Balalaika: beskrivning och sorter

Nästan var och en av oss var intresserade av folkinstrument i det här eller det landet. De kan vara ovanliga, avge pipiga ljud, melodiska, ljust dekorerade och omärkliga, små och stora. De flesta av dessa musikinstrument är symboler förknippade med hela nationer. En av dessa är balalajkan. Läs om historien om dess ursprung, sorter, subtiliteter i strukturen och mycket mer i den här artikeln.

Det finns ingen exakt information om vem och var som uppfann detta verktyg. Det första omnämnandet av det går tillbaka till slutet av 1600-talet. Omnämnandet av detta är inte helt bra, eftersom det beror på att balalajkan såg ut som en domra, som vid den tiden blev förbjuden. Anledningen till detta är ganska vanligt: ​​hånfulla ramsor ackompanjerades av att spela domra och liknande instrument. Under de följande åren var de ryska härskarna ambivalenta om detta instrument - de antingen förbjöd eller lyssnade på virtuosa balalaikaspelare själva.

Enligt en version dök balalajkan först upp bland de turkiska folken. "Bala" översattes till "barn" och instrumentet användes för vaggvisor. En annan version av ursprunget hävdar att balalajkan är ett rent ryskt folkbondeinstrument och har fått sitt namn från likheten med ordet "skämt". Således tros det att balalajkans hemland är det moderna Rysslands och Asiens territorium, och det uppfanns av vanligt folk.

Enligt historiker och forskare hade den antika balalajkan en annan form än den vi är vana vid. De första verktygen var gjorda av hinkar och hade en rundad form. För bara cirka 300 eller mindre år sedan uppstod den triangulära balalajkan. I det tidigaste skedet av dess existens fanns det bara 5 till 7 band på den. På 1700-talet blev balalajkan populär, den spelades även bland aristokrater och höll konserter. Vasily Andreev gjorde ett stort bidrag till denna fråga. Han skapade en ensemble av musiker som spelade balalaika och ägnade hela sitt liv åt att fullända och popularisera instrumentet. Hans vän, S. Nalimov, hjälpte till att skapa verktyg utifrån sina egna skisser. Sedan (under nästa århundrade) föll hennes popularitet, hon fick ett rykte som ett irriterande verktyg för rysk kreativitet. Nu har situationen förbättrats: musikaliska grupper skapas, musikskolor öppnar, balalajkan är en obligatorisk del av orkestern.

Man tror att balalajkan är ett riktigt folkligt ryskt musikinstrument som tillhör den plockade strängen. Samma folksymbol, tillsammans med dragspel och gusli. Hans närmaste "släktingar" är domra, dombra, ukulele, bandura och givetvis gitarren. Verktygets huvuddel är triangulär till formen och kallas förklädet. Det har fått sitt namn från det faktum att det ser ut som ryska folkklänningar. Den är gjord av trä, mest av gran och gran. Den längsta delen kallas baren. Har samma längd som förklädet. Det är på greppbrädan som strängarna och märkena finns. Mot slutet böjs stången bakåt. Den allra sista delen av verktyget är spateln. Den rymmer tre stämstift för att hjälpa till att reglera spänningen i strängarna.

Balalajkan kännetecknas av glada ljud, och den viktigaste som den är förknippad med är tremolo. Det är ganska lätt att få ett bra instrument i Ryssland, det finns till försäljning i nästan alla musikaffärer. De billigaste modellerna kan kosta mindre än 10 tusen rubel, och priset på de största kopiorna kan gå upp till hundratusentals rubel. Modern teknik gör det möjligt att visualisera musik, kanske tack vare spektrogrammet. Det är en 3-D eller 2-D graf med kurvor.

Strukturen för detta verktyg är ganska enkel och innehåller tre huvuddelar, som vi kommer att diskutera mer i detalj nedan. Balalajkan är en kordofon. Det betyder att denna musikaliska struktur ger ljud tack vare strängarna som är inklämda mellan vissa punkter. Således visar det sig att den viktigaste delen av instrumentet är de tre strängarna. Ett litet antal av dem kan förklaras på ett ganska banalt sätt: tre strängar räckte för folkartister, eftersom att spela intrikata instrument tog mycket tid och ansträngning. Nuförtiden är den huvudsakliga användningen av nylon, kol och mer sällan metallsträngar. Som nämnts ovan är halslängden densamma som kroppen. Skalan (den del av strängen som kan spelas) beror på detta. Ju större balalajkan är, desto större skala. Förr användes vensträngar. Banden är också placerade på halsen, deras antal sträcker sig från 16 till 31. Frets är separerade från andra delar av trösklar: övre och nedre. Om de saknas förlorar strängarnas ljud sin attraktivitet, och själva strängarna kan skada andra delar av instrumentet. I slutet av nacken finns ett huvud, på vilket stämpinnarna är placerade. Dessa delar är också mycket viktiga: strängar lindas runt dem, om nödvändigt kan de dras åt eller avslappnade.

