Vad är ett dragspel och hur väljer man ett?

Om du föreställer dig i ditt huvud - utan mycket eftertanke - en video om Frankrike, någonstans mot bakgrund av vackra vyer och inspirerande landskap, kommer ett dragspel att spela. Ett musikinstrument med ett uttrycksfullt ljud och en vacker visuell omfång (det är trevligt bara att titta på en artist som styr ett manuellt munspel) har ett svårt öde. Men idag behöver det ingen reklam: folk älskar dess ljud, barn och vuxna spelar på det, ärevördiga instrumentalister skapar enastående konsertprogram på det.

Dragspelet kallas för knappdragspelets bror, barn förväxlar till och med dessa instrument, de kan inte direkt säga hur de skiljer sig från varandra. Istället för det högra klaviaturen har knappdragspelet en knapp – det är den största skillnaden. Dragspelet är ett akademiskt, kromatiskt blåsinstrument. Dess enhet är ett moderniserat munspel med pianotangenter på ena sidan och runda knappar på den andra. Med vänsterhanden spelar dragspelaren ackord och bas eller låga toner. Och till höger finns förutom nycklarna registerregulatorer.

Vad verktyget består av.

• De två dragspelssektionerna är förbundna med en bälg. Till höger finns en låda med en pianoklaviaturrad. Deras nummer, nycklar, är olika, om instrumentet är fullt kommer det att finnas 41 av dem.
• Inuti produkten finns ventiler, register och resonatorer. Register behövs för att snabbt ändra klangfärgsvärden. Ljudhålen, som sammanfaller med resonatorhålen, öppnas av ett speciellt ventilsystem. Resonatorerna har "röstfält".
• Det vänstra tangentbordet har vanligtvis 5 rader (sällan 6). Två rader representeras av basknappar, medan de andra är färdiga ackord - moll, dur och septimackord. Ett traditionellt dragspel har 120 knappar.
• Päls är kartong, specialtyg, högkvalitativt läder, tjockt papper och lim. Den kan förstärkas med stålfoder.

Det som skiljer detta instrument från andra övertoner är det samtidiga ljudet av många tungor. De kan vara oktav, femma, drill, spill och piccolo.

Utåt sett ser instrumentet verkligen ut som ett knappdragspel, och tittar man inte noga så slår inte pianoklaviaturen till de första sekunderna. Inledningsvis är det det allmänna utseendet, kroppen och även sättet musikern håller i instrumentet som uppmärksammas.

Det är logiskt att historien om detta instruments ursprung ska vara intressant. Och det började, förmodligen, från det antika östern, det var där som principen om rörljudsextraktion först användes. Och han hade ett instrument som hette "sheng". Det är härifrån dragspelets ursprung kommer. Och instrumentet fick sitt vanliga utseende tack vare två duktiga hantverkare: den tyske urmakaren Christian Buschmann och den tjeckiske uppfinnaren Frantisk Kirchner. Och detta är inte alls en duett av mästare, specialisterna arbetade oberoende av varandra.

Bushman gjorde detta: hans önskan var att förenkla stämningen av orgeln, och den var förkroppsligad i en så enkel anordning som en stämgaffel. Mästaren utrustade en stämgaffel, som ser ut som en liten låda, med en metalltunga. När hantverkaren blåste in luft i stämgaffeln blev tungan klangfull, den avslöjade tonen för en viss tonhöjd. Sedan gick författaren längre, han lade till päls till enheten, och denna luftreservoar gjorde designen ännu mer perfekt. Och för att utesluta den samtidiga vibrationen av vassen, gjorde Bushman dem till ventil.

1821 uppfann en tysk mästare vad som kan kallas prototypen av munspelet. Och han gav den namnet "aura". Det som är mest slående med den här historien är att Bushman kom på en sådan apparat som en 17-årig pojke.

Den tjeckiske organisten Frantisek Kirchner arbetade på en helt annan plats, han arbetade vid det ryska kungahovet och brinner för sitt musikaliska kall. Hur ska man annars förklara det faktum att František kommer med ett nytt system av tungremsor, som kommer att bli basen för det manuella munspelet. Ja, en sådan beskrivning är inte 100% jämförbar med ett modernt instrument, men principen för ljudextraktion är densamma - en metallplatta vibrerar under en ström av luft, verkan av nypor och pressar.

