Allt du behöver veta om kalligrafi

Var och en av oss skulle vilja lära sig att skriva med vacker kalligrafisk handstil. Men har du någonsin tänkt på kalligrafins historia, dess ursprung, grundare och egenskaper hos de allra första typsnitten? I den här artikeln kommer du att lära dig all användbar och intressant information om kalligrafi, dess typer och funktioner för att lära ut grunderna för sådan skrivning.

Bokstavligen från den grekiska översättningen översätts kalligrafi som "att skriva vackert", lite senare dök en mer populär definition av kalligrafi upp - konsten att skriva kompetent och vackert. Konst är nyckelordet i denna definition. I varje nation var kalligrafi oupplösligt kopplat till något heligt, heligt, som både konstnärlig och vokal verksamhet bygger på.

Kalligrafi fick den största kopplingen till konsten i öst - i Japan, Korea och Kina, där det var nära sammanflätat med natur, folklore, religion och traditioner. I många länder där islam anses vara den främsta religionen är kalligrafisk skrift praktiskt taget det enda uttryckssättet.

Utvecklingen och förankringen av kalligrafi är direkt relaterad till den allmänna historien om utvecklingen av skrivande, införandet av nya typsnitt och utseendet på papper. Följaktligen uppstod de allra första förutsättningarna för uppkomsten av kalligrafi även under stenmålning, efter att ha passerat en enorm tidsperiod från kilskrift till skapandet av ett fullfjädrat alfabet.

Till en början utvecklades all gemensam europeisk skrift på grundval av de grekiska och etruskiska alfabeten. Samtidigt fanns olika versioner av tolkningen av typsnitt långt före själva det grekiska riket.Två typer av antik handstil är välkända - den första användes uteslutande för att dekorera monument, arkitektoniska strukturer och dokument, den andra var enklare, vardaglig och användes för att skriva böcker, brev, manuskript och affischer.

Intressant nog återspeglades det grekiska alfabetet på olika sätt i enskilda religioner och folk. Till exempel försökte romarna förenkla detta typsnitt för att göra det mer praktiskt och användbart i vardagen. Samtidigt bidrog kristendomen till att utvidga bilderna av det grekiska alfabetet, vilket gjorde dess proportioner mer varierande och individuella i processen att skriva om Bibeln.

På 400-talet e.Kr. började den så kallade uncial-fonten aktivt utvecklas, vilket utmärkte sig av att alla bokstäver i en text eller fras stod var för sig och inte hade kontakt med varandra. Här dök de så kallade drop caps upp - versaler i början av hela stycket, som tog från 2 till 5 rader i höjd. Snart började denna version av typsnittet spridas över hela Europa., vilket ledde till skapandet av dess många varianter baserade på lokala traditioner och regler.

Karl den Store hade ett betydande inflytande på bildandet av typsnitt vid den tiden. Det var han som omkring 800-talet fattade beslutet att skapa ett gemensamt typsnitt med enhetliga regler och funktioner för stora och små bokstäver. Denna lösning förutsatte också att bokstäverna i ord och fraser skulle skrivas tillsammans - detta var det första försöket på vägen mot att förenkla kopplingen mellan bokstäver och ord, samt bokstavsavståndet. Det här typsnittet fick det ikoniska namnet - karolingisk minuscule. Det är anmärkningsvärt att några av reglerna för att skriva detta typsnitt har överlevt till denna dag i vårt skriftspråk.

Sedan 1000-talet har den så kallade gotiska stilen vunnit stor popularitet i nästan hela Europa., som blev "fader" till själva den gotiska skriften. Detta nya typsnitt erbjöd hittills okända unciala proportioner och former, och ersatte alla grekiska teckens kantighet och okompliceradhet. Dessa former fanns fram till själva renässansen, där de ersattes av de redan klassiska grekiska. Petrarca, som anses vara pionjären inom europeisk kalligrafi, kallade dessa symboler antika.

Vissa kanske tror att skapandet av tryckpressen på 1400-talet oundvikligen ledde till en minskning av populariteten för skrivna typsnitt och kalligrafi i sig., Detta är dock inte riktigt sant. Faktum är att alla verktyg och utskrifter i maskinerna skapades enbart på basis av blockbokstäver. Samtidigt blev tryckpressar inte populära omedelbart - ett sådant brev var inte överkomligt för alla och tog ganska mycket tid.

Från ungefär början av 1600-talet, då tryckpressar fick stor popularitet i Europa, började kalligrafiska teckensnitt gradvis flytta bort från sin direkta funktion. De har blivit ett verktyg i utformningen av element av skrift och dekor. Handskrivna böcker från den tiden, skapade tack vare kalligrafiska typsnitt, kännetecknades av större originalitet och höga kostnader - de köptes endast av rika och välbärgade människor som strävade efter konst.