Förklädet består av flera segment (vanligtvis 6 eller 7) kopplade till varandra. På den från framsidan (kallad däck) kan du se ett hål - ett uttag. Också på den finns ett stativ som kläms fast med snören till kroppen. En pickup kan köpas på begäran.Det är en enhet som omvandlar vibrationer från strängar till ström. Vidare kan denna signal bearbetas och reproduceras genom akustiska system eller användas för sina egna syften. Det är en enhet som liknar ett stativ, men gjord av metall.

Vikten på traditionella balalajkor varierar från 2 till 5 kg. Basbalalajkor kan väga mellan 10 och 30 kg. På tal om primabalalajkans omfång, kan två hela oktaver och fem halvtoner noteras (som börjar från "Mi"-noten i den första oktaven och slutar med "A"-noten i den tredje oktaven).

Typerna av balalajkor uppfanns av nödvändighet och i enlighet med vår tids krav.

Det är ett exempel på den klassiska modellen av balalajkor. Den är tillverkad tillsammans med ett skal. Lämplig för undervisning i musikskolor, och används även vid uppträdanden och konserter.

Huvudfunktionen är att ett skal inte är installerat på en balalaika av denna typ. Verandan på den ligger lägre än den akademiska. Detta gör att instrumentet låter mjukare. Strängarna är vanligtvis insatta i metall. Avståndet mellan dem och stången är litet. Perfekt för soloframträdanden såväl som för nybörjare. Tidigare, i slutet av 1800-talet, tillverkades den i stora mängder och hade sex strängar. Nu produceras den sexsträngade balalajkan endast inom ramen för specialserier.

Ljudet skiljer sig praktiskt taget inte från akustiska analoger. Spelas efter anslutning till nätverket. Den ändrar sitt ljud först efter att ha anslutit olika effekter. Bland fördelarna kan man notera möjligheten att ansluta till ett uttag, dolda ledningar, många elektriska effekter och ett vackrare, till skillnad från andra sorter, utseende.

De flesta av sorterna av balalajkor uppfanns av F. Paserbsky, Andreevs medarbetare. Senare var det Passerbsky som fick patent på balalajkan i Tyskland. En annan del av sorterna av balalajkor uppfanns av Andreev själv. Som redan nämnts gjordes de av Nalimov på hans begäran.

Denna sort används främst som ett medföljande instrument. På senare tid har dock framträdanden med balalaikaviolan blivit mer och mer solo. Ett karakteristiskt drag är en starkare strängspänning (från 50 till 100 % i jämförelse med prima).

Uppenbarligen behövs den här typen av balalaika för att skapa en "bakgrund" i orkestern och är ansvarig för låga basljud. Verktygets bredd når 80 cm Elektriska modeller är mindre. Det noteras att ljudet av basbalalajkan är högre än basgitarrens, och mer som en tenor.

Designad för att extrahera basregisterljud. Det är ett av orkesterns huvudinstrument. Skiljer sig i stor storlek. Vissa modeller kan vara upp till 1,7 m långa. En stift är installerad på botten för att hålla verktyget i stående läge.

Den vanligaste balalajkan, men den minsta av alla. Dess längd sträcker sig från 600 till 700 mm. Du kan ofta hitta souvenirmodeller. Endast den kan användas för solospel på konserter eller under träning.

Denna sort används också för ackompanjemang. Men några samtida musiker provar soloframträdanden med den andra. Denna typ av balalaika kännetecknas av högre ljud än prima. Den används för att spela tremolo och triller.

Först och främst skulle jag vilja notera inte skillnaderna, utan den förenande och huvudsakliga likheten - båda instrumenten är ryska folkmusik, såväl som plockade. Och skillnaderna ligger i 6 poäng.

1. Gam. Domran har en lång hals, vilket motsvarar fyra kroppar, vilket inte kan sägas om balalajkan - halslängden är kortare.
2. Kroppsform. Domran har en rund form, balalajkan - vi vet vilken.
3. Antal strängar. Balalajkan har 3 eller 4 strängar, domran har alltid haft två strängar.
4. Material för att göra strängar. För domra har metall alltid använts. Till balalajkan försökte man använda vensträngar.
5. Ljud. Tack vare järnsträngarna är ljudet av domra klangfullt, men mjukt. I balalajkan är det inte så klangfullt, men lekfullt.
6. Balalajka - ett smidigare instrument som många låtar kan spelas på, domra-repertoaren är mindre.

