Allt du behöver veta om etsning

Etsning är en typ av staffligravyr gjord på ett speciellt sätt. En bild med etsningstekniken erhålls med ett avtryck från en färdig kliché. Tekniken är baserad på en kemisk process (exponering för en metall med salpetersyra), och inte en mekanisk metod för att få en bild med speciella instrument. Tekniken hänvisar till djuptryck (gravyr) av ett mönster, det vill säga fördjupningar längs mönstrets kontur på en metallplatta fylls med färg och överförs till papper med en speciell maskin.

Etsningen nämndes första gången i början av 1500-talet, men den fick stor spridning närmare nästa århundrade. Ordet "etsning" kommer från franskans eau forte - starkt vatten, vilket betyder salpetersyra, med vilket ett intryck erhålls. Tekniken dök upp bland juvelerare och vapensmeder, där det var nödvändigt att applicera en bild på metall.

Etsningstekniken användes länge endast i ikonmålning. Det var först på 1600-talet som etsning började användas i konsten. Dåtidens gravyrer, erhållna med hjälp av etsning, håller på att bli en egen konstform. Rembrandt använde upprepad etsning för att uppnå bilder av hög kvalitet med fina detaljer och komplexa färgövergångar. Med hjälp av etsning gjorde han små skisser och skisser och gjorde tekniken till en form av grafisk konst. Konstnärerna använde olika typer av papper för att skapa ett unikt resultat. I slutet av 1700-talet började etsning användas i tryckeriet. I nästan alla böcker på den tiden gjordes illustrationer med denna teknik.Illustrationerna visade sig vara pittoreska och ganska realistiska. Samtidigt var det ganska billigt, och formerna var hållbara, vilket gjorde dem återanvändbara.

Ritningen är skapad på en metallskiva - på koppar eller zink, ibland används stål. Först rengörs, slipas och poleras skivan. Sedan värms den upp lite och lackas. En speciell syrabeständig komposition används för lack. På medeltiden användes kolofonium och en blandning av harts och vax. Senare började de använda en komposition baserad på asfalt och vax. Moderna hantverkare tar oftast en bituminös lacklösning. En form med en härdad beläggning röks, på en svart bakgrund blir de applicerade spåren bättre synliga. En ritning appliceras på den förberedda formen med hjälp av etsverktyg. I det här fallet skrapas ett lager av lack till sin fulla tjocklek, etsnålen ska nå själva metallen, men inte skada den. Sedan behandlas skivan med syra, vilket korroderar den endast på platser utan ett skyddande lager av lack. Under påverkan av syra etsas metallen, fördjupningar kvarstår på den, som skapar ett mönster när de trycks på papper eller annan yta. För zinkformer används salpetersyra och för kopparformer är en lösning av järnklorid lämplig. Efter etsning med en sur komposition tvättas brädan, lackskiktet rengörs och de djupare konturerna av den applicerade bilden förblir på ytan.

För att få ett intryck appliceras färg på den färdiga klichén. Dess överskott avlägsnas med en speciell spatel eller svamp. Därefter överförs ritningen till papper eller tyg.

Ritningar skapade med hjälp av etsningstekniken kan vara mycket komplexa med färgövergångar eller penumbra och skuggade områden. En utmärkande egenskap hos tekniken är möjligheten till stegvis etsning. Efter applicering av bilden utför mastern ett testutskrift, upprepar sedan operationen med en skyddande lack, repar mönstret och etsar. Därmed uppnår hantverkarna den minsta bearbetningen av detaljer och det perfekta resultatet. Efter några etsningar är koppar- eller zinkskivan klar för vidare användning och kan användas för att trycka avtryck.

Varje tryck anses vara ett separat konstverk, eftersom det har små skillnader. Rembrandt, som ofta använde etsning för sina gravyrer, lämnade flera exemplar av samma målning. Trycken gjordes i olika etsningsstadier och skiljer sig från varandra. Var och en av dem har sitt eget värde och unika.

Genom att öka etsningstiden varierar hantverkarna djupet på slagen, och därefter tondjupet i målningen. Hantverkare använder en speciell step-ets timeline där de noterar etstiden för formen. Ibland lackeras redan etsade områden, medan andra etsas igen. Detta görs för att skapa djupare spår så att färgen i trycket blir mörkare.

