Funktioner hos banjon och finesserna i att spela på den

Banjon är ett populärt musikinstrument. När han dök upp i Amerika vann han lyssnarnas kärlek tack vare dess ursprungliga ljud, djupa ton och mångsidighet. Idag används olika typer av kordofon i traditionell keltisk musik, country och bluegrass, blues.

Banjon kallas ett stränginstrument, plockat enligt spelmetoden, från familjen gitarrer utrustade med en resonator. Man tror att den moderna modellens stamfader introducerades till USA i början av 1600-talet av jamaicanska slavar. Bland cowboybalalajkans släktingar kan man först och främst nämna mandolinen och lutan, samt minst 60 andra stråkar. Skiljer banjo från mandolin, liknande formen, och från andra typer av skarp och klangfull, förstärkt ton. Medan europeiska instrument hade en mjuk och romantisk klang.

För första gången visade jamaicanska slavar spela på en rund enhet med långsträckt hals och snören. Ett pumpafodral med läderöverdel, sträckta baggarner - så här såg originalprovet ut, beskrev i slutet av 1600-talet av den engelske läkaren Sloan. Afrikanska traditioner har påverkat spelets design och teknik. Inledningsvis fanns det inga remmar på nacken, antalet strängar nådde 9. Detta beror på särdragen i stilarna för soul och blues. Intonationen i svart musik skiljer sig från vad som är accepterat på andra kontinenter. En avvikelse i intonationen på upp till en ton är tillåten, så strängarna på greppbrädan är inte fixerade.

Afroamerikanska musiker anammade banjotekniken och den blev omåttligt populär i Amerika. Två århundraden senare användes banjon lika ofta som den hemmagjorda fiolen.Svarta hantverkare hade inte bråttom att visa hur de skapar sina verk. Därför sipprade kunskapen om originalinstrumentet ganska långsamt in i vida cirklar.

I mitten av 1800-talet introducerade den professionella musikern D.W. Sweeney sitt lands vita publik för den nya enhetens möjligheter. Den amerikanska artisten intog scenen med en konstruktion som hade en trumkropp, en lång hals och bara fem strängar. Det var en sorts revolution som gav upphov till amatörminstrellrörelsen.

Musikteaterföreställningar ackompanjerades av att spela musik. Ensemblen lät fioler och banjo, tamburin. Banjon introducerades till Storbritannien på 1840-talet. Den turnerande minstrelen Joel Sweeney gjorde det. Spridningen i Europa var snabb, populariteten kom snabbt till instrumentet. Minstrelarna valde honom bland många befintliga, eftersom de ansåg att ljudet var förvånansvärt harmoniskt.

Det raffinerade instrumentet tog sig snabbt till nyckelpositioner i amerikansk musik. I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet spelades banjon på många konserter. Snören började tillverkas av metall, och modeller av olika former och storlekar massproducerades i fabriker. Detta ledde till uppkomsten av hela orkestrar, där instrumenten basstämning och piccolo lät samtidigt.

Banjons ovanliga klangfärg anses vara kännetecknet för stilar som ragtime, country och bluegrass. Countrymusik baserad på irländska och skotska ballader är idag svår att föreställa sig utan gitarr, fiol och munspel, tenorbanjo. Därefter gjorde tekniska funktioner det möjligt att spela inte bara folkmelodier, utan också verk av klassiker.

På 1930-talet dök det upp elektriskt drivna gitarrer i USA med imponerande ljud. Detta minskade tillfälligt banjons popularitet. Strax efter kriget öppnade den "andra vinden" och kända artister av traditionell countrymusik dök upp på spelställena igen. Ungefär samtidigt hittade instrumentet sin plats i jazzen. Dixieland inkluderade en tenorbanjo. Rytmiska partier dekorerade och diversifierade ljudet av jazzkompositioner.

Instrumentet ser ut som en trumma eller tamburin kopplad till en hals-hals. Grunddetaljer som finns i alla modeller.

1. Ram.
2. Gam.
3. En uppsättning strängar.
4. Hållare.
5. Tuners.
6. Frets.
7. Stå.

Den runda kroppen är till största delen gjord av lönn eller ädelträ. Metallringen är fäst med skruvar och tjänar till att spänna beläggningen. På baksidan av kroppen finns en halvhusresonator med större diameter. Den installeras med 2 cm fritt utrymme.

Hållaren är ett element placerat på kroppen som tjänar till den initiala fastsättningen av strängarna... I den motsatta änden spänns de med hjälp av en stämstift. Hela längden kallas skalan, från topp till botten.

