Balalaika-spel för nybörjare

Balalajkan är en av Rysslands huvudsymboler, men för närvarande är den inte särskilt populär bland ungdomar. För bara ett sekel sedan kunde inte bara representanter för de fattiga, utan även högt uppsatta tjänstemän spela balalajkan. Det finns bevis för att även medlemmar av kungafamiljen underhöll sig själva genom att spela detta musikinstrument. Många författare och kompositörer har talat om balalajkan. Det är inget fel med att lära sig spela det. Detta kommer trots allt inte bara att hjälpa i framtiden att lära sig spela gitarr, ukulele eller andra stränginstrument, utan det är också ganska enkelt och roligt. Endast 3 strängar kan spela hela kompositioner. Läs om vad du kan förvänta dig av att spela balalaika, samt grundläggande poäng för nybörjare, i den här artikeln.

För att lära dig spela balalaika från grunden måste du först studera instrumentets komponenter.

1. Ram. Det är den största delen av balalajkan och har en triangulär form. Den består i sin tur av en prefabricerad underkropp, ett toppdäck och en hälräknare. De listade elementen som helhet utgör den akustiska delen av detta folkmusikinstrument. Soundboarden har ett resonatorhål genom vilket ljud från vibrationer från balalaikasträngarna överförs för förstärkning.
2. Gam. Den smala och långa delen av verktyget som är monterad på kroppen. Vanligtvis gjord av ebenholts. Strängar sträcker sig över den. Halsen är uppdelad i band med metallmutter. Musikern pressar strängarna på banden till dessa trösklar, på grund av vilka ljudet av strängarna ändras.
3. Den minsta delen är headstocken. Det finns en stämningsmekanism på den, som är nödvändig för att fästa strängarna och stämma dem.

Man tror att lära sig att spela balalaika, som redan nämnts, inte är lika svårt som att lära sig spela gitarr eller fiol. Anledningen är enkel - närvaron av ett relativt litet antal strängar (3 stycken) och en kort halslängd. Och du måste också vara beredd på att fingrarnas kuddar kommer att skadas och skadas.

En annan viktig regel är att lära sig att hålla instrumentet i händerna. Detta kommer att hjälpa till att undvika onödig trötthet under träning och förbättra ljudkvaliteten. Du måste sitta på kanten av en stol och sätta fötterna axelbrett isär. Håll dina höfter parallella med golvet. Instrumentet ska placeras mellan benen så att däcket är diagonalt mot kroppen och nacken placeras bort från kroppen, stödd av vänster hand.

Det är viktigt att kunna skilja mellan typerna av balalajkor.

1. Akademisk balalaika. Som regel används den bara av professionella musiker. På konserter spelar de ofta på akademiska modeller av instrumentet. Funktion - närvaron av nylonsträngar, fast stämning. De lär sig att spela en sådan balalaika individuellt eller i musikskolor och andra musikutbildningsinstitutioner.
2. Traditionell balalaika. Denna balalaika används av självlärda musiker och vanliga amatörer. Sådana modeller kan ha tre eller fler strängar (upp till sex). Det finns 7-strängade modeller. Anledningen är att några av strängarna är dubbla. Funktion - metallsträngar, en mängd olika inställningar.

Det finns flera typer av balalaikatuning. Det bör genast noteras att strängar av olika tjocklek sätts på ett akademiskt instrument. På en vanlig balalaika är den första strängen väldigt tunn (till exempel 0,003 tum), och de andra två är likadana och mycket tjockare (0,010 tum). Andra tjocklekar finns tillgängliga.

Det är den mest populära balalaika-tuningmetoden nu för tiden. De tre första strängarna på den ryska sjusträngade gitarren (GBD, om man räknar från den tjockaste av dem) är stämda enligt denna princip. Detta är en stor standard, men inställningsljuden kan vara väldigt olika:

• CEG;
• DF # A.

Inställningen inkluderar följande steg.

