanligt.

Under andra hälften av 1900-talet genomfördes experiment som syftade till att förstärka ljudet av bouzouki med hjälp av elektronisk teknik. Som ett resultat uppfinns nya typer av instrument - den så kallade electrobuzuki.

Arbetet med elektrisk förstärkning utfördes av musiker från Grekland Manolis Hiotis och Giorgos Zampetas. Hantverkarna använde de senaste pickuperna och passiva pickuperna. Ljudet har förändrats dramatiskt.

Vissa delar av instrumentet (till exempel toppen) är gjorda av trä. Det kan vara Sitkagran, Virginia enbär, koa. Baksidan och sidorna av det irländska instrumentet, såväl som resonatorribben från grekiskan, är gjorda av mahogny, mahogny, lönn, valnöt, koa.

På moderna modeller av instrumentet sträcks metallsträngar, etnisk och barockmusik framförs på dem.

När man spelar använder musiker vanligtvis ett val. Tjockleken på mediatorplattorna är:

• den mest flexibla produkten - 0,46 mm;
• i mitten - upp till 0,96 mm;
• för hårt - mer än 1 mm.

Oftast är spelsättet ett variabelt slag. Detta sätt är tillämpligt på både det ackompanjerande instrumentet och solisten.

Instrumentet måste stämmas före varje spelning. Den produceras med hjälp av en stämgaffel eller digital tuner. Vissa sorter av mästaren kan ställas in på gehör.

När man framför sittande musik placeras instrumentet på låret. Samtidigt kan du inte trycka den hårt mot kroppen, eftersom detta stör spelet med höger hand och påverkar ljudet negativt.

När du spelar i stående position måste du använda remmen som används för den klassiska gitarren. Justera remmen så att din hand är nästan i rät vinkel när du spelar. Resonatorhålet ska vara i midjehöjd och huvudet ska vara på eller något över brösthöjd.

Vissa musikforskare och musiker jämför instrumentets framtid med gitarrens historia, som tidigare ansågs vara ett specifikt instrument i Europa, men idag är det universellt. Bouzouki befäste sin position i den keltiska musiktraditionen. Uppträder ofta bland bluegrass och gammaldags (folkmusik) artister. Många innovativa musiker har anammat det. Nu kan ljudet av bouzouki höras på album från kända pop- och rockgitarrister.

Musikerna utforskar lutans rötter med orubbligt intresse. Utforska hur Balkans musik kan flätas samman och interagera med irländsk musik och jazz. Många professionella musiker är fascinerade av den samtidiga kombinationen av antiken och modernitet i detta instrument.

Det finns en viss efterfrågan, den överstiger ibland till och med utbudet. Designen ändras av hantverkarna, material och strukturer som används uppdateras. Detta skapar möjligheter för musiker.

Vi kan säkert anta att bouzouki i kommande århundraden kommer att glädja människor med sitt exotiska ljud.