När man gör brädor måste man komma ihåg att med upprepad och konstant användning av formuläret raderas de minsta detaljerna, och utskriften blir inte så detaljerad. De finaste linjerna, strecken och prickarna raderas med tiden och lämnar inget intryck av originalkvaliteten. Sådana brädor är inte längre av högt värde och kräver restaurering.

Inom etsningstekniken finns det flera sätt att utföra drag och linjer på en platta (bräda) som erhålls genom etsning. Den vanligaste av dessa är det etsade slaget, ibland kallas det klassiskt, linje eller nål. I arbete kombineras det ofta med andra etstekniker, till exempel med akvatint och lavis.

Fördelen med etsning framför andra typer av gravyrtekniker är den relativa enkelheten och lättheten att arbeta. Ingen betydande fysisk ansträngning krävs för att skapa en gravyr.Mästaren kan göra streck och linjer i vilken bekväm riktning som helst, vilket skapar ett unikt mönster på plattan. Med syraetsning korroderas slagen inte bara på djupet utan också något på bredden. Detta gör ritningen tredimensionell. Vissa etsmästare uppnådde effekten av kromaticitet genom att använda olika sätt och tekniker vid tillverkningen av formulär för tryckning. Små grunda drag och linjer verkar ljusare och försänkta i etspappret, medan djupa tvärtom dyker upp på ytan och har en mörk djup färg. Snidade metallformer för gravyrer görs av mästerkonstnärerna själva.

Etsningstekniken möjliggör också färgade gravyrer. Det finns flera alternativ för att få färggravering. I de första försöken att göra detta täcktes olika delar av formuläret med olika färger och trycktes. Senare började de använda flera brädor med samma bild. Varje bräda målades i en färg, när de lades ovanpå varandra gav de en färgbild. Några hantverkare handmålar plåten och gör sedan avtryck. Ibland görs ett svart tryck för bakgrunden först, och sedan överlagras en färgbild. När de tar emot konstreproduktioner färgar mästarna själva trycket och inte bara formen.

Den huvudsakliga tekniken för etsning, som har samlat alla de karakteristiska egenskaperna hos tekniken. Varje etsningskonstnär måste först och främst behärska denna stil och först därefter utveckla sin skicklighet. En speciell etsnål används för att applicera ett mönster på brädan med ett etsat slag. Ståletsnålar finns i olika diametrar. Ibland använder hantverkare buntar av nålar eller metallborstar. Därefter etsas formen och ett provavtryck görs. Rita på en plåt med en nål som en penna på papper. Hantverkare använder olika tryckkrafter för att få olika djup på ritningens kontur.

En mer sofistikerad teknik inom etsning, som gör att du kan uppnå en mjuk färgövergång. Gravyrer på detta sätt liknar akvareller. Först appliceras bara konturen av den framtida ritningen på formuläret, sedan etsas brädan. Ställen där trycket ska vara mörkt täcks med asfalt eller kolofonium, som vid upphettning lämnar grovhet. Och ljusa platser är täckta med en skyddande lack. Skivan värms sedan upp och etsas på nytt. Akvatint används ofta i samband med klassisk etsning, såväl som i färgtryck.

En relativt ny stil inom etsning. Det härstammar från en blandning av akvatint och etsade streck. Ett utmärkande drag för denna teknik är att måla med en pensel direkt på en förberedd metallplatta. För att göra detta, använd en glasfiberborste och specialbläck eller gouache. En lack appliceras över bilden och plattan tvättas med vanligt vatten. Under påverkan av bläck (gouache) och vatten exponeras de platser som ska etsas med största precision. Reserveringssättet gör att du kan bevara de individuella egenskaperna hos författarens teckningar och konstnärers teknik.

För denna teknik sprayas kolofonium på formen. Metallplattan värms upp och kolofoniumpulvret smälts. Ovanpå den appliceras en bild med en borste med en etslösning av syra, gouache och lim. Efter det tvättas formen väl. Sådana manipulationer kan upprepas för att uppnå önskat resultat. Lavis-gravyrer har en mjuk kontur som liknar akvarellmålningar.

En annan stil kallas ibland för avrivningslack. Tekniken är enkel och kräver inga speciella färdigheter från mästaretsaren. Mottagningen består i att tillsätta fett (ister) till syrafast lack. På grund av detta blir etsjorden mjuk och lossnar lätt från plattan. Vid ritning av drag appliceras grovkornigt papper på formuläret.Med en trubbig penna appliceras en ritning (eller mönster) med olika tryckkrafter. På platser med tryck fastnar papperet på lacken. Tillsammans med pappret separeras lacket lätt från formen. Formen etsas och den återstående jorden avlägsnas. Ett kornigt mönster finns kvar på tavlan. Dessa utskrifter är som blyertsskisser.

