Rysk folkdräkt

Trots förändringar i namn och politiskt system, vårt land bär på våra förfäders gamla och speciella kulturella värden. De finns inte bara i konst, traditioner, karaktäristiska egenskaper hos nationen, utan också i nationaldräkten.

Den forntida ryska dräkten anses vara den nationella klädseln för befolkningen i Ryssland under den pre-mongoliska invasionen och i det moskovitiska Ryssland, innan Peter den store kom till makten. Noch bildandet av speciella egenskaper hos outfits påverkades av flera faktorer samtidigt: nära förbindelser med Bysans och Västeuropa, mednivå klimatförhållanden, aktiviteter för den stora majoriteten av befolkningen (boskapsuppfödning, jordbearbetning).

Kläder gjordes huvudsakligen av linne, bomull, ull, och i sig hade det ett enkelt snitt och ett långt, slutet snitt. Men de som hade råd, prydde på alla möjliga sätt en blygsam outfit med obetydliga dekorativa element: pärlor, pärlor, sidenbroderi, broderi med guld- eller silvertråd, pälskant. Nationaldräkten kännetecknades också av sina ljusa färger (crimson, scarlet, azurblå, gröna nyanser).

Dräkten från Moskva Rus-eran från 1400- till 1600-talet behöll sina karakteristiska egenskaper, men genomgick vissa förändringar mot en mer intrikat snitt. Skillnaderna i befolkningens klädsel påverkades av klassdelningen: ju rikare och ädlare en person var, desto mer lager var hans klädsel, och de bar den både inomhus och utomhus, oavsett årstid. Svängande och passande kläder dök upp, och österländsk och polsk kultur hade sitt inflytande. Förutom linne användes ull, siden, sammetsmaterial. Traditionen att sy ljusa kläder och rikt dekorera dem har bestått.

I början av 1600- och 1700-talet utfärdade Peter I dekret som förbjöd alla utom bönder och präster att klä sig i folkdräkter, vilket spelade en negativ roll i deras utveckling. Dekreten utfärdades för att upprätta politiska förbindelser med de europeiska allierade, för att anta deras kultur. Människorna ingavs med tvång i smak och ersatte chica, men långa och obekväma flerlagerskläder med mer bekväma och lätta paneuropeiska med korta kaftaner, lågt skurna klänningar.

Den ryska nationaldräkten förblev i användningen av folket och köpmännen, men antog ändå några modetrender, till exempel en solklänning med bälte under bröstet. Under andra hälften av 1700-talet gjorde Katarina II ett försök att återställa en viss nationell identitet till de europeiska dräkter som hade blivit på modet., särskilt med hänsyn till de använda materialen och glansens prakt.

1800-talet förde tillbaka efterfrågan på folkdräkt, där patriotismen, som ökade på grund av det fosterländska kriget, spelade sin roll. Sundresses och kokoshniks återvände till vardagen för ädla unga damer. De syddes av brokad, muslin, cambric. De framväxande kläderna, till exempel "kvinnouniformen", kanske inte till det yttre liknar en folkdräkt, men hade ändå en viss symbolisk uppdelning i "skjorta" och "solklänning". På 1900-talet, på grund av avstängningen från europeiska leverantörer, fanns det en slags återkomst av nationella klänningar, och under andra halvan, på 70-talet, var det inget annat än en modetrend.

Trots det faktum att en viss traditionell uppsättning kläder kan särskiljas, på grund av landets stora territorium nationaldräkten antog karaktäristiska drag i vissa regioner. Den nordryska uppsättningen kommer från mun till mun, och den lite äldre sydryska uppsättningen är omisskännlig. I centrala Ryssland var kostymen mer lik den norra, men det fanns drag i de södra regionerna.

Solklänningar var gångjärnsförsedda och döva, hade en trapetsformad skärning och syddes av en eller flera dukar. Enklare sundresses är produkter med remmar, rakt snitt. Festliga var gjorda av siden och brokad, och för vardagliga angelägenheter och liv - tyg och chintz. Ibland bar de en värme över en solklänning.

Varje provins hade sina egna preferenser och funktioner i dekoration, färger, element och även namn. I Voronezh-provinsen dekorerades ponevs med orange broderi, i Archangelsk, Tver och Vologda var geometriska symboler utbredda, och det som kallades "feryaz" i Yaroslavl-provinsen var "soroklin" i Smolensk.