Ett annat namn förknippat med instrumentets historia är Cyril Demian. Detta är en wiensk orgelmästare, som flitigt förbättrade instrumentet och slutligen gav det ett fundamentalt annorlunda utseende. Demian kunde dela kroppen, på varje del placerade han ett tangentbord för händerna och ledde halvorna med bälg. Så ett musikinstrument dök upp i världen, som redan var mer likt ett modernt dragspel.

Ja, samma Kirill Demian skapade också namnet på instrumentet. V I maj 1829 presenterade han det officiellt, blev ägare till ett patent och gjorde det viktigaste - bidrog till massproduktionen av dragspel.

Nåväl, då går historien till den italienska kusten. Där, i en by nära Castelfidardo, köper lantarbetarens son Paulo Soprani ett dragspel av en vandrarmunk av samme Cyril Demian. 1864 öppnade Paulo, med stöd av snickare och snickare, en dragspelsverkstad. Sedan blir det en fabrik, som redan är engagerad inte bara i släppandet av instrumentet utan också i dess förbättring. Italienarna blev snabbt förälskade i detta lyriska instrument, men som, tänk på, hela Europa.

Jo, immigrationsvågen i slutet av 1800-talet hjälper dragspelet att hitta sig själv på andra sidan Atlanten och inte bara bli en gäst i Amerika, utan även självsäkert bosätta sig på kontinenten. Även där kallades den med det lättsamma smeknamnet "piano på axelremmarna". Under förra seklet, på 40-talet, producerade amerikaner redan elektroniska dragspel.

Dragspelsljudet kallas silverfärgat – och detta är en mycket exakt definition av ljudet av ett instrument. Han har en behaglig vibration, en färgstark och melodiös röst. Ibland verkar det som att det låter precis som en orgel, ibland blir dess klang hela orkesterns polyfoni. Registren som ändrar dess klangfärg hjälper instrumentet att bli känt som en anmärkningsvärd imitator.

Principen för ljudextraktion i ett dragspel är som följer: metalltungor vibrerar fritt under inverkan av en luftstråle. Den i sin tur bildas på grund av kamerans rörelser med bälg. Och pälsar, deras närvaro - det stora värdet av verktyget. Mechs styr ljudet, och detta är ingen överdrift. De påverkar färgen på klangen, gör ljudet mjukare, mer transparent, grövre och hårdare.

Och experter noterar också instrumentets extraordinära dynamiska flexibilitet: om det är ett piano, kan det vara mjukt som en fjäder, som ett omslutande moln, och om forte, kan dess genomträngande få dig att gråta. Med ett ord, ett sådant utbud påverkade verkligen instrumentets popularitet. Det ingår fortfarande i betygen för de mest efterfrågade musikobjekten.

Verktyget är klassificerat enligt olika indikatorer.

Instrumentets klaviatur kan vara piano och tryckknappar. Låt oss överväga egenskaperna hos tangentbord.

Tangentbordsprodukter är kromatiska när det gäller ljudskala. Det maximala antalet nycklar som kan vara på ett sådant instrument är 45. Och detta är tillräckligt för att lyda artisten även komplexa konsertstycken. Dessa dragspel finns i tre, fyra och till och med fem röster. Instrumentet blir multitimbralt.

Register-switchar gör att maskinen kan dubbla ljud i oktav och unisont, vilket hjälper till att ändra klangfärgen. Och tangentbordsinstrumentet är inneboende att spela endast med närvaron av två axelremmar - det är viktigt att passa dem korrekt, kvaliteten på spelet beror på det.

Dessa instrument är uppdelade i kromatisk och diatonisk. För att säga det rakt ut är det ryska knappdragspelet bara ett slags knappliknande kromatiskt dragspel. Nycklarna i dem är treradiga och femradiga. I femraden kommer de två första att vara extra (detta är dubbleringarna av tonerna som finns i de andra tre raderna).

I den traditionella uppfattningen är dragspelet bara pianotangenter på ena sidan, inga tryckknappar. Men det visar sig att knappdragspelet inte bara är en släkting till dragspelet, utan också dess direkta "arvinge".

Detta system är färdigt och färdigt. Den första innehåller basar och färdiga ackord, och det alternativa systemet erbjuder två på en gång, färdiga och valfria, de kan ändras med ett speciellt register.

Instrumentet kan också vara unisont (tonhöjden styrs inte av pälsdynamik) och bisonisk (riktningen på pälsrörelsen påverkar tonhöjden). Uppdelningen i kromatiska och diatoniska instrument beror på följande: kromatiska instrument förutsätter en skala i 12 halvtoner av temperasystemet. Diatoniska musikinstrument är förknippade med ett tangentbordsschema med tryckknappar, deras layout är begränsad till det musikaliska området för den diatoniska skalan, det vill säga det kräver inte halvtonsintervall.