Tekniken ses ibland som en separat gravyrteknik. Men inte desto mindre är det mer korrekt att hänföra det till etsningstekniker. I denna teknik används inte syror och etsningsmedel för att applicera konturen på formen. Bilden appliceras direkt på metallytan med en vass nål. Därför kallades metoden torr nål. Här beror skönheten i en gravyr helt på mästarens färdigheter och talang. Torr nål kombineras ofta med andra tekniker.

Torr nål kräver fysisk styrka från mästaren. Denna stil kännetecknas av raka linjer och slag. Släta och intrikata mönster är svåra att rita med en metallnål. Drypoint används ofta för att förfina utskrifter gjorda med klassisk etsning eller mejslar.

En av de mest tidskrävande teknikerna inom etsteknik. Men gravyrer skapade på detta sätt ser väldigt imponerande ut... Tricket är att skapa en korneffekt på tallriken. Detta uppnås genom att applicera ett stort antal av de minsta fördjupningarna och grovheten. De ger en mjuk övergång från ljusa till mörka toner, vilket skapar en partiell nyanseffekt. Mezzotintogravyrer utmärker sig genom sin rikedom av nyanser och halvtoner. Mezzotinto kallas det "svarta sättet" för etsning, på grund av dominansen av mörka toner i gravyrerna. Teckningen är skapad med skickligt utvalda ljusa färger på en mörk bakgrund.

Tekniken kom från en kombination av en framtandstil med en klassisk etsning. Efter den första ritningen på formen på klassiskt sätt och etsning, fördjupas linjerna med torrpunktsmetoden. Efter denna teknik blir tryckets streck breda och tjocka. Linjerna liknar en italiensk penna eller till och med en sangvin. Pennstil användes för att återskapa befintliga ritningar.

Tekniken är att skapa en bild med hjälp av streck, punkter eller små streck. Färgdjupet och mellantonerna uppnås med olika djup och storlekar av prickar, deras trängsel eller omvänt spridning. Prickarna appliceras med olika verktyg på den grundade plattan, som senare etsas. Till en början var tekniken med prickade linjer karakteristisk endast för incisivergravering, men sedan antogs den av mästerets etsare. Sättet används oftare vid reproduktiv etsning.

Den allra första typen av metallgravyr. Den använder inga etsningsmedel, utan applicerar mönstret direkt på metallen. För att göra detta, använd ett specialverktyg - en skärare (shtikhel). Efter att ha ritat mönstret rengörs brädan noggrant och tar bort alla ojämnheter, spån och grovhet. Tavlan kan sedan användas för provtryck.

Den första kända konstnären som använde etsning i sina verk var Albrecht Durer. Det var han som började experimentera med olika metaller och syror vid tillverkning av former för gravyrer.

Den italienske konstnären Parmigianino, och senare Rembrandt, skapade oefterhärmliga mästerverk i etsningstekniken. De uppnådde spelet av färg och skugga med stegetsning.

Den franske målaren Jean-Baptiste Leprince upptäckte 1765 en ny teknik i etsningstekniken. Tekniken kallas akvatint, den hjälper till att skapa halvtoner, som påminner om en akvarellmålning. Och den oöverträffade mästaren på detta sätt var etsningsmålaren Francisco Goya.

Till och med Salvador Dali försökte sig på etsning. I denna teknik utförde han sin berömda serie gravyrer "Fem odödliga spanjorer".

Ikonografer blev de första etsarna i Ryssland. Det allra första intrycket med etsningstekniken gjordes av den berömda ikonmålaren Simon Ushakov. Senare försökte nästan alla grafiker sig med etsning. I St. Petersburg grundades till och med ett sällskap av etsare 1871, som inkluderade de berömda I. Shishkin och I. Repin, V Mate och många andra konstnärer.

Under sovjettiden började man lära ut gravyr och etsning vid Moskvas polygrafiska institut. Och på 60-70-talet av förra seklet upplevde etsningen sin återupplivning, grafiker V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov började studera den. I tekniken för etsning utfördes illustrationer ofta i böcker och andra typografiska publikationer.