Allt om ukiyo-e

Ukiyo-e är ett av de mest populära målarområdena inom japansk bildkonst, det dök upp och utvecklades mest under Edo-perioden.

Själva begreppet "ukiyo-e", om det översätts från japanska, kommer att betyda "bilder av en ständigt föränderlig värld." Denna term var lånad från den medeltida filosofin om zenbuddhismen. För denna filosofiska trend anses en av de viktigaste bestämmelserna vara en fullständig medvetenhet om hela den mänskliga existensens svaghet i jämförelse med den okända Evigheten. Därför kom förmågan att förstå sitt eget liv "här och först nu" i förgrunden i zenskolorna.

Att länge beundra de tillfälligt förbigående ögonblicken från nuet har blivit en viktig del av den djupa japanska estetiken och ett av de mest intressanta sätten att komma så nära och naturligt som möjligt till att förverkliga sin plats i naturen och utöva meditation i zenbuddhismens anda, vilket är väldigt populärt idag.

Oftast hänvisar ukiyo-e till ett traditionellt japanskt träsnitt, avbildat på trä. Japanska konstnärer använde ursprungligen alla typer av vegetabiliska färgämnen som blandades med rispasta. Denna graveringsteknik gjorde det möjligt att skapa en komplex färgsättning med utjämnade färgnyanser, och detta förde denna genre närmare målning.

Uppkomsten av en sådan originell stil som ukiyo-e berodde ursprungligen på den aktiva tillväxten av japanska städer (urbanisering av landet) i början av den historiska Edo-perioden, som inföll 1603-1867. Det var vid den här tiden som en sådan social klass som Tenin dök upp - det här är klassen av köpmän och hantverkare. Som ett resultat av urbaniseringen börjar stadskulturen aktivt utvecklas.Teman för de unika ukiyo-e-trycken var alla möjliga ämnen av urban poesi, genreberättelser om ukiyo-zoshi, de spelade vackert pjäserna från den japanska kabuki-teatern i målning.

Ursprunget till antika träsnitt är främst svartvita bokillustrationer, färgbilder dyker upp långt senare. Japanska tryck kan nästan tydligt kategoriseras i specifika teman.

Yakusha-e är i sig originalporträtt av de mest populära och igenkännbara skådespelarna i japansk kabuki-teater. Denna typ av gravyrer gjorde det möjligt att se en person i sin kreativa miljö och att avgöra vilka roller som oftast framfördes på sådana teatrar.

Shunga (översatt som "bilder av våren") – i själva verket är det här väldigt specifika gravyrer med erotiska övertoner.

Musya-e - det här är mycket högkvalitativa bilder av samurajer kända i hela landet. Detta tema är mycket populärt i Land of the Rising Sun, eftersom samurajer är personifieringen av den mänskliga andens styrka och oförstörbarhet, de dyrkas, det finns hela kulter av samuraiklanerna, därför är gravyrer med bilder av krigare applicerade på dem finns i Japan nästan överallt.

• Bidzinga - ganska professionellt utförda bilder av vackra människor.

• Surimono - det här är en speciell typ av gratulationsbilder med positiva önskemål, oftast skildrar de genrescener från japanska stadsbor, de visar ofta vackra blommor och växter, det finns bilder av djur och fåglar, olika typer av färgglada landskap, bilder av blommande träd, lyckans gudar (och det finns väldigt många av dem i Japan). Sådana vykort visar också föremål som är symboler för godhet och lycka.

• Yokohama-e - det här är mycket tydliga bilder av representanter för alla typer av länder (japanerna har alltid uppfattat utlänningar lite alienerade), olika förbättrade mekanismer, du kan också se här bilder av stilfulla hus byggda i europeisk stil. Denna genre uppstod efter att Japan övergav politiken för fullständig isolering av landet - med uppkomsten på dess territorium av de första utländska representanterna. Det är därför alla främlingar på sådana gravyrer ser väldigt imponerande ut och ofta löjliga.

• Kate-ha - det här är mycket vackra bilder av blommor som blommar sina knoppar och lyxiga fåglar med ljus fjäderdräkt (de avbildade främst tranor, sakurablommor, och här kan du också njuta av utsikten över blommande träd).

• Fukei-ga - färgade naturlandskap (vulkaner, bäckar) och pittoreska stadsområden med naturliga motiv som ingår i deras sammansättning.

I arbetet med ukiyo-e-graveringen deltog 3 personer som standard: det här är konstnären själv, såväl som en snidare och en specialisttryckare. Det är värt att nämna att utgivaren också spelade en viktig roll i denna process, eftersom det var han som studerade efterfrågan på sådana produkter och bestämde cirkulationen av utskrifter.

Processen att arbeta med den framtida graveringen såg ut så här.

1. Först måste konstnären göra en konturritning - detta var prototypen för den framtida gravyren. Ritningen applicerades med specialbläck på mycket tunt, ibland nästan genomskinligt och ömtåligt papper.
2. Gravörens uppgift är att limma den resulterande ritningen med framsidan på en redan förberedd skiva gjord av körsbärsträ, päron eller buxbom.Efter det skar han ut de delarna där pappersbasen var helt vit, fick den allra första gravyrformen, men "förstörde" samtidigt nästan själva bilden.
3. Sedan gjordes flera utskrifter i svartvitt på en gång - det var på dem som mästaren var tvungen att utse färgerna genomtänkta i förväg.
4. Skäraren gjorde det antal (ibland fler än 30) tryckta bilder som krävs. Var och en av dessa former måste matcha en färg eller subton.
5. Tryckaren var tvungen att först diskutera med konstnären det nödvändiga urvalet av färger, och sedan applicerade han försiktigt färg och på en lätt fuktig rispappersbotten började processen att trycka gravyren för hand, vilket inte var så lätt.

Således gjorde den kollektiva metoden för att skapa en gravyr (med deltagande av en professionell konstnär, en snygg snidare och en erfaren skrivare), den smala specialiseringen av alla listade mästare, den gamla skråorganisationen för hela produktionsprocessen det möjligt att skapa en speciell originalitet av orientaliskt träsnitt.

På 1700-talet bildades en japansk skola för klassisk måleri vid namn Maruyama-Shidze på den isolerade Artists Street i Kyoto, Shijo. Dess grundare var den store och välkände i landet konstnären Maruyama Oke... I sina verk försökte han kombinera naturlig naturalism, spelade på temat chiaroscuro och perspektiv med hjälp av traditionerna från den västerländska skolan, men med bevarandet av de österländska bildteknikerna.

En av de mest erkända mästarna i den antika genren att skildra stadsbornas ansikten i målningar anses vara mästare vid namn Kitagawa Utamaro... Den traditionella kvinnliga bilden i hans klassiska verk har varit starkt karaktäriserad genom åren. Idealet för skönheten hos japanska kvinnor i den antika mästarens verk är en särskilt långsträckt oval i ansiktet och långsträckta proportioner av kroppen, hög frisyr, uttrycksfulla ögon, som är skisserade med det minsta antalet lätta slag, mycket tunna linjer av kvinnliga läppar och den mest raka näsan.

Hokusai är en annan enastående mästare inom den gamla träsnittskonsten. Det klassiska landskapet i Fjärran Östern undvek en verklig bild av föremålets utseende och försökte därigenom berätta och visa livssynens filosofiska idéer med hjälp av naturliga former. Men för Hokusai är detta landskap alltid förknippat med ett visst område; mästaren specificerade ofta många topografiska egenskaper med hjälp av kalligrafiska inskriptioner.