Kalligrafi försvann inte under 1700-1800-talen, och officiella dokument fortsatte att skrivas med hjälp av dess typsnitt., kärleksbrev, dekret, inbjudningar, kort, teateraffischer. På den tiden fanns det fortfarande människor som ansåg återupplivandet av kalligrafin sitt kall. William Morris och Edward Johnston kan anses vara ett slående exempel på sådana personligheter.

Om kalligrafi fram till 1600-talet förblev en konst att uttrycka sig inte bara genom själva texten utan också genom sättet den skrevs, så idag har denna funktion praktiskt taget försvunnit mot bakgrund av skapandet av högteknologi. Nuförtiden, när vilket datorprogram som helst för att arbeta med text kan skapa vackra typsnitt, har kalligrafi blivit något som liknar ett vackert omslag där text är klädd.

Trots detta finns det fortfarande människor som är redo att försvara denna konst. Dessutom jämför många experter varje konstnär med en kalligraf, eftersom dessa konster är extremt nära besläktade med varandra. Dessutom finns det speciella målarstilar, där inte några specifika bilder eller bilder kommer fram, utan streck, mönster och symboler med djup innebörd – precis som i kalligrafi.

För människor som föddes på 1900-talet var en vacker, kompetent och harmonisk handstil standarden för en korrekt och frisk personlighet. Redan då fanns det ett stort antal yrken som krävde av artisten inte bara perfekt läskunnighet, utan också vacker kalligrafisk handstil. Varje år försvann intresset för dessa yrken, några av dem tappade helt sitt behov på grund av maskinindustrins och datateknikens utveckling.

Om redan före början av XXI-talet utfärdades och utfärdades alla dokument i CIS-ländernas institutioner exakt skriftligt (där den kalligrafiska handstilen i hjärtat av dokumentet var en del av ceremonin - utfärdandet av äktenskapshandlingar eller pass, födelsebevis), så erövrades marknaden mycket snart av tryckta dokument med snygga digitala typsnitt.

Utifrån detta skulle man kunna tro att kalligrafin helt har tappat sin relevans i den moderna världen. Det är det dock inte. Det finns fortfarande arbete för erfarna och duktiga kalligrafer. De ber om deras hjälp med att komponera romantiska brev, dekorera vykort, skapa brev, affischer, till och med dekorera heminredning och rita officiella logotyper. Modern teknik har gjort det möjligt för många kalligrafer att ta sig in på den digitala marknaden – idag har de blivit grafiska formgivare och arkitekter.

Var och en av oss möter kalligrafi varje dag. De flesta av de religiösa skrifterna sammanställdes just med hjälp av kalligrafers verk, de historiska manuskript som vi ser på museer och på utställningar har också restaurerats av erfarna kalligrafer. Även modern ungdomsgraffitikonst bär ofta på kalligrafins rudiment.

Trots att de flesta dokumenten idag är sammanställda med hjälp av en dator, måste en del av oss fortfarande hantera skriftliga papper. Det ska genast sägas att kalligrafi inte bara innebär vacker utan också korrekt skrift. - sålunda kommer all text skriven i någon form av kalligrafi att vara tydlig och läsbar a priori. Denna fråga kommer att vara särskilt relevant för de specialister som har ständig kontakt med människor och figurer: läkare, poliser, varuexperter, revisorer, bokhållare. Riktigheten och läsbarheten av handstil i dessa yrken påverkar direkt den övergripande prestandan.

Experter tror att kalligrafisk aktivitet stimulerar hjärnaktivitet, utvecklar uppmärksamhet, multitasking och koncentration hos en person. När det gäller att skriva med en vanlig kulspetspenna behöver vi praktiskt taget inte tänka på dess rörelser - den glider på papperet och visar symboler och bokstavskombinationer som redan är bekanta för oss. Men, när det kommer till kalligrafi måste en person följa varje rörelse, slag och riktningför att uppnå det perfekta resultatet. Vissa experter hävdar att kalligrafi främjar disciplin och pedanteri hos en person, hjälper till att få saker till slut. Effekten av kalligrafi på den mänskliga hjärnan har jämförts med att spela fiol, men det senare kräver talang, och det förra kan nästan vem som helst lära sig.

Att främja disciplin och uthållighet är inte kalligrafins enda uppgifter. För att avbilda ett vackert och ovanligt mönster måste du ha en betydande mängd fantasi och fantasi.Således utvecklar undervisning i kalligrafi också kreativitet, vilket är anledningen till att det i vissa främmande länder introduceras i skol- och studentprogram.

Kalligrafi betyder inte bara korrekthet och skönhet i skrivandet, utan också prydlighet. Detta gäller särskilt för ungdomar och skolbarn som lämnar en massa fläckar i hemmet eller klassarbetet. Att arbeta med bläck uppmuntrar unga människor att vara mer försiktiga med penslar och spetsar, vilket kommer att ha en gynnsam effekt på den framtida hanteringen av en vanlig penna.

