Allt om fingerstil

Fingerstyle är en ganska vanlig stil av gitarrspel som är mycket populär bland musikaliska artister. Det är ganska svårt att bemästra, inte bara för nybörjare, utan också för professionella gitarrister med lång erfarenhet. Nedan kan du ta reda på vad fingerstyle är, vad dess egenskaper är, varför det är svårt.

Fingerstyle är en av stilarna för gitarrspel, vilket innebär att en artist utför flera delar samtidigt - solo, rytm, bas och till och med ofta slagverk. Således låter spelstilen dig framföra både ackompanjemanget och melodin på en gång, vilket gör det möjligt att helt avslöja instrumentets fulla potential, för att visa dess mångsidighet.

Jämfört med andra gitarrspelsstilar är fingerstyle en av de svåraste teknikerna att bemästra., eftersom en musiker i färd med att spela måste lära sig att dirigera melodiska, bas och samtidigt slagverksstämmor. Detta är utmanande inte bara för en nybörjarmusiker, utan också för en artist som redan har stor erfarenhet av att spela gitarr, till exempel i klassisk stil.

Många kända namn i musikhistorien är förknippade med fingerstyle, som inkluderar Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy McKee och andra. Alla dessa artister bidrog i hög grad till spridningen och vidareutvecklingen av fingerstyle.

Fingerstyle har ett antal egna tekniker. Vi kommer att prata om dem nedan.

Denna teknik, som gav namnet till stilen som helhet, går ut på att spela baspartier med tummen på höger hand, medan de andra fingrarna är ansvariga för att leda melodin på högljudande strängar.

Denna spelteknik används oftast när man spelar gitarr (mest akustisk). Liksom i det första fallet spelas basstämman med tummen på höger hand, dock återges inte bara melodier, utan även ackord (ackompanjemang) på de höga stråkarna.

Det bör noteras att ovanstående speltekniker länge har varit sammanflätade i en enda stil som kallas "fingerstyle", och här lägger även till slagverkseffekter. Slagverk på gitarren betyder lätt knackning på en eller annan del av gitarren: på halsen, klangbotten, sidorna, dämpade strängar. Detta producerar ljud som simulerar slagverk.

Det är värt att ägna stor uppmärksamhet åt metoderna för slagverksljudproduktion, som också har sina egna namn och egenskaper.

• Kik. Själva namnet betyder ett matt och lågt ljud bokstavligen. Det återskapas genom att man slår insidan av handledens bas på ett ställe som ligger precis ovanför resonatorhålet. Resultatet är ett ljud som liknar en bastrumma.

• Snair. Om det översätts bokstavligen från engelska, så är detta namnet på virveltrumman - virvel. Detta ljud återges genom att slå på greppbrädan på gitarrdäcket precis under strängarna. Ljudet är ganska ljust och klart.

• Hi-hat. Namnet på denna strejk är också nära besläktat med trumset: ett av dess element - en dubbelcymbal - bär samma namn. För att få ett liknande ljud på en gitarr måste du bestämt och skarpt pressa strängarna mot gitarrhalsen och slå dem lätt med fingret.

Om du precis har börjat lära dig att spela den klassiska gitarren från grunden, är det bättre att bemästra fingerstilen att skjuta upp till senare, eftersom denna stil är en av de svåraste att bemästra.

Om du har vissa färdigheter i att spela klassisk gitarr, kan du fortsätta att bemästra denna stil också. Men det är värt att tänka på att träning kommer att kräva mycket tid och uthållighet, även från dem som mästerligt spelar klassisk gitarr.

Du kan börja med videohandledningar. Dessutom är det värt att hänvisa till litteraturen, inklusive olika självinstruktionsmanualer och inte bara. Så från litteraturen kan du rekommendera följande böcker:

• Frederick Nodes gitarrhandledning;
• Antologi av amerikansk akustisk gitarr.

Det första steget är att börja med ett grundläggande rytmmönster som bara inkluderar kick och snara. Det är bäst att träna på att räkna, och för detta kommer det att vara korrekt att ta hjälp av en metronom.

Efter att ha bemästrat det första steget kan du gå vidare till nästa. Diversifiera rytmmönstret genom att införa två på varandra följande tredjeslagssparkar på åttondelar. Återigen, du behöver inte glömma att räkna för att hålla rytmen.

Den tredje övningen är att göra det svårare för dig själv genom att lägga till hi-hatträffar mellan kick och snigel. För att göra detta måste du redan använda båda händerna.

Ytterligare, vänja dig vid att använda två händer samtidigt, du måste lära dig att använda både kick och hi-hat på en gång. Lägg sedan till att spela med höger tumme på den 5:e och 6:e strängen, och på så sätt integrera basdelen i övningen.

Innan du går vidare till fingerstil, bekanta dig med de mest grundläggande tricken för att spela klassisk gitarr. Lär dig grunderna, inklusive instrumentinställning, grundläggande strid, busting och mer. Var uppmärksam på rätt passform, såväl som gitarrens position. Detta måste också utarbetas för att underlätta ansträngningarna på rygg och armar, och därigenom göra spelprocessen roligare. Bemästra valet.

När du finslipar slagverk eller någon annan teknik, försök att få dina rörelser till fullständig automatism. Jaga inte efter hastighet - när du utför en musikalisk komposition spelas den viktiga rollen inte så mycket av musikerns hastighet som av kvaliteten på hans spel. Det bästa alternativet är att börja i ett långsammare tempo och fortsätta med en gradvis ökning efter din förmåga.

Det är också viktigt att nämna användningen av metronomen vid träning. Det kommer att vara användbart inte bara för nybörjare, utan också för erfarna musiker, eftersom det är detta tillbehör som kommer att bidra till efterlevnaden av den maximala exakta rytmen.