Den vanligaste typen kallas 3/4 (tre fjärdedelar). Den är lättare än ett instrument i full storlek, har tre röster, 20 vita tangenter till höger, 80 baselement och ackompanjemang till vänster. Dess räckvidd är två och en halv oktav.

Andra storlekar av dragspel.

• Mycket liten - 1/8 och 1/4, minidragspel hjälper förskolebarn att lära sig musik. De är antingen en eller två röster. 10-14 vita tangenter till höger, och en ganska kort oregistrerad basrad. Lite mer än två oktaver är utbudet av en så enkel produkt.

• Medium 1/2 eller 2/4 - en enhet för barn över 5 år, skolbarn upp till 9 år kan också spela på den. Den väger lite, bekvämt, billigt - ett sådant instrument är mycket efterfrågat, eftersom unga dragspelare från musikskolor börjar sin resa med det. Instrumentets räckvidd är begränsad till två och en halv oktav, vilket är tillräckligt för inledande träning. Det är oftare ett tvåstämmigt instrument med 16 vita tangenter till höger, 3 eller 5 register (eller till och med inga alls), samt 32-72 bas- och ackompanjemangsknappar.

• 7/8 är redan ett instrument med tre oktaver, tillägg av 2 vita tangenter (mot 3/4-produkten) och 96 bas. De kan vara tredelade och fyrdelade.

• 4/4 - fullt, stort instrument, vars omfång är tre och en halv oktav. Det spelas av äldre elever på musikskolor, såväl som vuxna. Instrumentet har 24 vita tangenter (det finns modeller med 26), fyra stämmor (11 eller till och med 12 register). Det är ett vanligt konsertinstrument.

Det digitala dragspelet föredras alltmer av den professionella musikern idag. I undervisningen är en sådan modern produkt obekväm att använda, och det finns inget behov, men för en konsert är den idealisk. När det gäller dimensioner går det bra att jämföra med ett helt traditionellt dragspel, stämningen kan snabbt sänkas eller höjas, det finns ingen anledning att stämma instrumentet. Han är inte rädd för luftfuktighet och temperaturhopp. Knapparna på det högra tangentbordet kan ordnas om i den.

Betyg är otacksamma, men de hjälper till att koordinera val. Följande modeller är värda listan över de bästa verktygen.

• Scandalli Super VI. Italienskt dragspel med ett plastfodral, och inuti - ädelträ och en klangbotten gjord av duralumin. Tack vare mikrofonsystemen kan du ägna dig åt frekvenskontroll. Instrumentet är fyrdelat, mycket vackert, väger 11,5 kg. Många kallar det det bästa klassiska dragspelet.

• AKKO "Masha". Modellen uppfanns speciellt för dragspelaren Maria Vlasova. I fallet, där det skulle finnas 41 nycklar, tillverkades 45 av dem (varje nyckel reducerades med 2 mm). Instrumentet är en färdig att välja en, fyrdelad, mycket bekväm att spela. Den största nackdelen är en - den väger 14 kg, vilket inte är lämpligt för alla.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Ett professionellt instrument tillverkat av högkvalitativt trä med ett rikt ljud. Dess stolthet är dess mycket pålitliga märkesbälten. Har utmärkt dynamik av bälg, tätt ljud, inkluderar ett hårt fodral.

• Jupiter 3/4. Detta instrument har ett referensljud. Den har 3 röster och 7 register. Passar både unga musiker och äldre artister. Den väger endast 9 kg, vilket gör att du kan spela på den länge och utan trötthet.

• Aurus JH2005. Väger ännu mindre, 8 kg. Passar även äldre elever på en musikskola och vuxna musiker. 5 register (höger), 3 röster skapar ett rikt utbud av hans spel.

Av de digitala modellerna är de mest kända Roland-instrumenten.

Om de letar efter ett instrument för ett barn är det inte nödvändigt att köpa ett nytt och dyrt, men det måste vara bekvämt. Modeller av franska, finska, inhemska märken konkurrerar med varandra med värdighet, och det kanske inte är värt att försöka hitta en ledare. Även om vissa kanske tycker att dragspel inte görs bättre än i Tyskland. Men det viktigaste är växtens eller företagets rykte, lämplig vikt och storlek, överkomligt pris och överensstämmelse med målen.Du kan lära dig på blygsamma modeller, men du kan till och med köpa ett konsertinstrument.