Kalligrafi påverkar också utvecklingen av finmotorik. Det kräver strikt efterlevnad av en viss skrivstil, där händerna tydligt måste följa de förmarkerade linjerna. Kalligrafi hjälper dig att följa varje rörelse, perfekta dina fingerrörelser och hantera skakningar i dina händer.

Idag finns det flera typer av kalligrafi i världen, de skiljer sig åt i skrivstilen, användningsområdet, såväl som den heliga betydelsen inbäddad i skrivna symboler.

Det anses till viss del vara standarden och inspiratören för all modern kalligrafi. I Japan dök denna konst upp i början av 700-talet. Baserat på några symboler lånade från Kina har japanska hantverkare skapat flera av sina egna unika stilar. Stilarna som skapades var mycket mer uttrycksfulla, uttrycksfulla och enkla. Japanerna försökte införa i dessa stilar sin egen heliga djupa mening, som skulle symbolisera inte bara ord, utan hela koncept, bilder eller betydelser.

Från 1600-talet till slutet av 1800-talet bildades aktivt nya skrivstilar i Japan - kabuki-moji och jo-ruri-moji. Inledningsvis användes de bara för att komponera och dekorera teatraliska affischer för teatrarna med samma namn - Kabuki och Joruri. Efter hand slog båda stilarna rot i den japanska kulturen och blev en del av historien om deras författarskap.

Hemligheten med japansk kalligrafi är att den samtidigt kräver att sina mästare är helt fokuserade, men också att de är avslappnade vid själva avrättningen. Enkelt uttryckt bör mästarna vara internt fokuserade medan de skriver, men rörelserna i deras armar och händer förblir jämna och mjuka. Utvecklingen av kalligrafi här var starkt influerad av zenbuddhismen, en del av teknikerna var baserade just på kalligrafi. Man trodde att det låter dig meditera mer effektivt och lära känna dig själv snabbare.

Det är anmärkningsvärt att dessa dagar inte har haft en negativ inverkan på japansk kalligrafi. Hela deras moderna kultur är baserad på forntida symbolisk skrift, som i sin tur blev grunden för skapandet av nya stilar och trender. Till exempel, i mitten av 1900-talet, registrerades Association of Contemporary Calligraphy Masters i Japan. Denna organisation är framgångsrikt engagerad i sin verksamhet idag och visar varje år på sina utställningar antika och moderna exempel på kalligrafisk konst.

Under andra hälften av 1900-talet började ett nytt steg i utvecklingen av kalligrafi i Japan. Denna trend dök upp tack vare skapandet av många abstrakta stilar där hieroglyfer har förlorat sin ursprungliga betydelse. Abstrakt stilistik har gjort det möjligt för japanska kalligrafer att hitta mer kreativa och ovanliga metoder för att visa sina tankar och bilder. Det speciella med sådana tekniker ligger i det faktum att de, trots sin originalitet, behöll i sin kärna de traditionella metoderna för att använda en pensel och bläck.

På arabiska kallas denna konst "Khatt" eller "Hutut". Precis som i Japan upptar arabisk kalligrafi ett av nyckelvärdena i arabisk kultur och konst. De allra första försöken att rota kalligrafi gjordes enbart på basis av kopiering av Koranen efter att ha ersatt pergament med ett tätare material av högre kvalitet - papper. På den tiden skrevs nästan alla manuskript om, och det viktigaste - Koranen - stod i främsta rummet.

Den ädla konsten att kalligrafi gav en speciell och till och med helig mening till alla tecken och symboler som skrevs med den. Under medeltiden tog många av den tidens arabiska härskare sig friheten att skriva koranen i sina liv, men innan dess var de tvungna att lära sig kalligrafins primära regler.

Redan på 800-talet samlade dessa härskare runt sig själva och sina palats riktiga bibliotek med tusentals böcker och försökte därigenom ansluta sig till det gudomliga. Sådana bibliotek eller centra började kallas "visdomens hus" eller "Dar al-hikma" - i dem arbetade hundratals översättare, kalligrafer och skriftlärda dagligen med folkräkningen och skrivandet av böcker. Tack vare den nära kopplingen mellan Koranen och kalligrafin trodde det arabiska folket att detta arbete höjde dem över andra människor och förlät allvarliga synder.

Tillsammans med folkräkningen av Koranen med hjälp av kalligrafiska typsnitt, började de arabiska mästarna censurera böcker och lära om medicin, historia och militära angelägenheter. Lite senare dök de första dikt- och prosasamlingarna upp, skrivna med utmärkt kalligrafisk handstil. Med hjälp av kalligrafi skapades dessutom redan vid den tiden ritningar, ritningar, kartor och diagram i böcker.