1. Det är nödvändigt att stämma den första strängen till önskad tonhöjd med hjälp av en stämgaffel eller annat stämt musikinstrument (t.ex. piano). Eller med rösten, om balalajkan ackompanjerar sången.
2. Den mellersta strängen är klämd vid 3:e bandet. Efter det måste den stämmas unisont med den första.
3. Slutligen kläms den tredje strängen fast vid 4:e bandet och stäms i mitten. De borde låta likadant.

Det är den traditionella och äldsta typen av miljö. Det används ofta av självlärda bymusiker förutom professionella musiker. Att stämma ett instrument för en given stämning är ganska enkelt - du behöver bara göra några få steg.

1. Först måste du stämma den första strängen till önskad tonhöjd.
2. Sedan måste du hålla nere mittsträngen vid 5:e bandet. Då är det nödvändigt att få det att låta unisont med den första öppna strängen.
3. Med den tredje strängen måste du göra samma sak: håll nere den 5:e bandet och jämna ut ljuden med den öppna första.

Dessa stämningar kan kallas icke-standardiserade.De används extremt sällan - främst av proffs för ett mer originellt ljud av instrumentet eller för att utöka repertoaren. Dessa inkluderar:

• stämma alla strängar inte till ett durakord, utan till ett moll (DFA eller ACE);
• omvänd gitarr (EGC);
• ganska sällsynt DEG-inställning.

Tjajkovskij kallade balalajkan för ett "ryskt mirakel" på grund av dess förmåga att återge ovanliga ljud. En av anledningarna till detta är mångfalden av tekniker för detta. Nästan var och en av de folkmelodier som har överlevt till denna dag har sin egen speciella teknik för att framföra balalajkan.

Låt oss överväga dem mer i detalj.

• Tremolo. Denna teknik involverar att spela samma ljud mycket snabbt under en nots varaktighet. Det låter som att gå igenom flera ljud. Denna teknik är mest typisk för solobalalaika. Det utförs med pekfingret, alternerande upp och ner slag, eller med en hacka.
• Skramlande. Denna spelteknik innebär att du slår alla strängar med ditt pekfinger eller en hacka. På ett annat sätt kallas denna teknik för "kamp". De schematiska ritningarna är som följer:

1. ^, vilket betyder att slå upp pekfingret;
2. v - slå med pekfingret nedåt.

• Pizzicato. För att spela den här tekniken korrekt måste du nypa med tummen. För att göra detta måste du ta tag i balalajkans kropp med fyra fingrar för stöd och med tummen, extrahera ett ljud från en sträng nedåt. Det anses vara den enklaste tekniken. Vanligtvis börjar träningen med honom.
• Vibrato. Vibratospelschemat är ganska komplicerat - du måste trycka lätt på strängarna med höger hand efter stativet och spela pizzicato med tummen. Du måste göra båda åtgärderna samtidigt. Det är tillåtet att spela med högerhands pekfinger, som med en tremolo. Du kan också trycka på strängen vid önskat band (enligt melodin) med vänsterhandens fingrar och snabbt flytta den över halsen (detta är en teknik för många stränginstrument med metallsträngar).
• Fraktion. Denna teknik kallas att flytta handen nedåt och sedan uppåt. Den är märkt med två bokstäver "Dr" och en vertikal våglinjeskylt.
• Flazolet. Denna teknik inkluderar flera rörelser. Först rör du lätt vid snöret med dynan med fingrarna på din vänstra hand över den avsedda greppbrädans mutter i metall. Detta följs av ett slag med högerhandsfingret på samma snöre och nästan samtidigt avlägsnande av vänsterhandsfinger från snöret.

Även några andra kan läggas till ovanstående tekniker. De är en grupp av handlingar som resulterar i ljud som inte är särskilt lika musikaliska ljud: gnisslande, slagverk på kroppen, stråkar och så vidare. Vissa verk kan kräva dessa ljud också.

Den fullständiga listan över tekniker som kan spelas på instrumentet är inte begränsad till dessa exempel. Endast de viktigaste beskrivs här.

Som nämnts kommer fingrarna, speciellt kuddarna, att göra ont. Det är också värt att notera det flickor som spelar balalaika kommer att behöva säga adjö till en vacker manikyr.

