Enkaustisk målning

Encaustic översätts från antikens grekiska till "brinnande", men bara tekniken involverar användningen av inte en brännanordning för att få dekorativa effekter, utan vax. Det är han som binder färgerna och skapar originaldukar. Tekniken är svår att utföra, men väldigt intressant.

Encaustic är inte den mest populära tekniken, vilket kan bero på dess komplexitet. Faktum är att målaren måste göra en hel del tekniskt svåra steg för att förverkliga sin plan.

Även vaxmålning kräver en mycket snabb åtgärd medan vaxet är mjukt. Basmaterialet kan endast vara massivt - till exempel sten eller trä, betong eller till och med gips. Slutligen bör det alltid finnas en öppen värmekälla till hands, som kommer att värma upp den snabbt svalnande färgämneskompositionen.

Å andra sidan är enkaustik tekniskt perfekt, även om det med tiden också har genomgått förändringar. Till exempel, I forntida tider, för porträtt, användes vanligtvis färger, vars bindande komponent var något hartsartat och vax, ibland tillsattes olja där. Nu försöker de använda färgen som uppfanns av konstnären-restauratören Jevgenij Kudryavtsev. Han gjorde en trögflytande och oljig substans, eftersom den enbart är baserad på vax. Och på duken appliceras sådan färg med en elektrisk penna, från vilken kompositionen långsamt kommer att rinna av.

Och så är det vaxet som Fritz Feiss uppfann. Det är hårt, har en hög smältpunkt och är mycket bekvämt för denna teknik.Naturligtvis är alla dessa nyanser bättre kända för specialister och proffs. Bland de enastående namnen på enkaustiska artister är det värt att nämna Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby. Men det finns ingen anledning att vara rädd för att endast stora mästare är föremål för denna konst, den är gynnsam för nybörjare och är också anpassad för barn.

De gamla grekerna menade enkaustisk målning som en metod att måla där upphettade vaxfärger låg på en bräda av marmor eller annan sten, och sedan smältes färgerna. Enkelt uttryckt brann de in i duken. Och konstnären som gjorde detta kallades den brinnande. Man tror att ursprunget till denna teknik går tillbaka till Egypten. Och poängen är uppfinningsrikedomen hos de gamla mästarna, som behövde måla gravarna så att färgen blev kvar på ytan och var hållbar. Jag var tvungen att lägga till något till det, och vax blev denna komponent.

Det finns en studie som Eibner genomförde - egyptiska stenmålningar testades kemiskt. Och åldern på dessa målningar är cirka 3 tusen år f.Kr. Studien bekräftade att målningen gjordes med vaxfärger. Det bör noteras att vaxet var välbevarat och kunde undersökas separat. Det hade samma smältpunkt som färskt vax. Det visar sig att det redan före Grekland fanns enkaustik i Egypten, och att gravar målades med det. Men informationen räcker fortfarande inte, för det finns praktiskt taget inga grekiska klassiska monument av vaxmålning att studera. Och stora utgrävningar har gett lite i denna mening.

Men det finns litterära bevis som nämner Apelles, Zeukois och andra grekiska målare, vars verk fördes till Rom. I grund och botten föll dessa mästerverk i ägo av rika patricier. Enligt en del annan litteraturforskning blev det tydligt att stafflimålningar i forntida måleri ofta gjordes med vaxfärger, och att grekerna använde samma teknik för att måla sina skepp. Förresten, även ordet "vax" på den tiden var synonymt med ordet "färg", som också talar om förekomsten och till och med dominansen av encaustics.

Om vi ​​springer väldigt långt fram kan vi säga det en ny och viktig omgång av intresse för vaxmålning dök upp på 1800-talet... Och "archi" används här också i en ordlek, eftersom det var de arkeologiska utgrävningarna som stimulerade en ny vädjan till enkaustik. Till exempel, 1845, i Saint-Medard des Prés, nära Paris, hittades bosättningar av antika skapare, som går tillbaka till 3:e och 4:e århundradena f.Kr. Detsamma hittades i Belgien, i Gern Saint-Hubert. Där, i gravarna, upptäckte arkeologer bivax, hartser, blandningar, färger och olika andra anordningar som kunde betraktas som konstnärers verktyg - kompasser, en grå marmorbräda, en bronssked och så vidare. Detta hjälpte forskarna inom encaustics mycket, men kunde fortfarande inte svara på alla frågor.

Och även de Fayum-porträtt som hittades 1887, som klargjorde mycket, blev fortfarande inte uttömmande historiska källor. Konstnärerna argumenterade med forskare, deras slutsatser sammanföll inte exakt, och ämnet växte bara över av frågor och tvivel. På tal om enkaustikens historia är det brottsligt att inte minnas två grundläggande verk, författarskapet av Berger och Schmid.

• Berger "Antikens målningsteknik". Detta är ett arbete baserat på studier av gamla källor, om inte uttömmande, så mycket detaljerade. Trots det drog Berger fel slutsatser. Han bestämde att enkaustik inte innebar en pensel, och så var inte fallet. Och detta misstag var värt mycket förvirring. Han erkände dock senare att borsten användes av konstnärer, och då gick han enligt en ny logik - han utvecklade teorin om "meningsfullt vax" (vaxemulsion), det vill säga ämnet som lugnt kombinerades med användningen av en borsta. Men inte ens känslan av den rätta vägen tillät Berger att helt förstå vad de gamla enkaustikerna gömde.
• Schmid "Technique of Antique Fresco and Encaustic". Han gick längre än sin kollega. Och huvudsaken är att han, till skillnad från Berger, inte bara var en teoretiker, utan också en praktiker. Han gjorde själv ett seriöst arbete med denna teknik. Men hans upptäckter var fortfarande ofullständiga, eftersom han bara skrev om den heta metoden. Men det var definitivt flera av dem. Och Schmid fick också patent för sina upptäckter, och avslöjade därför inte formuleringen av färger, beskrev inte hur man arbetar med honom.

