Pianoackord översikt

Varje melodi har en harmonisk grund, som alltid kan representeras som en sekvens av flera ackord. Nybörjarpianister kommer att tycka att det är användbart att lära sig hur ackord är uppbyggda på instrumentets klaviatur, vilka typer av ackord som finns och även vad som är reglerna för ackordsprogression inom en tonart (hur de kombineras med varandra). Allt detta beskrivs i artikeln med exemplet på de enkla och vanligaste harmoniska konstruktionerna.

Ett ackord i musikteori är en konsonans som består av minst tre olika toner, som är uppbyggda eller kan placeras i terts. I det här fallet är det absolut oviktigt vad deras höjd är. Till exempel, ett C-durackord är de samtidigt klingande tonerna "C", "E" och "G", som hänvisar till både den första och alla andra oktaver.

De ljud som är långt i tonhöjd från toniskan "till" kan teoretiskt arrangeras i tredjedelar från det: "mi" kommer att placeras i tredjedelar från "till", och "salt" - i tredjedelar från "mi". Följande ackordbilder illustrerar denna regel.

Samma figur visar också ett exempel på ett ackord där det finns 6 toner, men i själva verket, efter att ha samlat dem i en tonisk struktur (i tredjedelar), kan du se att tre av dem är dubbletter av ljuden "C", " E" och "G" andra oktaver.

Samtidigt avslöjas det ofta att en annan polyfoni, bestående av tre eller fler ljud, inte kan kallas ett ackord - det finns ett exempel på detta i figuren nedan: konsonansen av fyra toner innehåller 2 ljud "do" och 2 ljud "mi", vilket är ett resultat av detta, inte ett ackord, utan ett tvåljud.

Enkla pianoackord med tre toner är lätta att bygga... Instrumentets tangenter är placerade i en rad, därför, för att spela vilken tonisk triad som helst, räcker det med tre fingrar (första, tredje och femte) på vilken hand som helst för att trycka dem genom en (både vit och svart).

Innan du överväger de olika typerna av ackord, beroende på antalet ljud i dem, bör du förstå hur stegen räknas i huvudskalan. Det senare består av sju ljud: gör-re-mi-fa-sol-la-si... På personalen ser det ut så här:

Dessa toner utgör en oktav (i det här fallet den första). Om du fortsätter att spela in, börjar den andra och sedan den tredje och fjärde oktaven, där ljuden har exakt samma namn i motsvarande ordning. Men ända fram till första oktaven finns det ljud, bara de har en lägre tonhöjd.

Vi kommer nu att överväga ljuden från den första oktaven, med början från "C"-noten. Noten "C" för den presenterade skalan (skalan) är ett toniskt ljud - grunden (stödet) för denna serie av ljud. Det anses i elementär musikteori vara det första steget på skalan.

De kännetecknas av moll- och durskalor. I det här fallet har vi att göra med en stor skala.

Resten av skalan visas i följande bild.

Med andra ord, varje ljud i skalan har sitt eget ordningstal (steg), betecknat i musikteorin med motsvarande romerska siffra från I till VIII (oktaven måste sluta med det första steget i nästa oktav i höjdled, så detta ljud betecknas ofta, i motsats till I-steget i föregående oktaven, med talet VIII).

Fortsätter ämnet ackord, det bör noteras att ackordsackord erhålls genom att använda ljud som är i valfri skala i intervallet en tredjedel från varandra, om du börjar med ett toniskt ljud... Den tredje från tonikan är den tredje graden, den tredje för vilken i sin tur är den femte graden, sedan kan den sjunde och ännu högre graden vara närvarande i ackordet. I musikteori, när man analyserar utökade (två-oktav, till exempel) harmoniska konstruktioner, används beteckningarna på stegen i förhållande till den initiala oktaven för att inte förväxlas med ljuden i en oktav (IX, XI, XIII).

Detta är den enklaste dur- eller mollkonsonansen av tonalitetens tre grundljud: prima (I-grad), terts (III-grad) och femte (V-grad på skalan). Jag kommer vidare att kalla det "tonic". Här är några exempel på sådana ackord i dur och moll:

Det är inte svårt att ta dem på pianot - tre fingrar på någon av musikerns händer är tillräckligt, om naturligtvis ljuden är placerade i huvudformen (i tredjedelar). I följande exempel, där treklanger presenteras i utökad form, inklusive ytterligare toner från andra oktaver, räcker det inte med fingrar på en hand.

I denna harmoni, förutom ljuden från huvudtriaden, som bestämmer tonaliteten och läget för ackordet som helhet, är det fjärde ljudet det sjunde (VII grad av skalan). I det här fallet kallas den harmoniska konstruktionen för ett septimackord. Beroende på konstruktionens modala egenskaper, såväl som på intervallen mellan tertsarna i ackordet från I till VII grader, finns det flera typer av sjunde ackord:

• stor major;
• stora mindre;
• moll dur;
• mindre mindre;
• nedsatt;
• halvreducerad;
• förstorad.