Att välja rätt verktyg är en viktig faktor. Att instrumentet är bra, oftare än inte, syns nästan direkt - det har ett vackert, snyggt utseende. Ytan på en sådan balalaika är väl polerad, dess kanter är släta och behagliga att ta på. Instrumentets hals måste vara rak.Den ska inte vara för bred eller tvärtom för smal. Ytan ska vara fri från sprickor, repor eller andra ojämnheter.

Banden bör helst vara släta, välslipade. När du spelar bör de inte störa fingrarnas rörelse. Alla band måste vara på samma plan. Annars kommer ett skramlande eller till och med pipande ljud att produceras när du trycker på bandet. Band av vit metall eller nickel har visat sig väl. Stämarna ska inte vara rostiga, och ska även snurra lätt, men samtidigt tydligt fixa stämningen.

Bra verktyg har prickmarkeringar som indikerar var stativet ska placeras. Avståndet från bryggan till 12:e bandet bör vara detsamma som avståndet från muttern till samma 12:e band. Om stativet är felaktigt installerat kommer ljudet från balalajkan att vara felaktigt. Dessutom måste du komma ihåg att storleken på instrumentet kommer att vara direkt relaterad till dess ljud. Ju större kropp, desto tjockare strängar, och ju längre hals, desto lägre blir bastonerna. För en nybörjare är medelstora verktyg bäst.

De flesta som vill kan lära sig att spela balalaika utan att gå på specialkurser. Nybörjare kan använda lektionerna på en mängd olika plattformar och självstudiewebbplatser. Handledare står till tjänst för dem som vill förbättra sina kunskaper om musikteori och spelskicklighet.

Proffs ger ett antal tips för att hjälpa nybörjare. De bör vägledas av.

1. Att ägna åt klasser varje dag 2 timmar - i en timme 2 gånger om dagen. På så sätt kan du snabbt vänja dig vid instrumentet och med tiden påskynda memoreringen av melodier.
2. Det är nödvändigt att övervaka kroppens position medan du spelar balalaika. Det är bäst att sitta på kanten av en stol, hålla instrumentet fastklämt mellan benen i vinkel, håll stången med vänster hand, armbågarna ska inte pressas mot kroppen, men du ska definitivt slappna av dem. Rätt passform minskar tröttheten när du spelar och förbättrar ljudkvaliteten.
3. Om dina fingrar gör ont, betyder det inte att du behöver ge dem en paus. Efter en paus kommer smärtan att återupptas. Klasserna bör fortsätta - åtminstone några minuter 3-4 gånger om dagen, tills förhårdnader bildas.
4. Se till att instrumentet alltid är korrekt inställt. Annars kan lärandemålen omintetgöras.
5. Det är viktigt att kontrollera kvaliteten på banden. Om de är grova eller bara stör spelet, måste du noggrant slipa dem själv med sandpapper ("noll").
6. Om verktyget går sönder rekommenderas det att få det reparerat av en kvalificerad tekniker och inte skynda sig att fixa det själv.
7. Att ta hand om instrumentet är också en viktig övning. Strängarna måste avfettas efter varje träningspass. Om du inte planerar att använda balalajkan inom en snar framtid, måste du släppa spänningen på strängarna. Alla dessa åtgärder kommer att leda till att strängarnas livslängd kommer att öka. Det är att föredra att förvara verktyget i ett fodral. Att förvara balalajkan i ett mycket fuktigt rum eller hög luftfuktighet kommer att ha en skadlig effekt på dess kvalitet. Halsen kan förlora sin ursprungliga form och strängarna kommer att deformeras.
8. Det är bäst att studera i en speciell studio med en lärare som kan tillhandahålla noter eller annan nödvändig utbildningslitteratur under utbildningen.
9. Inte den bästa lösningen är att registrera sig för betalklubbar direkt. Detta gäller särskilt för vuxna. Det bästa är att träna på egen hand med gratisklasser först. Detta hjälper dig att förstå vad du verkligen behöver.
10. Försök att delta i undervisningen på konserter, öppna lektioner, mästarklasser. Detta ger ett bra incitament för att vidareutveckla utförandetekniken och ställa nya uppgifter för sig själv.

För information om hur man spelar balalaika, se nästa video.