Den moderna världen har sitt eget speciella mode, men det finns ett intresse bland folket för ursprunget, de nationella kläderna. Traditionella kläder kan ses på museer och ibland på utställningar, de används för teater- och dansföreställningar, på helgdagar. Många designers och modedesigners använder de karakteristiska egenskaperna hos rysk folkdräkt i sina samlingar, och några av dem, som forskare, fördjupar sig i detaljerade studier, till exempel Sergei Glebushkin och Fyodor Parmon.

Den flerdelade dräkten var karakteristisk för alla skikt av befolkningen. Medan bland det arbetande folket kunde en kostym bestå av sju element, fanns det redan tjugo bland de rika adelsmännen. Ett plagg bars ovanpå ett annat, oavsett om det var gung, dövt, rymligt, med fästen och knytband. En monterad siluett är praktiskt taget inte speciell för den nationella klänningen, tvärtom hålls fria, trapetsformade stilar högt ansedda, och längden är i de flesta fall på golvet.

Under lång tid har det ryska folket haft en passion för ljusa färger som ger glädje. De vanligaste är röd, blå, guld, vit, blå, rosa, röd, grön, grå. Men förutom dem hade varje provins sina egna preferenser i nyanser, av vilka det fanns väldigt många: lingon, blåklint blå, rökig, nässlor, citron, vallmo, socker, mörk kryddnejlika, saffran - och det här är bara några av dem . Men den svarta färgen användes endast i elementen i vissa regioner, och sedan länge förknippades uteslutande med sorgklädsel.

Sedan urminnes tider har broderi haft en helig betydelse för den ryska nationaldräkten. Först och främst agerade hon alltid inte som en prydnad, utan som en talisman, skydd mot onda andar. Hednisk symbolik försvann inte i glömska ens med tillkomsten av kristendomen, men ornamenten fick nya element, kombinerade de gamla slaviska och nya kyrkomotiven. Skyddsamuletter broderades på kragen, ärmsluten, fållen. Det vanligaste färgschemat var röda trådar på en vit duk, och först efter det började flerfärgad sprida sig.

Med tiden fick broderi en ganska dekorativ karaktär, även om det bar föremål för gamla ornament och mönster. Utvecklingen av guldbroderi, flodpärlbroderi, hantverk, vars element överfördes från tallrikar och möbler till kläder, spelade också en roll i betydelseförändringen. Det ursprungliga ryska mönstret antar strikta geometriska former, nästan fullständig frånvaro av rundade element, vilket berodde på broderitekniken. De vanligaste motiven och specifika symbolerna: solen, blommor och växter, djur (fåglar, hästar, rådjur), kvinnliga figurer, hyddor, figurer (romber, ett avfasat kors, en julgran, rosetter, åttakantiga stjärnor).

Förutom broderi dekorerades adelns kläder med knappar. (träknappar sammanflätade med tråd, spetsar, pärlor och ibland ädelstenar), tillhagelgevär och päls på fåll och hals, ränder, halsband (broderade med pärlor, fästkrage av satin, sammet, brokad). Ytterligare element inkluderar falska ärmar, bälten och skärp, väskor som sys till dem, smycken, muffar och hattar.

Den moderna kvinnliga nationaldräkten är en slags sammanställning av flera karakteristiska egenskaper på en gång, eftersom det faktiskt finns många typer och varianter av den ursprungliga ryska dräkten. Oftast föreställer vi oss en skjorta med voluminösa långa ärmar, en färgad eller röd solklänning. Den förenklade versionen, även om den är den vanligaste, är dock långt ifrån den enda, eftersom många designers och enkla folkkonstnärer återvänder till traditionerna i sina regioner, vilket innebär att olika stilar och element kommer till användning.

Kostymer för flickor och barn är mycket lika vuxna modeller och inkluderar skjortor, blusar, byxor, solklänningar, förkläden, kjolar, hattar. Alla barnmodeller kan sys med korta ärmar, för större bekvämlighet, och har i princip det allmänna utseendet av en klänning, men med vissa nationella inslag. För tonårsflickor finns det ett större utbud av vuxna modeller, och inte bara solklänningar och skjortor, utan också pälsrockar, funderande.

Vinterfolkdräkten är mycket tunga kläder. Förutom en varm solklänning i ylle är en del av outfiten för den kalla årstiden en kort kappa med öppen rygg, opashen, själsvärmare, quiltade jackor, pälsrockar, yllestrumpor, varma mössor och sjalar. I rikare sorter finns naturlig päls.

Scenkostymer är av två typer: de mest liknar riktiga folkdräkter (för kören), där reglerna för skräddarsytthet observeras och stiliseras, där många traditionella element är närvarande, men de nödvändiga avvikelserna är tillåtna.Till exempel bör kläder för en runddans, rysk folkdans eller andra dansstilar först och främst vara så bekväma som möjligt, så kjolar kan förkortas, alltför svullna och ärmarna är inte bara långa utan också ¾, " ficklampor”. Dessutom är scenkostymer, om det inte är en teaterföreställning, rikt dekorerade och så ljusa som möjligt, vilket väcker uppmärksamhet.

Bröllopsfolkdräkter ser särskilt eleganta och lyxiga ut. För de rika och ädla syddes de av tunga, dyra tyger, medan folket hade råd med enklare, som linne. Vitt ansågs vara en symbol för helighet, så bröllopsklänningar gjordes i andra färger - silver, kräm eller flerfärgad, elegant. Närvaron av broderi av symboler för flora - bär, löv, blommor ansågs vara obligatorisk. Dessutom inkluderade konceptet med en bröllopsklänning fyra uppsättningar kläder på en gång - för festligheter före bröllopet, bröllop, ceremonier och fester.

Folkdräkter ligger så nära källan som möjligt. Hantverkare återskapar kostymer med de karakteristiska egenskaperna hos en viss region eller provins. Karnevalsdräkter kan likna folkdräkter eller tvärtom förenklas på många sätt. Men festliga kläder är utan tvekan ljusa och dekorerade så mycket som möjligt.

Nationell färg är en av de speciella stilarna inom mode, eftersom det förutsätter sammanvävningen av moderna modetrender och traditionella drag i ett visst folks kultur. Slaviska och ryska motiv älskas inte bara av våra landsmän, utan också av vissa utländska designers. I sådana kläder kan du dyka upp vid vilken händelse som helst, samtidigt som du ser ultrasnygg och lämplig ut.

Den moderna stilen antog främst färger, ornament och broderier. Bekanta mönster finns på trendiga pennkjolar, knälånga klänningar, blusar. Långa klänningar och golvlånga solklänningar ser mest autentiska ut för den nationella klänningen. Hon antog mode och individuella element, speciellt för stolar och sjalar, skor, hattar.

Folkdräkt inkluderar kläder, skor, hattar. Huvudelementet är en lång skjorta, över vilken en sundress, kjol eller poneva bärs, säkrad med ett speciellt bälte. Ett förkläde bärs ibland över poneva och kjolar. Över en skjorta och en solklänning är värme och päls tillåtet.

Den traditionella huvudbonad som har kommit till vår tid är en festlig kokoshnik, men förutom det är bågar, band, pannband, halsdukar en del av kostymen. En autentisk outfit innebär obligatorisk användning av smycken, pärlhalsband, broderade avtagbara kragar. Bland skorna är det värt att nämna stövlar och långa stövlar, sandaler, filtstövlar för vintern.

I Ryssland användes linne, säng, tyg, siden, sammet, yllematerial för att sy kläder, och en kindyak användes som foder. Dessa tyger var tillgängliga för den stora majoriteten av befolkningen. Men den rika klassen hade råd med dyra kläder gjorda av taft, damast, brokad, obyar, satin, kutnya, satin, brokig.

Det enklaste sättet att hyra en rysk folkdräkt är från karnevalsklädesaffärer. Oftast är kostymerna ganska monotona, enkla, gjorda av tillgängliga billiga material. En dans- eller scenkostym kan skräddarsys efter beställning från byråer och ateljéer som tillhandahåller sådana tjänster. Men du kan köpa en färdig outfit på många webbplatser som sysslar med att sy inte bara stiliserade kläder utan också liknar traditionella slaviska. Dessa sajter är lätta att hitta i en sökmotor, och en av de mest kända är Russian Vintage-butiken (bestavantage).

• Kostym från kollektionen "Chary of the Russian North".En elegant solklänning i djupblå färg med en blommig svart och orange prydnad, en beige päls och en matchande coruna (huvudbonad) och en varm halsduk på toppen. Eftersom kostymen är vinter, är den lämpligaste fotbeklädnaden filtstövlar.

• Lös röd solklänning med remmar, golvlång, bältad under bysten med ett bälte broderat med en prydnad. Under solklänningen, en skjorta med långa raka ärmar och ett tryck med traditionella mönster.