Bandband är tvärgående metallelement som reser sig över nackens yta. De mellanliggande avstånden mellan ränderna kallas också band. Gap är det fria området mellan halsen och strängarna.

Tuners är små bitar placerade på sidorna av halsen. De drar i strängarna och bestämmer instrumentets tonhöjd. Måste finnas i alla strängade musikenheter.

Strängarna är till övervägande del tillverkade av stål, ofta försedda med lindningar från legeringar och icke-järnmetaller. Detta förstärker den melodiska ringningen. Moderna typer av strängar tillverkas inte bara av metall utan också av slitstark nylon.Bastonen sätts av en kort sträng, för att spela med första fingret. Den spänns även med en splitter.

Sedan den första enhetens utseende har tillverkarna ständigt förbättrat dess mekaniska bas och utseende. En mängd olika modeller tillverkades, grundläggande och icke-standardiserade. Beprövade banjodesigner är populära idag.

Banjotenor, ett vanligt mönster, används ofta för solon, ensembler och orkestrar. Den klassiska 4-strängen har en C-G-D stämning. Irländsk musik framförs i sin egen stämning - g-re-la-mi. Saltet (G) rör sig uppåt, vilket ger ackompanjemanget en ovanlig nyans.

Riktig cowboybanjo. Bluegrass och riktig countrymusik kan inte föreställas utan det. Strängarna är något förkortade, och 5:an lämnas oklämd under framförandet.

Stämningen och spelprinciperna påminner om en gitarr, stämning E, det vill säga en ton lägre (D-A-F-C-G-D). 6-strängade universella instrument är mindre vanliga än traditionella modeller. Denna variant är populär bland de gitarrister som lär sig spela banjo.

Blandad ukulele och banjo, mycket liten storlek, med fyra enkelsträngar. Den ursprungliga hybriden ristade sin egen nisch bland de ovanliga instrumenten. Kräver vissa färdigheter, ljudet är behagligt och melodiskt.

Har 8 strängar, dubblerade i par. En hybrid av två relaterade strängar som en mandolin (GDAE). Speltekniken är också identisk, med det skarpa och höga ljudet typiskt för en stor banjo. Som regel är enheten öppen baktill. Kroppen är gjord av utvalt trä.

Bland de bästa tillverkarna kallar experter:

• Cort - de producerar dyra elitenheter;

• Caraya - ett stort urval av klassiker till mellanklasspriser;

• Martin Romas - modeller till ett relativt lågt pris;

• Stagg är ledande inom produktion av lantliga stilar;

• Ortega - kvalitet 6 strängar

• Aria - gitarrliknande aggregat.

Specifika enheter är designade för att bemästra specifika stilar. Därför har de unika egenskaper. Enligt betyget är följande optimala för alla positioner.

• CB64W_BAG "- Cort. En klassisk elitprodukt, uppsättningen innehåller ett praktiskt fodral där modellen är placerad för förvaring och transport. Hög byggkvalitet och bra anpassning. Har en lönnresonator och en hals av ädelträ, rosenträ-skydd, kromdetaljer.

• BJ-004 - Caraya. Denna 4-strängade modell kommer med en mahognyresonator och plastdelar. Den yttre ytan är vit, glänsande. Fördelarna inkluderar ett attraktivt utseende och låg vikt, mjukt ljud och ett överkomligt pris.

• Western Deluxe BJW24 DL - tillverkad av Stagg. Produkten är utrustad med 5 strängar och har betydande övergripande dimensioner - 100,5 cm / 44/12. Stomme i mahogny, med hållare och armstöd i förnicklad mässing. Avsluta med högblankt material, passa med häftklamrar. Bron är gjord av lönn och svart trä. De främsta fördelarna är tillförlitlighet, högkvalitativ montering, snygg design.

• BJW-OPEN 5, tillverkad av samma företag som den tidigare modellen. Bowlerhatten är gjord av mahogny, halsen är gjord av nato. Svart plastskydd, 11 tum tjockt. Hållaren och armstöden är gjorda av nickel. Ovanlig i färgen, med en matt finish låter den mjuk, lätt och billig. Experter noterar den framgångsrika designen.

• SB-10G - tillverkad av den berömda ARIA-fabriken. Bekväm sexsträngad med böjt huvud, lämplig för både nybörjare och virtuoser. Halsen är helt mahogny, greppbrädan och bryggan av rosenträ. Metalldelar. Stämningen är bekväm, som en klassisk gitarr. Fördelarna inkluderar utmärkt ljud, ett optimalt förhållande mellan kvalitet och kostnad.