Arabisk kalligrafi har också sina egna egenskaper. - till exempel, Koranen, eller muslimernas viktigaste heliga bok, förbjuder direkt bilder av människor, djur och även Allah själv. Man tror att detta uppmuntrar människor att dyrka icke-existerande eller främmande gudar, som alla utomstående gör. Det är därför alla bilder av levande varelser, även om de inte har något med religion att göra, är strängt förbjudna i denna kultur. Men om endast symboler eller ord används i kalligrafi, som kombineras till någon form av allmän teckning av en levande varelse, kommer detta inte att omfattas av förbudet.

Kort om de arabiska stilarna. I början av kalligrafins födelse i de arabiska territorierna fanns det bara en stil att skriva - "hijazi". Med tiden har denna stil genomgått modernisering och förändringar, tack vare vilken de moderna 6 grundläggande skrivstilarna, även kallade "de stora sex", dök upp. Var och en av dessa stilar användes uteslutande inom ett specifikt område av livet: Till exempel användes "divani"-stilen endast för att skriva viktiga diplomatiska papper och dokument, "nastalik"-stilen är mer känd som en religiös skrivstil - den användes av en smal krets av människor som har tillgång till att komplettera Koranen med förklaringar. Den vanligaste stilen är "rikaa", som endast används i den inhemska sfären.

En viss persons handstil kan bero inte bara på omfattningen av dess användning, utan också på andra viktiga faktorer. Valet av stil i det här fallet kan baseras på platsen och tiden för att skriva texten eller symbolen, färgen på bläcket, såväl som på mästarens välbefinnande eller övertygelse. Till exempel föredrog vissa kalligrafer att bara använda bläck som hade besökt Mecka - det ansågs heligt och obligatoriskt för de heliga sidorna i Koranen. Med spridningen av böcker på arabstaternas territorium fanns det ett behov av en snabbare folkräkning av böcker. Det var därför som snart företräde gavs åt snabba skrivstilar som ruka.

Proportionerna av de skrivna tecknen var av stor betydelse i arabisk kalligrafi. Faktum är att i denna kultur uppfattades kalligrafikonsten med samma noggrannhet som fysik eller algebra.När du skrev några ord eller symboler, beräknades en strikt definierad höjd av bokstäver och hela ord på en rad. Så, beroende på vilken bokstav som används, kan dess längd bestå av 2 till 3 romber.

För att tydligt kontrollera storleken på bokstäver och ord utvecklade arabiska kalligrafer en speciell algoritm med vilken längden på hela bokstaven beräknades. Standarden och grunden för att skriva ord var den första bokstaven i det arabiska alfabetet - alif. Utåt är det en tydlig vertikal linje. Den minsta måttenheten i arabisk skrift anses vara en punkt, medan höjden på alifen är 12 poäng i genomsnitt och bredden är cirka 1 punkt. Dessutom används höjden på alif för att rita en cirkel, som ska passa vilken bokstav som helst i det arabiska alfabetet. Av det som har beskrivits kan det förstås att alla proportioner som fastställts av arabiska kalligrafer beror på tre kvantiteter: bredd, höjd på alif och dess omkrets.

I många länder i öst var kalligrafi en verklig konst som gick i arv från generation till generation i hundratals år. Och koreansk kalligrafi är inget undantag - här använder mästarna de så kallade hancha (hieroglyfer) och hangyl (fonetiska alfabetet) för att skapa sina mästerverk.

Precis som i Japan dök kalligrafi upp i koreanska länder runt 300-300-talet e.Kr. på grund av den utbredda spridningen av kinesisk skrift över de östra territorierna. För tillfället skiljer sig det koreanska skriftsystemet väsentligt från det kinesiska, men bara en sak är säker - här bär varje tecken, symbol och bindestreck också en djup innebörd och mening.

Redan för 1 500 år sedan, ett par århundraden efter införandet av kinesisk skrift, gjorde skrivsättet hos antika koreanska kalligrafer det lätt att förstå vilken typ av verksamhet de ägnade sig åt. För vetenskapsmän var språkets symboler strikta, konsekventa och återhållsamma, de symboliserade praktisk, fullständighet och regelbundenhet. DFör konstnärer var hieroglyferna i det kinesiska alfabetet en bro mellan den fysiska och den inre världenvilket gjorde det möjligt för dem att skapa knäppa, lätta och tillbakalutade symboler och ord.

Det är värt att säga att kalligrafi spelar en mycket viktig roll i koreansk historia. Nästan omedelbart efter skapandet av de första högre utbildningsinstitutionerna infördes kalligrafi i den obligatoriska läroplanen. Och sedan, även under de första åren av existensen av de tre staterna, för att bli accepterad i regering eller militärtjänst, var det nödvändigt att klara ett antal vissa tester. Beroende på vilken typ av tjänst och befattning som innehas, var koreanska invånare tvungna att visa sina kunskaper om kinesisk litteratur och poesi. Särskilt krävdes att examinanden komponerade en dikt om ett specifikt ämne, medan det var nödvändigt att välja den handstil som skulle passa bättre för hans ämne.