Det finns flera typer av vaxmålning - du kan hålla dig till en, du kan prova olika, du kan kombinera.

Detta är den huvudsakliga tekniken som smälter vaxet på strykjärnets stryksulan. Efter att vaxet blivit flytande vänds järnet försiktigt och värms upp över duken. Tricket här är att detta ska göras så noggrant som möjligt, annars kan duken lätt förstöras av genombränning.

Med den här tekniken skapar de intressanta mönster som liknar venerna på ett blad. Vax appliceras på duken, sedan appliceras ett uppvärmt strykjärn i ett par sekunder, inte mer. Det är nödvändigt att lyfta enheten vinkelrätt mot duken, annars i stället för vackra strimmor kommer något utsmetat att visa sig.

Denna teknik hjälper dig att bemästra ritningen av graciösa linjer med önskad längd. Till exempel grässtänglar eller blommor. Ovanpå mönstret, som appliceras på slitstarkt papper eller dess analoga, ritas linjer med kanten på strykjärnet. Och presskraften kommer att justera tjockleken på dessa linjer.

Och detta imponerande namn syftar naturligtvis också på järnet, inte på näsan. Spetsen på järnet doppas i smält vax, och det är så detaljerna ritas.

Naturligtvis är det logiskt att inte gå direkt till att rita en bild i en specifik teknik, utan att arbeta fram individuella tekniker. Tekniken är intressant, men den kräver användning av en värmeanordning, vilket innebär att du måste agera progressivt, försiktigt.

Om du närmar dig ämnet professionellt bör förberedelserna vara lämpliga. Du måste förbereda följande verktyg.

• Cauteria. Detta är en penna med en värmespets, den kan ha olika former, med en uppsättning munstycken. I den engelska versionen kallas det en stylus. Det hjälper att rita små detaljer bra.

• Järn. Detta är huvudverktyget. Förresten säljs speciella strykjärn för enkaustik, det är inte nödvändigt att ta dem för att stryka kläder. Specialjärnet är litet, lätt och har ett avtagbart handtag.

• Färgat vax. Detta är ett speciellt vax som faktiskt ersätter färger.

Alternativet som beskrivs nedan är så enkelt som möjligt, men det hjälper dig att förstå hur man målar steg för steg med vax med en värmeanordning. I det här fallet är det en hårtork, inte ett strykjärn.

Enkel MK:

• sprid ett pappersark på en plan yta;
• lägg ut staketet från vaxkritor så att deras smala delar ser ner;
• kritor är fixerade på icke-limmade etiketter;
• du måste vänta tills limet torkar;
• det är dags att slå på hårtorken fullt ut;
• en ström av varm luft riktas till grunda munstycken;
• nu måste du smidigt vända arbetet när vaxet smälter och bildar fläckar;
• smält färgat vax måste fyllas i hela arket;
• det återstår att vänta på att tavlan ska torka.

Om du vill studera de som blev kända för sitt arbete i denna teknik, se till att titta på arbetet Esther Geller... Det här är en amerikansk hantverkare som kom på organisk abstraktion. Hon provade många intressanta saker med vaxmålning, och hon läste också många föreläsningar runt om i världen. Vilket i sin tur gjorde enkaustik mycket populär. Dessutom kommer denna lista definitivt att inkludera Tony Sherman, en kanadensisk mästare som blev känd för ett antal målningar från Napoleontiden. A Batsy Ebi gjort lugna och milda målningar som är inspirerade av klassisk musik. Pedro Cooney-Bravo - en konstnär som förutom vaxmålning återupplivar gamla fresker.

Naturligtvis är det värt att prata mer i detalj om Fayum-porträtten. Dessa är begravningsporträtt som praktiserades i det romerska Egypten under 1-300-talen. De hittades i Fayum-oasen 1887 av den brittiska expeditionen Flinders Petrie. Ett sådant porträtt ersatte masken för mumien under begravningen. Som ett resultat hamnade artefakterna i samlingarna av museer runt om i världen (i Metropolitan Museum och i Louvren, till exempel, finns de också). Det finns också 23 begravningsporträtt i Pushkin-museet i Moskva. Och alla har hittats för idag omkring niohundra.

Dessa porträtt kännetecknades av användningen av tunt bladguld. På vissa ställen syntes en helt förgylld bakgrund. Porträtten var baserade på trä. Vissa verk skapades i blandad media: tempera plus encaustic. Varför Fayum-porträtten är så värdefulla: det här är de bästa exemplen på antik målning som har överlevt till denna dag. De är slående i sin realism, föreställer män och kvinnor i olika åldrar, och bilderna är förvånansvärt korrekta. Jag vill stanna lite längre nära dessa dukar.

Encaustic passar som ett slags kreativitet för den som vill ha ett experiment. Inte bara klassiskt måleri, utan användningen av någon ovanlig teknisk komponent i arbetet. Man vet aldrig i förväg vad som kommer ut i slutändan. Men i bilderna, målade i enkaustisk teknik, finns en speciell värme, mystik, behaglig oskärpa. De är väldigt stämningsfulla och snygga. Dessutom är att arbeta med värme, smältande vax något intimt, avkopplande, något som fungerar som en effektiv konstterapi.