Nedan finns en tabell över typerna av dessa septimackord. Informationen i den kommer att vara förståelig även för en nybörjare efter att ha läst de ytterligare avsnitten i artikeln.

När ytterligare en tredjedel läggs till sjundeackorden - IX-graden (ingen) - erhålls icke-ackord. De består därför av 5 ljud åtskilda från varandra på tredjedels avstånd, med början från tonicen.

Dessa konstruktioner kan också ha olika avstånd mellan alla sina tertsar, kvintdelar, sjundedelar och ingen, vilket påverkar deras funktionella egenskaper, vars huvudsakliga i alla fall är den modala tillhörigheten (stor eller moll).

För nybörjare kommer det att räcka med att ta itu med triader - både i grundformen (i tredjedelar) och i inversioner. För att göra det lättare att använda typerna av ackord i tonarter är det bättre att representera dem i alfanumerisk notation. Den är baserad på den internationella standarden för notering av musikaliska ljud med bokstäver i det latinska alfabetet:

• brev A betecknar ljudet "la";
• B - "si";
• C - "innan";
• D - "re";
• E - "mi";
• F - "fa";
• G - "salt".

Ackord indikeras med bokstäver som motsvarar toniska ljud... Om vi ​​pratar om stora treklanger, indikeras de endast med en stor bokstav, till exempel C-dur - C, E-dur - E och så vidare. Mindre treklanger kompletteras med en liten bokstav "m»: I c-moll - Cm, i e-moll - Em.

Dessutom, när du konstruerar treklanger, måste du känna till intervallavstånden mellan tonerna i huvudskalan:

Detta kommer att hjälpa blivande musiker att förstå många av problemen med ackordbildningar i tonarter och deras kombinationer med varandra.

Låt oss titta närmare på hur man bygger dur- och molltreklanger i olika tonarter.

Först och främst måste du förstå att varje större triad består av två tredjedelar. Till exempel är en C-durkonstruktion bäst lämpad. I anteckningar ser det ut så här:

Den första tredjedelen (not "C" - not "E") innehåller intervallet för en stor sekund (2 toner), och den andra tredjedelen ("mi" - "G") - en liten sekund (1,5 toner). Detta är regeln (formeln) för att konstruera ett durakord från vilket toniskt ljud som helst.

Låt oss ta oss an konstruktionen av D-dur harmoni. Tonikan är "re", från vilken, på ett avstånd av 2 toner (den första tredjedelen av ackordet), ljudet "F-sharp" är fördelat:

• från "re" till "mi" 1 ton;
• från "E" till "F-skarp" 1 ton (eftersom till ren "F" - 1/2 ton, så du måste höja den med en halvton, det vill säga till "F-skarp").

Den andra tredjedelen innehåller bara 1,5 toner:

• från noten "F-skarp" till "G" - 1/2 ton;
• från "salt" till "la" - 1 ton.

Det är också nödvändigt att höja den första tredjedelen i E-, A- och B-ackorden.

I F- och G-ackorden förblir alla ljud rena, utan förändring.

Den mindre formeln för att konstruera huvudtriaderna skiljer sig från majoren genom att här tvärtom har den första tredjedelen ett avstånd på en liten sekund (1,5 toner), och den andra har en stor sekund (2 toner).

Låt oss ta ett a-moll (Am) ackord som exempel.

Från noten "A" till noten "B" - 1 ton, och från den sista till noten "C" - 1/2 ton. Den första tredjedelen innehåller 1,5 toner, vilket krävs enligt minorformeln. Den andra tredjedelen (mellan "do" och "mi") består av två toner:

• från "till" till "re" - 1 ton;
• från "re" till "mi" - 1 ton.

Detta ger ett intervall på 2 toner.

Baserat på denna regel byggs och spelas alla molltreklanger från vilket ljud som helst. Förutom Am har rena ljud följande mindre strukturer av den diatoniska skalan:

• D-moll (Dm);
• i e-moll (Em).

De övriga 4 triaderna från rena toniska ljud (Cm, Fm, Gm och Bm) har antingen en tredje eller en kvinttonsändring (skarp, platt).

Det måste sägas att ackord kan användas i musik inte bara i grundformen, där ljuden är arrangerade i terts, utan det lägre ljudet är nödvändigtvis tonicen. Oftast används de i lätt modifierade former, där de lägre ljuden kan vara vilket som helst av de som finns i konstruktionen (tredje, femte, sjunde och så vidare). Dessa typer av ackord kallas inversioner.

Låt oss ta en närmare titt på principen för ackordinversion med hjälp av exemplet med treklanger. Den modala tillhörigheten av strukturen spelar ingen roll här.