Införandet av så strikta regler för att komma in i offentlig tjänst har fått många rika koreaner att börja studera kalligrafi. Utöver huvudprovet började snart ytterligare skrivprov hållas för dem som önskar ägna sig åt folkräkning eller skrivning av texter (skrivare och skriftlärare). Faktum är att kunskap om kalligrafi gjorde det möjligt för människor att gradvis uppnå vissa höjder och flytta upp på karriärstegen.

Det ska sägas att det kinesiska alfabetet länge har varit en del av den koreanska skriftkulturen, även trots införandet 1446 av ett eget nationella alfabet som heter Hangul. Fram till slutet av 1800-talet användes kinesisk skrift på högsta nivå - vid utarbetandet av officiella statliga och juridiska dokument. Dessutom har koreansk kalligrafi antagit det viktigaste från det kinesiska alfabetet - den djupa kontextuella betydelsen av symboler och bokstäver. Det var bland det koreanska folket som kalligrafin kunde frigöra sin potential som en aspekt av konsten.

Vissa experter tror att unga och oerfarna koreanska konstnärer skickades för primär utbildning till kalligrafimästare. Man trodde att sådan utbildning inte bara skulle disciplinera unga människor, utan också inspirera dem, utveckla deras kreativitet. Där klarade eleverna också vissa prov, under vilka de var skyldiga att skriva en viss symbol eller grupp av symboler. Bedömningen av det som skrevs utfördes enligt samma krav som bedömningen av en fullfjädrad bild: komposition, valda nyanser, mättnad och skönhet hos ett slag, bilders individualitet. Här låg skönhet inte alls i strikt anslutning till vissa dogmer eller formler, utan i helhetsbilden av det som skrevs och harmonin i alla bilder som ingick i det.

När det gäller tekniken för koreansk kalligrafi, ger hon mer företräde åt kreativitet i skrift: förmågan att korrekt prioritera bilder, välja en intressant komposition och form av en symbol. Trots det faktum att vissa studentkalligrafer presenterade perfekt skrivna symboler och bilder, fick de ofta inte tillträde till den önskade positionen enbart på grund av skriftens "tomhet" och medelmåttighet.

Du ska inte tro att den tekniska komponenten i koreansk kalligrafi förpassades till det sista stadiet i sammansättningen av texter - inte alls. En idealisk kunskap om lagarna om arrangemang och proportioner ansågs a priori obligatorisk, varefter mästaren började arbeta med att förse sitt skrivande med bilder och individuell skönhet. För att uppnå denna teknik var vissa tvungna att studera kalligrafikonsten i årtionden. Det viktigaste i den här tekniken är den filosofiska medvetenheten om vad som skrivs, vilket kommer endast med extrem koncentration och disciplin.

Liksom många andra typer av koreansk konst är all kalligrafi av detta folk baserad på traditioner, folklore, såväl som på legender om naturens kraft och kraft. De mest erfarna forntida kalligraferna har alltid trott att alla penseldrag, alla drag och symboler ska bära en del av något levande och harmoniskt. - oavsett om det är en fjäder av en fågel, en gren av ett träd, en havsvåg eller moln. Detta är huvudskillnaden mellan koreansk skrift och modern typografisk skrift - en maskin kommer aldrig att kunna förmedla en bild eller idé fullt ut. Abstraktionen som är inneboende i koreansk kalligrafi har gjort den till en obegränsad källa till fantasi för hantverkare och konstnärer.

Innan uppkomsten av boktryckning i Turkiet var kalligrafi den huvudsakliga metoden för textdesign och omskrivning. Detta folks historia och kultur är nära besläktad med denna konst - den symboliserar yttrandefrihet, tankeflykt och skönhet. Som i många andra länder blev turkisk kalligrafi även under medeltiden en fullfjädrad utbildningsdisciplin, vars kunskap var nödvändig för många yrken.

Historien om utvecklingen av kalligrafi i de turkiska länderna är främst förknippad med förbättringen av kalligrafiverktyg och skrivtekniker. Från början användes fågelpennor och penslar för att skriva, sedan var det pennans tur och lite senare - reservoarpennan.

Fram till slutet av 1800-talet spelade turkisk kalligrafi en stor roll i hela bilden av islamisk konst.Men med införandet av utbildnings- och skrivreformer och översättningen av huvuddelen av böckerna till det latinska alfabetet gick en del av originaliteten i denna konst förlorad.

Liksom många asiatiska länder är Turkiet otroligt noga med sin historia och traditioner. Eftersom kalligrafi alltid har spelat en viktig roll i dem, bestämde sig Sultan Bayazit II för att skapa det enda kalligrafimuseet i Turkiet i Istanbul. Efter det blev Istanbul den inofficiella huvudstaden för all islamisk kalligrafi. I museet kan du hitta gamla installationer, rullar och manuskript, monogram som symboliserar den medeltida kalligrafins anda. Du kan också hitta hundratals unika kalligrafiska verktyg där.

Inledningsvis användes en vanlig vasspett som ett verktyg för kalligrafisk skrift, lite senare introducerades trä och metall i produktionen av sådana spetsar vid basen av spetsar och hållare. Idag har de flesta av dessa verktyg ersatts av mer moderna spetsar, liksom alla typer av pennor (fontänspenna, kulspets). Det var med tillkomsten av kulspetspennor i Turkiet som kalligrafi blev utbredd bland vanliga människor. Dessa handtag var billiga, lätta att hantera och ganska flexibla. Reservoarpennor blev rika människors egendom och fungerade som ett slags affärstillbehör, utan vilket det var omöjligt att gå ut.

Denna typ av kalligrafi kombinerar flera riktningar samtidigt, som dock förenas av ett gemensamt drag - alla dessa stilar började sin utveckling med uppkomsten av kristendomen i europeiska länder. De första kalligrafiska texterna gällde just folkräkningen och översättningen av Bibelns och heliga skrifters heliga texter.

Det speciella med denna kalligrafi var att den inte krävde någon form av inspiration eller fantasiflykt från sin ägare, här berodde skönheten och värdet av det som skrevs direkt bara på kalligrafens skicklighet. Eftersom Bibeln behövde skrivas om och kopieras så snart som möjligt, behövde mästarna inte göra något annat än en oklanderlig behärskning av grammatik och kalligrafiska dogmer.

De mest slående exemplen på europeisk kalligrafi kan hittas i ornament och skrifter i religiösa böcker, i målning av tempel, ikoner, klädsel för präster och andra religiösa tillbehör. Det speciella med sådan kalligrafi ligger i den extrema rigoriteten i proportionerna av symboler och tecken. Till skillnad från östasiatisk kalligrafi är ytterligare författares dekorationer och bilder sällan tillåtna i sammanställningen av böcker och målning av ikoner.

För att nå vissa höjder inom kalligrafi behöver du många dyra verktyg som inte kommer att vara lätta att hitta i staden. Nedan kan du bekanta dig med listan över ämnen som kommer att behövas både på utbildningsstadiet och för att uppnå höga resultat i kalligrafi.

Fjädrar delas in i två distinkta grupper: spetsiga och bredspetsade.

Bredspetsar säljs vanligtvis omedelbart med en pinnehållare (en sorts metall- eller plastplatta ovanpå själva spetsen). Om den inte finns där kan släckaren tillverkas oberoende av skrotmaterial. De mest kända märkena av breda spetsar är följande.

• Leonardt anses vara det mest prisvärda och lättillgängliga spetsalternativet. Säljs både i butiker för konstnärer, kalligrafer och på Internet.
• SpeedBall är ett dyrare alternativ för kvalitetsspetsar med två kylhållare. De kännetecknas av bekvämlighet, flexibilitet och lång livslängd.
• Brause & Co är professionella hårda spetsar med släckhållare. Den dyraste och höga kvaliteten från denna lista på grund av den unika styvheten och hållbarheten.

Det finns också universella modeller med bred spets för högerhänta och vänsterhänta, som till exempel Pilot Parallel Pen. Dessa japansktillverkade spetsar är automatiska och har en tät, bred skärning. Skivstorleken kan variera beroende på skrivstil, du kan hitta dessa nibs i storlekar från 1 till 6 millimeter.

Spetsiga spetsar kräver en viss tryckstil. Sådana fjädrar har ett speciellt chip eller split, som expanderar under inverkan av tryck, med hjälp av vilka bredare eller tunnare linjer bildas.

Idealiska nibs för oerfarna kalligrafer är modellerna Brause Steno, Brause Rose och Brause Extra Fine 66. Dessa är spetsiga, bekväma och billiga fjädrar med lite klyft.

För dem som vill komma från jobbet inte bara professionellt, utan också estetiskt nöje, finns speciella vintage nibs till försäljning. Genom sin struktur är de mer plastiga, mjuka och bekväma, med hjälp av dem är det lätt att lära sig att skriva vackert. De är också ofta dekorerade med många bisarra tecken, seriffer och tryck som verkar ta dig tillbaka till medeltiden. Sådana fjädrar, på grund av sin känsliga och mjuka struktur, går väldigt ofta sönder och är mycket dyra i sig.

När du har fått pennorna, papperet och andra verktyg kan du börja tanka dem. Säkert många av er har sett hur sådana pennor tankas i filmer - skådespelarna doppade dem helt enkelt i bläckkärl och började genast skriva. Men moderna kalligrafiexperter rekommenderar att du fyller på dem genom att blötlägga spetsen med en borste eller trasa så att du exakt kan spåra mängden bläck som kommer in i spetsen. Detta kommer att rädda dig från oönskade fläckar och grader.

