Engelskt horn: beskrivning och spelmetoder

I militär- och symfoniorkestrar kan det så kallade engelska hornet förekomma bland blåsmusikinstrument. Detta instrument är knappast bekant för människor som sällan går på klassiska musikkonserter, opera- och balettföreställningar. Det verkar som att inte varje hög musikälskare som anser sig vara en frekventare av musikuppträdanden och konserter inte omedelbart kommer att berätta hur ett engelskt horn ser ut. När man lyssnar på musik är inte alla intresserade av själva instrumenten, särskilt de som sällan är solo.

Ett intressant faktum är det Det engelska hornet är i stort sett ganska svårt att kalla ett horn för en oinvigd person: det ser mer ut som en oboe. Det är inte för inte som ett annat vanligt namn för detta blåsinstrument är altoboen. Visserligen uppstod det på grundval av ett jakthorn, men till utseendet har det ingenting att göra med stamfadern.

Det finns två huvudversioner av hur detta verktyg kan kallas korrekt:

• Änglalik (från tyskan engellisch);
• "Böjt hörn" (från franska anglais).

Till en början hade det här instrumentet en krökt form, men nu har det bara en krökt del - glaset som förbinder kroppen med käppen.

På grund av glasets krökning är det möjligt att hålla hornet i vilken vinkel som helst som är lämplig för musikern. Verktygets kropp är ett perfekt rakt expanderande rör med en päronformad fattning i änden med en mycket smal öppning. På kroppen av kroppen finns spelventiler och system med spakar och nycklar för att styra dem. Verktygets totala längd är 810 mm.

Det engelska hornet är arrangerat enligt samma princip som den konservativa oboen, men den är något längre i storleken och har 16 hål, medan standardoboen har 23 hål.Dessutom dess särdrag, som inte tillåter förväxling med ev. annat instrument, är närvaron av en päronformad klocka.

Instrumentets kropp är gjord av en typ av trä där fibrerna är raka, vilket gör att ljudet kan fördelas jämnt i rörets inre hålighet. Det kan vara till exempel bok, buxbom eller rosenträ. Oboetungorna är huvudsakligen gjorda av ebenholts, som växer på Madagaskar och vissa delar av Afrika, och ibland av lärk. Det böjda röret är tillverkat av metall.

Hornet består av flera delar, i vilka det kan tas isär och rengöras:

1. ett glas med en käpp;
2. övre knä med ventil- och nyckelsystem;
3. mellanknä med ventiler och nycklar;
4. trumpet.

Inuti kroppen finns skiljeväggar-tungor arrangerade i en speciell vinkel, på grund av vilken ljudet av instrumentet uppstår. På grund av den ökade kroppslängden (jämfört med den konservativa oboen) är ljudet av det engelska hornet märkbart tjockare, tätare, mjukare.

Orkesterpartitur inkluderar sällan närvaron av två engelska horn. I grund och botten räcker ett instrument även för en stor symfoniorkester. I avsaknad av altoboe i orkesterns instrumentala sammansättning spelar ett standardinstrument sin roll. Men en sådan ersättning är inte lämplig för de ögonblick i musikaliska kompositioner som skrevs av kompositörer specifikt för det engelska hornet, med tanke på den "orientaliska" smaken av dess klang. Till exempel är det knappast tillrådligt att ersätta altoboen med ett annat instrument i följande produktioner och individuella kompositioner:

• Glucks opera Orfeus och Eurydike;
• Rossinis opera Wilhelm Tell;
• Wagners operor Lohengrina, Tannhäuser och Tristan och Isolde;
• Opera Saint-Saens "Samson och Delilah";
• Sibelius symfoniska legend "Tuonelsvanen";
• Beethovens Trio, op. 87;
• "Adagio F-dur" av Mozart;
• den symfoniska bilden av Borodin "I Centralasien";
• Glinkas opera och balett Ruslan och Lyudmila;
• Rodrigos Aranjuez-konsert;
• dikt "Klockor" av Rachmaninoff;
• kompositioner skrivna speciellt för det engelska hornet av kompositörerna Joseph Starzer och Michael Haydn, samt av artisterna själva - J. Fiala, I. Maltsat och andra.

Nästan alla ovanstående verk innehåller scener av ett orientaliskt motiv, som det beskrivna musikinstrumentet förmedlar på ett mycket naturligt sätt. Detta underlättas av dess klangfärg.

Musiker som spelar altobo måste ibland spela delarna av den 3:e oboen i orkesterpartituren. Detta indikeras enligt följande:

• "Cogpo inglese muta in oboe";
• "Oboe 111 ° muta in Cogpo inglese" - så här indikeras det om du behöver återgå till att spela altinstrumentet.

Ljudet av altoboen på grund av den ökade kroppslängden med en liknande fingersättning som en konventionell oboe med en ren femma under den senare. Hornets ljudområde är två och en halv oktav, som i verkligt ljud börjar från en moll "E" och slutar med en ton "B-flat" av andra oktaven. Delen av detta instrument är inspelad i diskantklaven, där det första - det lägsta ljudet - är tonen "B" i en liten oktav. Det vill säga - bara en ren femtedel högre än det verkliga ljudet:

Ljud av kort varaktighet är svårare att återge på ett horn än på en vanlig oboe, därför kännetecknas dess delar av utökade ljud av en dopad (ansluten) typ. Även i soloframträdanden råder trögflytande, romantiska varaktigheter. Samtidigt är omfånget för det höga registret (andra oktav) mycket sällsynt.

Speltekniskt och fingersättningsmässigt sammanfaller det engelska hornet och standardoboen helt, men endast den första låter, som tidigare antytts, en ren kvint (3,5 ton) under den skrivna.

Hornets klangfärg, liksom den klassiska oboens, är rik på ytterligare övertoner. En musiker som håller en tunn käpp i sina läppar kan ändra ljudet när som helst och därigenom uppnå de effekter och ljud han behöver. Det är sant att uppkomsten av nya ljud på detta instrument har en något utdragen process. Det är inte för inte som de talar om det som ett "lat-romantiskt" musikinstrument, vars ljud är något fördröjda från det ögonblick som luftströmmen matas in i käppen.

Denna långsamhet tillåter inte att ett distinkt staccato framförs på ljuden från de låga (låg oktav) och höga (andra oktav) registren. Men i den första oktavens omfång låter inte staccato sämre än det för "niviga" blåsinstrument som en flöjt. Allt detta bör naturligtvis beaktas när man lär sig och spelar den engelska versionen av oboen.

Men i legatotekniken kan du spela nästan utan begränsningarsåvida det inte är blandat med mycket korta varaktigheter och långa staccatolängder.

Det är mest bekvämt att spela någon av oboe-varianterna i stående position och hålla instrumentet i en 45-graders vinkel mot golvplanet. I detta fall bör kroppsvikten vara jämnt fördelad mellan båda benen. Oboen med sin klocka ska vara direkt framför musikern, mitt emot hans uträtade kropp.

Instrumentets vass bör nedsänkas tillräckligt djupt i munhålan för att inte få ett spritt ljud vid utgången. Blås inte för hårt på käppen, annars blir ljudet förvrängt och obehagligt.