Tillbehör inkluderar axelband (idag är deras val extremt stort), fodral och fodral, väskor, mikrofoner. Komponenter inkluderar melodi- och bashalvfodral, ventiler och foder, pälsar och tillbehör. Innan du använder verktyget måste du känna till alla regler för att ta hand om det: hur man sätter det (på benen), vad man ska förvara, vilka delar som är rädda för fukt och så vidare.

Att välja ett verktyg innebär att hitta ett som passar de flesta kriterierna. Låt oss överväga vilka dessa kriterier är.

1. Passar i storlek. Du måste kontrollera detta även när du köper. Det ska inte vara något obehag när man spelar.
2. Går in i budgeten. Om detta är ett läromedel kan du köpa det "handhållet", speciellt eftersom du enkelt kan hitta ett högkvalitativt dragspel från en välkänd tillverkare. Nytt är dyrt.
3. Allmänt tillstånd, förekomst av defekter. Om verktyget köps begagnat, väljs det med särskild noggrannhet. Det är bra om det vid besiktningstillfället finns en person som förstår dragspel i närheten, som kan se för- och nackdelar. Betydande nackdelar - antingen omedelbart "inte" från köparen, eller en stor rabatt som täcker reparationer.

Du måste inspektera instrumentet på plats, eftersom att köpa dragspel via Internet, utan möjlighet att kontrollera tillståndet - risken att köpa en "gris i en poke". Det blir lättare med nya musikprodukter, även om du definitivt måste prova dem och åtminstone se till att det inte finns något visuellt fel.

Men när det gäller tuning kan Internet vara den bästa assistenten: där kan du hitta en speciell professionell tuner-tuner. Den passar både för erfarna musiker och nybörjare. I instruktionerna och menyn är allt tydligt upplagt - om du följer dem kan du även utan professionell hjälp konfigurera verktyget. Annars är det bättre att vända sig till en bra dragspelare: en nybörjarmusiker kanske inte kan klara av stämningen eller har tvivel om kvaliteten på det utförda arbetet.

Det första man börjar med är att lära känna själva instrumentet, dess design och dess komponenter. Du måste förstå hur nycklarna fungerar, vad pälsarna kan göra, hur bältena sätts på och justeras.

Vad göra här näst.

1. Instrumentet tas i händerna och fästs med remmar så att dess baksida ligger tätt mot spelarens bröst. Musikerns vänstra hand kommer att röra sig horisontellt och vertikalt, medan den högra handen endast kommer att röra sig vertikalt. Det ska inte finnas några hinder, olägenheter i fysisk mening under spelets gång.
2. Du kan spela sittande och stående. Det är också individuellt – eftersom artisten är bekväm, så gör han det. Du kan inte böja dig medan balansen försvinner, vilket påverkar spelet negativt.
3. Det tar lite tid att vänja sig vid instrumentet. Att balansera kroppen under spelets gång - också. Lutande åt sidan, framåt är inte tillåtet.
4. Händerna ska föras in i bältena som om en ryggsäck ligger på en persons mage: nycklarna och knapparna är riktade utåt. Hitta bältesjusteraren och kom ihåg dess placering. En ryggrem kan också användas.

Först måste du lära dig att spela på vänster sida, utan att tänka på höger alls. Och du bör bara gå till höger när du spelar till vänster och inte vill titta på dina händer. Det kan tyckas orealistiskt till en början, men inlärningsprocessen går snabbare än en nybörjare tror. De börjar med små bitar, enkla övningar.

Uppmärksamhet! Du kan inte sträcka och klämma på instrumentet utan att först trycka på en lapp eller den speciella pälsfrigöringsknappen. Annars kan vassen skadas och dragspelet blir ostämt.

Italien, Ryssland och Tyskland anses vara de bäst producerande länderna för konsertinstrument.

Och även dragspel:

• de mest professionella modellerna kan kosta från 5 till 15 tusen euro;
• spelade i hits av Bob Dylan, Billy Joel, The Beatles och Rolling Stones;
• bidra till att snabbt lära sig att spela piano (och inte tvärtom, som det verkar för många);
• det berömda märket Weltmeister från Klingenthal skapar en tredjedel av invånarna i denna stad, och många av arbetarna själva spelar instrumentet perfekt.

I Sovjetunionen blomstrade instrumentet på 30-talet, användes i jazzgrupper, inklusive Utesov, och genomgick sedan förtryck, som jazzen själv, som saxofonen, till exempel. Lyckligtvis är dragspelets popularitet nu säker.