Hållare är indelade i raka och sneda, beroende på skrivstil och spets. Så, sneda hållare används i kombination med spetsiga spetsar. I det här fallet är det lättare för kalligrafer att behålla en lutning på 55 grader utan att vända pappersarket. Raka hållare är vanligare - de är billigare, lättare att placera spetsar i och rengöra.

Anses vara en billigare, men mindre pålitlig och hållbar ersättning för spetsar, borstar används också för att fylla på spetsarna själva. I analogi med fjädrar är de indelade i två typer: spetsiga (borstar med rund bas) och bredspetsade (borstar med platt bas). Fördelen med borstar är att de är lättare att kontrollera än nibs, de är mer flexibla, de följer lätt mästarens rörelser. De har också sina nackdelar - från upprepad användning faller hårstrån ur borstarna, varför verktygen måste bytas regelbundet. Den bästa borsten för kalligrafi anses vara kinesiska naturliga hårborstar.

Officerens linjal är ett viktigt skrivverktyg. Kalligrafi övervakar strikt efterlevnaden av proportioner i brevet, så nybörjare måste först noggrant linjera papperet för framtida design. Dessutom kan du hitta album med reglade kalligrafi på rea.

Inte bara harmonin i själva ritningen, utan också bekvämligheten med kalligrafisk skrift beror på det korrekt valda papperet. På tunt, löst och ömtåligt papper kan bläck rinna och sippra ut. Eftersom kvalitetskalligrafipapper är ganska dyrt, kan blivande kalligrafer träna på vanligt kontorspapper. För mer professionellt arbete behöver du papper med en densitet på minst 120 gram, och gärna 130 eller mer. Vissa hantverkare föredrar extremt tjockt papper för att uppnå ovanliga "rivna" och "trasiga" linjer.

Att köpa dyrt bläck garanterar dig inte en snygg och korrekt bokstav, men det kommer att göra det vackrare och mer harmoniskt. Den klassiska versionen av mascara för nybörjare är en produkt av märket "Gamma" - det säljs i många butiker i OSS-länderna. Senare kan du byta till dyrare mascaror som Koh-I-Noor. Vissa nybörjare köper omedelbart professionella dyra mascaror, men de senare är vanligtvis väldigt tjocka, varför fjädrarna regelbundet måste rengöras och själva mascaran spädas ut.

Vatten hjälper dig att snabbt rensa upp överflödigt bläck från spetsen och kommer också att tunna ut alltför tjockt bläck. Efter att du har sköljt spetsen, torka av den noggrant med en trasa för att förhindra att vatten rinner ut på papperet eller bläckflaskan. Det är värt att byta vattnet i en mugg ungefär en gång var 10:e minut.

Idag finns det många tredjepartsverktyg som låter dig göra texten tydligare, mer ovanlig eller smidigare. Ett vanligt inslag i sådana verktyg är den vanliga ritpennan - den används ofta av arkitekter för att skapa ritningar. För färgglad och kreativ kalligrafi föredrar vissa konstnärer att använda speciella breda markörer. Det fina med dessa verktyg är att du inte behöver ta itu med att förbereda, rengöra och fylla spetsarna.

Det finns en utbredd uppfattning att kalligrafi kräver av en person inte bara viss skicklighet utan också talang. Experter håller dock i grunden inte med om detta påstående och tenderar att tro att denna konst till stor del beror på skicklighet och erfarenhet. Därav, även människor med den mest fruktansvärda handstilen, enligt deras åsikt, kan lära sig grunderna i kalligrafi... Modern kalligrafi är särskilt populär idag - det kräver inte en nybörjare eller en mästare för att följa några tydliga regler och öppnar utrymme för fantasi och individualitet.

Det första steget mot att lära sig kalligrafi är den så kallade "falska kalligrafin". Det här är typ av inledande lektioner i kalligrafi som hjälper dig att hålla en penna kompetent och förstå själva kärnan i ett sådant brev. Den fick sitt namn "falsk" för att den inte kräver reservoarpenna eller dyrt bläck från mästaren - arbetet kan utföras med en vanlig kulspetspenna, tuschpennor eller pennor. Det bör genast noteras att den här skrivtekniken inte bara kan hjälpa nybörjare utan också erfarna kalligrafer - du kanske har missat något från dina första lektioner.

Tyvärr kommer denna inlärningsmetod att ta mer tid än om du tränade med en vanlig reservoarpenna, men det kommer att verka roligare och tydligt visa vad som är speciellt med kalligrafisk skrift. Nedan hittar du steg-för-steg-instruktioner om hur du skapar din allra första kalligrafiska fras eller ord.

• Ta ett vanligt A4-papper och skriv sedan, med den mest exakta handstilen, en fras eller ett ord i kursiv stil, lämna ett litet avstånd mellan bokstäverna. Försök att hålla proportionerna mellan bokstäverna i ordet ungefär desamma - för enkelhetens skull kan du rita arket med en linjal.