Så här skulle de två inversionerna av C-durackordet se ut:

Den första av ovanstående referenser, där toniken flyttas upp en oktav, kallas ett sjätte ackord i musikalisk harmoni. (eller den första inversionen av huvudackordet). Det nedersta ljudet är det tredje. Avståndet från ljudet "mi" till "sol" är lika med intervallet sjättedelar, varifrån namnet på denna vädjan kom (det fanns en femtedel).

I den andra inversionen, där det finns ett femteljud längst ner, kallas det ett kvartextackord.... Mellan den undre G-noten och toniska C är intervallet en fjärde, och det totala konstruktionsintervallet är ett sjätte ackord. Allt detta tillsammans gav cirkulationen ett så komplext namn - "kvartextackord".

Inversioner av huvudtyperna av ackord ger musikern större handlingsfrihet, diversifierar ackompanjemanget och baslinjen och underlättar blandning av röster i polyfoni.

För att spela ackompanjemang eller pianostycken, lär dig hur du använder harmonimönster korrekt. Och för detta kommer vi att utöka kunskapen om musikalisk harmoni som nybörjare behöver för tillfället. I detta avseende kommer vi endast att överväga lätta ackord och deras sekvenser. Det vill säga, för att förstå och till fullo behärska principerna för att konstruera harmoniska konsonanser och deras sekvenser i tonarter, med tillämpning av kunskapen som erhållits i praktiska övningar, kommer endast treklanger och lättviktiga dursjundeckord att användas - harmoniska konstruktioner som skärper kulminationen av kompositionen.

I musikaliska verk (pjäser, sånger) spelas ackord i en specifik sekvens baserat på tonarten som de skrevs av kompositören. Visserligen kan tonarten ändras för att passa sångaren eller för att göra det lättare att spela, men i alla fall bevaras den givna ackordsekvensen i den nya tonarten enligt reglerna för deras transponering.

Varje tangent har tre referenssteg för utveckling av musikalisk komposition. De är ljud som är placerade i I, IV och V skala steg för en viss tangent. Det är på dem som bandets så kallade huvudackord byggs.

För tydlighetens skull är det bättre att välja skalan av nycklar i C-dur och A-moll, med exempel på vilka vi kommer att visa huvudackorden i dur- och molllägena.

Du kan se att de huvudsakliga triaderna byggda på I-, IV- och V-graderna i C-durskalan är dur. Detta gäller för alla durtonarter, inte bara C-dur.

I alla molltonarter är alla durakord moll.

Några fler regler för nybörjare från harmoni om sekvensen av ackord i klassiska musikaliska verk med enkel textur, romanser, många folk-, bardisk- och turistsånger:

• vanligtvis börjar och slutar sådana kompositioner med ett toniskt ackord (triad av 1: a graden);
• efter en 1:e gradens treklang kan både en subdominant (en 4:e stegstriaden) och en dominant (en 5:e gradens ackord) följa;
• subdominanten kan följas av antingen ett dominant- eller ett toniska ackord;
• efter dominanten finns en strikt upplösning i tonicen.

Låt oss sammanfatta de erhållna uppgifterna i en tabell:

Det visar sig att i C-dur är huvudackorden:

• C (C-dur) - tonisk triad (I);
• F (F-dur) - subdominant (IV);
• G (G-dur) - dominant (V).

I durtonarter skrivs mestadels glada, dansbara, högtidliga, komiska musikaliska kompositioner, eftersom stora harmonier bidrar till en sådan stämning.

Det är nödvändigt att spela huvudackorden till en dur med fingrarna på vänster hand inom moll och första oktaver i den klassiska sekvensen: C-F-G-C.

Tangentbord som visar vänster fingersättning:

Spela samma sekvens som i föregående övning, men bara med fingrarna på höger hand inom första och andra oktav (en oktav högre.

Anteckningar som visar högerhands fingersättning:

Spela ackordförloppet i Övning 1 med vänster hand, men använd inversionen istället för den grundläggande ackordtypen.

I a-moll är de viktigaste treklangerna:

• Am (i a-moll) - tonisk triad (I);
• Dm (D-moll) - subdominant (IV);
• E (E-dur) - dominant (V).

Mindre tonarter förmedlar sorgliga melodier till lyssnarna... Den vackra klangen av mollackord faller också i smaken för romantiska naturer, drömmare och älskare.

Du spelar en serie utdragna ackord i a-moll i en 4/4 taktart, och ändrar ackordet från bas till inversion för varje halvtakt.

Här är sekvensen: Am-E-E7-Am-A7-Dm-G-C-A.

Stora septimackord E7, A7 tas i treklang, men detta försämrar inte deras funktionalitet.

Och avslutningsvis - en tabell över huvudackorden på pianoklaviaturen för nybörjare pianister: