Gitarrtekniker och stilar

Gitarren är ett mångfacetterat musikinstrument med bred funktionalitet, olika speltekniker och stilar. En nybörjargitarrist borde veta att det helt enkelt inte finns någon gräns för perfektion hos gitarrmusikutövare: efter att ha behärskat, till exempel en klassisk gitarr, vill du lära dig att spela flamenco, sedan blues och så vidare i oändlighet. Men det är bra att de flesta stilar av gitarrspel har mycket gemensamt. De viktigaste stilarna och teknikerna för att spela detta instrument beskrivs nedan.

Huvuduppgiften för alla musiker, inklusive en gitarrist, är att få ett bra ljud på sitt instrument. På gitarren och andra liknande strängade musikinstrument uppstår melodiska ljud från påverkan på strängarna med händernas fingrar. I det här fallet, även om du bara behöver spela en ton, måste du använda båda händernas fingrar, vilket inte krävs, till exempel på ett piano, dragspel, knappdragspel, som har fixat (klar) ljud i en separat tangent eller knapp.

Teknik för ljudproduktion - detta är grunden, mastering som gitarristen först och främst bör ta upp.... Och båda händerna och deras fingrar är involverade i processen för ljudproduktion. Vänster hand är ansvarig för att trycka på strängarna, höger hand är ansvarig för att direkt extrahera ljud från dem. Med andra ord är det nödvändigt att utveckla tekniken för handlingar av båda händerna för att få ljud av hög kvalitet.

Vänsterhandstekniker inkluderar:

• noggrannheten och styrkan av fastspänningen av strängarna vid banden;
• flyt av fingrarna;
• samtidig placering av fingrar i ackord, inklusive användning av barren;
• legato;
• hängslen (band);
• vibrato;
• tremolo.

Om fingrarnas flyt och deras noggrannhet på banden är mer eller mindre tydlig även för en nybörjare, bör resten av teknikerna för vänsterhandens fingrar förklaras mer i detalj.

Att snabbt arrangera fingrarna i ackord på strängar är en av de svåraste teknikerna för blivande gitarrister.... Att bemästra denna teknik tar ibland flera månaders träning. Målet är att lära sig hur man sätter ett ackord av vilken komplexitet som helst i en rörelse på en bråkdel av en sekund, samtidigt som man säkerställer ett korrekt och tydligt ljud av alla ljud av harmonisk konstruktion.

Till en början kommer detta att verka omöjligt, eftersom fingrarna inte är redo för sträckning och inte har tillräckligt oberoende av varandra. Du måste studera olika övningar för både stretching och fingersjälvständighet, träna dem dagligen, längs vägen öva genom att ta först enkla ackord, bestående av två eller tre pressade strängar, och sedan mer komplexa - med hjälp av typer av barre.

Här är några exempel på hur du placerar fingrarna korrekt i ett ackord:

Denna teknik förklaras mycket enkelt. Om du spelar ackompanjemanget genom att slå eller slå, så sker ackordbytet i de flesta fall med ett starkt slag, när högerhandens rörelse under kampen utförs från topp till botten längs strängarna, eller basen tas vid sprängning. Det är därför du måste först och främst ha tid att trycka på strängarna ovanifrån, det vill säga basen, och sedan de melodiska. Ögonblicket kommer när en nybörjargitarrist kommer att utföra ackordbildningen, om än inte omedelbart, men ändå i den tid som kommer att räcka för att placera fingrarna på strängarna innan de extraherar dem.

För olika typer av gitarrer kallas denna metod för ljudproduktion olika. Stigande och fallande legato, som har sådana namn i den klassiska gitarren, i akustik och elgitarr kallas "hummer" respektive "pool".

Stigande legato (hammare) - ljudproduktion på grund av ett snabbt och energiskt slag på strängen vid det önskade bandet på vänster finger i uppåtgående rörelse av ljud (från en lägre ton till en hög ton). Det kan produceras både efter att ljudet från den öppna strängen producerats, och efter ljudet på den pressade strängen, medan initialljudet produceras på vanligt sätt - genom att nypa fingret på höger hand. Efter den inledande tonen, plockad, kan inte bara en, utan även flera legato-noter, spelade med vänsterhandens fingrar, följa. Legato kopplar ihop ljud med varandra, eftersom de nästan omärkligt (utan avbrott) passerar in i varandra.

Nedåtgående legato (pool) - det omvända till hammarens verkan: du måste koppla en högre klingande ton med en lägre på samma sträng. Man tror att denna teknik för ljudproduktion är mer komplicerad än den föregående. Här behöver du få initialljudet på vanligt sätt - genom att plocka, - och dra ut det andra genom att dra fingret som nyper strängen för tillfället, mot den intilliggande strängen nedåt. I det här fallet förbereds ljudet till vilket övergången från den första bör ske i förväg - redan innan den första tonen extraheras, samtidigt som du placerar fingret på lämplig band, klämms den fast med det andra fingret på vänster sida handen och bandet där det andra (legate) ljudet finns. Det är nödvändigt att se till att legatotonen inte låter svagare än den första: öva regelbundet tekniken att dra fingret från strängen på olika band och strängar på gitarren: dragningen ska vara aktiv, på samma sätt som att plocka strängen.

Brace (böj) tekniken utövas i en mängd olika stilar av akustisk gitarr med metallsträngar och elgitarrer. Mest av allt används det med spelets plockteknik.

Det finns två huvudsakliga sätt att utföra böjningar.

1. Det första ljudet tas med vänsterhands finger på bandet och spelas på vanligt sätt, till exempel, med en pick, och den andra - genom att dra (förskjuta strängen på samma band uppåt eller nedåt över halsen tills önskad ton erhålls). I det här fallet behöver inte strängen slås med valsen en andra gång.
2. Det första ljudet tas av böjen (strängen pressas, dras upp till önskad höjd, extraheras med en hacka). Det andra ljudet erhålls genom att återföra strängen till dess normala position, det vill säga till tonen som låter när den trycks på detta band utan band.

Vibrerande ljud på gitarrer med nylon- eller stålsträngar erhålls genom den rytmiska växlingen av mikroskopisk spänning och försvagning av strängarna vid halsbanden. Detta görs med spetsen av ditt vänstra finger. Strängen pressas vinkelrätt med fingrets dyna mot bandet när man tar ett ljud, och sedan, med samverkan mellan underarmen och vänster hand, börjar en rytmisk svängning av fingret i en viss vinkel fram och tillbaka parallellt med strängens längd (som om man kör längs strängen med dynans yttre rundhet). Men mitten av strängen måste vara på samma plats på bandet. På grund av detta, även om en mycket liten spänning eller försvagning av strängen inträffar, räcker det för tonala förändringar i ljudet.

På en elgitarr och en akustisk gitarr med metallsträngar är det möjligt att återskapa vibrato genom att göra rörelser med fingret som trycker på strängen, inte längs, utan tvärs över halsen på gitarren, och därigenom dra eller lossa den (efter typ av band prestanda). Även ett darrande ljud på en elgitarr kan återges på detta sätt.

Denna teknik för ljudproduktion kan bemästras särskilt snabbt av gitarrister som använder plockmetoden för att spela gitarr. Att spela en jämn tremolo med fingrarna är långt ifrån omedelbart möjligt och inte alls alla. Tremolotekniken kräver mycket snabbt och jämnt spel av flera av samma toner., skapa en viss bakgrund till melodisk uppräkning eller tvärtom vara en melodisk linje i ett gitarrstycke.

Oftast, i klassisk gitarr, ackompanjeras tremolon av en bas eller arpeggierad harmonisk linje. Ljud upprepas i högt register, vilket skapar känslan av att låta en mänsklig röst. Tremololinjen följs vanligtvis av tre repetitiva fingerljud i denna ordning: a-m-i. Arpeggion för bas eller lägre register spelas med höger tumme (P). Det visar sig att ljudproduktionsschemat: P-a-m-i.

I tekniken att spela flamencogitarr används huvudsakligen en tremolo-linje med 4 repetitiva ljud, så ordningen för ljudproduktion är något annorlunda: P-i-a-m-i.

Högerhandstekniker inkluderar:

• fingerspel;
• slaget;
• plockningsteknik för spelet.

Låt oss kort beskriva funktionerna i dessa tekniker för att spela höger hand på gitarren.

Många stilar av gitarrmusik involverar att spela med fingrarna. Detta inkluderar klassisk gitarr och flamencogitarr, nymodig fingerstyle (fingerpiking), såväl som konventionell akustik utan en specifik stil.

Att spela ackompanjemanget genom att slå ner och uppåt strängarna med fingrarna eller en plockning i en viss rytm och sekvens, tillsammans med blanksteg och pauser, kallas "gitarrslag". Det finns ganska komplexa stridsmönster som nybörjargitarrister är osannolikt att kunna spela direkt. Du måste börja med enkla, utan luckor: "fyror", "sex" och "åtta".

Vanligt när man spelar elgitarr och akustik med metallsträngar.Nylonsträngar spelas också, men detta är ett icke-standardalternativ.

Kanske kommer andra nybörjare inte att kunna förstå utan förklaring hur teknikerna skiljer sig från tekniken att spela gitarr. Och i verkligheten ser den här frågan inte särskilt transparent ut. Många professionella musiker tror att speltekniker är sätt att dekorera de framförda musikverken eller att förbättra ljudet på ett instrument.

Bland de viktigaste teknikerna med vilka du kan dekorera din prestation kan följande särskiljas.

1. Apoyando och tirando... Syftar på spelets fingerteknik. Apoyando är en metod för ljudextraktion, varefter högerhands finger vilar på en intilliggande sträng. Särskilt vanligt bland klassiska och flamencogitarrister. Tyrando är en ljudproduktionsteknik som inte innebär att fingret vilar på en intilliggande sträng. Ljudet med denna metod har inte en så djup och speciell klang som den som erhålls med apoyando.
2. Arpeggio... Brute-force-spelet är älskat av gitarrister som ackompanjerar lyriska låtar och romanser. I det här fallet spelas ackordljud på ett nedbrutet (sekventiellt) sätt. Det finns många brute force-attacker. Det viktigaste här är att lära sig hur man drar i trådarna i rätt ordning och att inte klämma dem i förväg.
3. Flazolets... Förutom att dekorera stycket med ett ovanligt ljud, utökar övertonerna det tillgängliga utbudet av gitarrhalsen: vissa övertoner avger toner som är högre i tonhöjd än det högsta ljudet i standardstämningen.
4. Glida (glissando) är ett utmärkt sätt att vända anteckningar eller flytta till en annan position med minimal tid. Denna teknik utförs genom att glida längs strängen med fingrarna på vänster hand.

Vissa speltekniker är icke-standardiserade för gitarren, lånade från teknikerna för andra musikinstrument.

• Pizzicato... Lånad från stråkinstrument (fiol, cello). Ett dämpat ljud på gitarren erhålls genom att lätt placera kanten av höger handflata på strängarna nära sadeln medan du spelar med fingrarna eller en hacka.
• Tappning... Används på elgitarrer. Ljuden produceras inte med en plockning, utan genom att knacka på strängen med högerhands fingrar på banden som motsvarar de ljud som produceras. Oumbärlig för att spela legato på stora intervallsträngar.
• Golpe... Slagverksteknik som används av flamencomusikartister. I det här fallet, samtidigt med att fingrarna spelar på strängarna, görs ett slag på det övre däcket av gitarrkroppen med en eller två fingrar på höger hand.

Några gitarrtips för nybörjare som hjälper dig att bemästra detta utmanande instrument.

• Börja lära dig endast med ett kvalitetsinstrument.
• Hör och se gitarrmästarna spela: detta är både motivation och en mästarklass på samma gång.
• Det är mer användbart att träna 2 gånger om dagen i en timme, snarare än 6 timmar 1 gång på tre dagar.
• Få en solid handledning för din valda spelstil och håll dig till inlärningsordningen som beskrivs i den.
• Att inte ha behärskat en viss teknik helt, skynda dig inte att gå vidare till en annan.