• Då är det värt att markera med ord de linjer som kommer att ge efter för förtjockning. Vanligtvis är dessa vänster eller höger sida med kursiv bokstäver som visas när du rör dig nedåt när du skriver bokstaven. Rör dig långsamt och försök att hålla strikt symmetriska och parallella linjer. Se till att linjerna på utbuktningarna inte skiljer sig åt i storlek i samma bokstäver.

• Efter att varje bokstav har markerats med sina förtjockade linjer, fyll helt enkelt i det resulterande tomma utrymmet så snyggt som möjligt och utan att gå över kanterna. Du kan måla över med penna, tuschpenna, pensel eller fjäder.

• Försök att inte dröja vid en fras eller ett ord. När du förstår att du har lärt dig att skriva och fylla i den valda frasen, vänd dig till mer komplexa ord med innehållet i tidigare oanvända bokstäver.

• Komplicera uppgifter genom att försöka tjockna hela texten, vända sig till nya sätt att skriva kursiv, ändra stildragen för den valda typen av kalligrafi, försök att lägga till ytterligare grafiska element i form av slingor, snygga kommatecken, mönster, eleganta understrykningar.

• Om de första träningarna uteslutande ska utföras med stora kursiverade bokstäver, är det med komplikationen av hela kursen värt att byta till medelstora och småtryck. Ju mindre orden är i storlek, desto svårare blir det för dig att följa rörelserna, desto mer uppmärksamhet måste du ägna en viss bokstav.

• När du upptäcker att kulspetspenna kalligrafi är lätt för dig, bör du gå vidare till mer professionella skrivverktyg. Det första steget är att skaffa pennhållare - de hjälper till att fixera pennan i önskat läge, samt fylla den med färg mer effektivt. Använd till att börja med plasthållare som du kan göra själv. Nybörjare bör välja en rak hållare, för mer erfarna kalligrafer kan sneda även fungera. Observera att spetsen i hållaren inte är i mitten, utan mellan de översta metallbladen och kanten.

• Efter det kan du överväga att köpa kvalitetsbläck, färg eller bläck. Till en början är det bättre att välja bekväma och praktiska produkter snarare än professionella och dyra.

• Valet av professionellt papper för kalligrafi är nästa viktiga steg i utbildningen. Observera att det blir mycket lättare för dig att skriva på vanliga ark med en densitet på högst 80 gram än på professionella dukar med en densitet på 120 gram eller mer. Sådana ark är styvare, starkare och passar inte bra under handen på en oerfaren kalligraf. För att bestämma papperets kvalitet och densitet räcker det att göra ett par slag på det med en penna. Om oa är stark och av hög kvalitet blir slagen tydliga med strikta gränser, men om inte kommer bläcket och bläcket att spridas över hela papperet och lämna karaktäristiska spindelväv.

• Du bör alltid hålla pennhållaren i mitten, samtidigt som du försöker att inte röra själva spetsen - det finns en stor chans att bli skadad eller smutsig. Att hålla en kalligrafisk penna korrekt är ingen stor sak. Moderna standarder tillåter hantverkare att hålla den på samma sätt som en penna - med index och tumme, där lång- och lillfingret utför en stödjande och fixerande funktion. Skillnaden mellan kulspets- och spetsskrivning är att kulspetspennor kräver ett visst mått av tryck för att lämna ett märke på papperet. Pennan ska hållas lätt och handens rörelser med fjädern ska vara smidiga, snabba och mjuka. Överdrivet tryck kan göra att pennspetsen fastnar i papperet, vilket skapar stänk eller till och med böjs.

• Det finns situationer när bläck eller bläck inte vill gå från penna till papper. Detta kan påverkas av kvaliteten på bläcket, felaktiga påfyllningar och kvaliteten på själva papperet. För att lura systemet, doppa helt enkelt spetsen på pennan i vatten och bläcket ska glida fritt över duken.

• Efter varje träningspass, försök att skölja noggrant och torka av bläcket från spetsen, låt inte bläcket torka eller rosta spetsen. Använd en luddfri eller luddfri trasa för att rengöra och torka pennan.

Vissa experter rekommenderar att nybörjare övar på att använda kalligrafiska skalor. Oftast presenteras de i form av album med uppgifter för att skriva eller färglägga vissa karaktärer. Många människor föraktar dessa övningar för nybörjare, vilket kommer att löna sig i framtiden.Vanligtvis resulterar otillräckliga förberedelser och orättvis inlärning av grunderna i sneda typsnitt, felaktiga rytmer och oproportionerligt bokstavsavstånd. Skalträning lär ut kalligrafi från första början - från symboler och streck till hela inskriptioner och texter.

Grundläggande kalligrafiövningar i videon nedan.