Det är bäst att köpa instrumentet live. Det första steget är att knacka på däck. Ljudet ska vara enhetligt och knasterfritt. Det finns andra faktorer att ta hänsyn till också.

• Utseende. Balalajkan ska inte ha mekaniska skador (spån och repor), trasiga delar. Förklädet ska vara proportionellt och komplett. Däcket ska vara jämnt och plant, utan krökningar eller annat. En modern balalaika ska inte böjas. Snöringsknapparna ska vara väl säkrade och strängarna ska vara rena och släta och fria från rost.

• Bekvämlighet. Innan du köper, plocka upp instrumentet och inta den position där du kommer att spela. Halsen ska inte vara för tjock eller för tunn. Man tror att greppbrädor i ebenholts är av god kvalitet. Banden på greppbrädan ska vara väl polerade och inte klämmas när du spelar. Vit metall anses vara det bästa tillverkningsmaterialet.

• Kvaliteten på stämstiften. De måste vara gjorda av solida metallbitar. Ihåliga tuners rekommenderas inte. De ska också vara släta och välslipade. Dåligt polerade modeller skaver strängarna.

• Carapace. En kåpa som monteras på däcket och täcker en del av den. Krävs för ytterligare skydd mot mekanisk skada. När du väljer en balalaika med ett skal måste du vara uppmärksam på att den är gångjärnsförsedd och vidrör ytan på däcket. Som regel är den gjord av hårda stenar.

• Stå. Stativet måste vara stadigt. Med ett mjukt stöd kan strängarnas ljud förändras oförutsägbart. Ett högt stativ gör ljudet hårdare och ett lågt stativ gör ljudet mer melodiöst. Faran ligger i det faktum att spelaren (särskilt en nybörjare) med tiden vänjer sig vid en ljudstil och sedan fortsätter att spela bara på det sättet.

• Strängar. Det är viktigt att vara uppmärksam på strängarna. De ska inte vara för tunna eller för tjocka. De första ger tysta ljud, och de andra - hårda ljud som inte skiljer sig i melodiöshet. Det är tjocka snören som går sönder oftare - de tål inte att sträckas. Att byta strängar är inte alltid en trevlig och snabb affär.

• Bälte. Som regel behövs det för blivande musiker. Dess kostnad är cirka 1000 rubel. Den klamrar sig fast med ena änden till muttern, och den andra änden till den nedersta delen av kroppen från baksidan.

Det rekommenderas inte att förvara instrumentet på fuktiga eller fuktiga platser. Också dåligt för balalaika och kyla. Den optimala lagringstemperaturen anses vara i intervallet från 15 till 30 grader, och luftfuktigheten bör vara 50-60%. Ett fodral eller fodral kan användas som skydd mot mekanisk skada. Balalajkan måste ibland kontrolleras för sund renhet. Strängar och stämmare måste bytas ut med jämna mellanrum.

Var noga med att inte spilla vätska av något slag på instrumentet vid varje användning. Tvätta händerna innan du spelar, ta det inte med feta och smutsiga handflator. Det är bäst att ta bort damm från balalajkan med en fuktig trasa. Tunrarna kräver regelbunden smörjning med maskinolja (minst en gång per år). Du kan inte täcka instrumentet själv med lack, färg eller andra sammansättningar. Instrumentet får under inga omständigheter skadas mekaniskt.

1. Balalajkan har vunnit popularitet utanför Ryssland, den spelas mästerligt i Sverige, Norge, USA och till och med Japan.
2. Det största monumentet tillägnat balalajkan ligger i Khabarovsk. Dess höjd är 12 meter. Denna balalajka presenterades för Khabarovsk av Harbin tillsammans med dess kinesiska motsvarighet (pipa). Byggnaden uppskattas till mer än en halv miljon dollar.
3. Balalajkaspelarnas dag i Ryssland är den 23 juni. Detta datum valdes på initiativ av presidenten för den ryska klubben av populistiska musiker.
4. "Balalajkan spelar inte, men ruinerar" - det var så man talade om henne på medeltiden. Man trodde att det inte fanns något behov av att slösa tid på att spela balalaika, utan snarare att göra hushållssysslor. Således kunde främst låtar på detta instrument höras vid högtider och festligheter.
5. Den maximala tiden för att bemästra balalajkan på en musikskola är 7 år. Vanligtvis räcker det med 5 års studier för att få ett diplom.
6. Personen som är registrerad i Guinness rekordbok som den bästa balalaikaspelaren heter Alexey Arkhipovsky.