• OBJ350 / 6-SBK Raven Series från Ortega. Den har en halvmatt kropp med en ovangkol överlägg och en aluminiumfälg. Kromade stämstift.Det finns ett armstöd i gjuten krom. Bowlerhatt i läder stängd baktill. Funktionellt instrument av hög kvalitet, gitarrtyp, med fodral.

• BP-1 / NAT - Martin Romas. Den traditionella konstruktionen av ukulele-typ, känd sedan 20-talet av förra seklet, är bekväm och lätt att använda. Mycket lätt - 1 kg 500 g. Plastkropp och nylonsnören, trumspänt membran. Lönnhals, stämstift i nickel. Fördelar: flera färgalternativ för fodralet. Enkelhet och tillämpningsbredd.

Innan du köper en banjo måste du tänka på vilken typ av repertoar du planerar att spela på den. Trots all dess ytliga likhet med en gitarr är detta ett helt annat slags instrument. Det är vanligt att framföra melodier och rytmer i etnostil, jazz, blues på den. Solopartier och ackompanjemang i sånger och ballader låter vackert.

• Den 5-strängade sorten är det mest populära valet för bluegrass. Detta är en enkel modell med en långsträckt hals och en förkortad, lika tjock, ett snöre med en pinne.

• 4 strängar och en förkortad hals på instrumentet - en traditionell banjo. Den är lämplig för att framföra jazzkompositioner i Dixieland. Stämbar i kvint från C till i en liten oktav.

• Om artisten fortfarande är på stadiet för att lära sig spelets tekniker, och färdigheterna är inte fixade, kan du försöka köpa en 6-strängad version av kordofonen.

Lönnkroppen ger ett ljust akustiskt ljud, mahogny dämpar tonen och framhäver mellantonerna. Styvhetstonen beror på placeringen av stålringen som håller läder- eller plasthöljet på det övre membranet.

Strängarna har ett karakteristiskt skramlande ljud, som om de träffar ett osynligt hinder medan de spelar. Vissa typer av banjo, medan de spelar musik, avger ett lätt skallra "som från en burk." En sådan egenskap anses vara normal och till och med original, betonas under brandsolo och odlas av musiker.

Proffs föredrar tunna material, ofta genomskinliga. Ljudet dämpas av en snäv stretch, med damm eller imitation, som påminner om läder. Plastens diameter bör vara nära de traditionella 11 tum av standarder.

Nybörjare väljer budgetinstrument med öppen baksida på fodralet. Eftersom detta sänker ljudnivån är det bäst att köpa en resonatormodell för bandframträdanden.

En professionell banjo är aldrig lätt i vikt, eftersom den är gjord av ädelträ och slitstark metall, märkesplast. Även om detta till en början inte är det viktigaste urvalskriteriet. Ju mer komplex design och ju dyrare material, desto högre pris. Därför måste du ta hänsyn till denna faktor när du köper.

Du kan köpa verktyget både på internet och i butik. Som regel tillverkas banjos av samma välkända tillverkare som gitarrer.

Banjo låter skarpare, skarpare och pigg, ringande. Man får intrycket att det krävs en speciell teknik för att spela den. Ingen speciell teknik krävs dock, tekniker används som för en gitarr. Ljudet produceras genom att plocka och slå på strängarna. Snörena spänns fast vid banden med vänster hand. Du kan också spela med din högra hand och utföra en tremolo- eller arpeggioteknik. Genom att sträcka ut membranet erhålls ren vibration på önskad höjd.

På tummen, andra och tredje fingret sätter de på speciella "klor" - plectras. Ackord spelas med hjälp av ett val medan du spelar. Det finns tabulatordiagram för att lära sig musikaliskt material. Inspelningen visar vilket strängnummer och vilket band du behöver hålla i för att få önskad ton. Flikar inkluderar fem eller rader, som var och en representerar en banjosträng.

De spelar in tabbar inte bara med melodier, utan också med ackompanjemang av ackord. Detta diagram visar var du ska hålla banden med vänster hand. När instrumentet placeras direkt framför artisten pekar diagrammet på band ett till fyra. Hela ackordsekvensen på diagrammet kallas harmoni, och stycket är skrivet i en specifik tonart. Till exempel spelas de flesta banjolåtar i tonarten G.