Vad är gravyrer och vad är det?

Gravering, för att snabbt definiera det, är en typ av grafik skapad genom tryckning. Trycken kan fås genom att rita på papper från tavlan, och var och en kommer att vara unik. Gravyren har en rik och intressant historia, men dess nutid är inte alls täckt av ett lager av damm. Dessutom är det en av de prisvärda, men ändå utmanande och underhållande konstnärliga hobbyerna idag.

Både grafisk teknik och tryckteknik kan kallas gravering. I ett nötskal är detta ett tryck. Avtrycket görs från plåten som ritningen klipptes på. Ordet i sig översätts som "klippa, skapa en reflex." Resultatet av sådan grafik kommer att bli ett intryck på vilken yta som helst - ja, på vilken som helst (du kan experimentera här). Borstar användes inte alls i processen att skapa bilden. Mönstret på tallriken skapades med hjälp av knivar.

Konstnärer – även de som inte var specialiserade på gravyr – använde ofta denna teknik. Under lång tid påträffades gravyrer mycket ofta i bokillustrationer, foldrar och broschyrer. Och en gång var det efterfrågat, eftersom antalet avtryck från en platta är flera, det vill säga tekniken ansågs mer än lämplig för spridning av tryckt information.

Processen att skapa en gravyr är komplex och intressant på samma gång. Du måste mixtra med plattan, plocka upp en kniv - ett mycket mödosamt arbete, och sedan måste du vara så känslig som möjligt med den typografiska delen av processen. Det är nödvändigt att torka och skölja, rulla plattan med en färgrulle och sedan fukta papperet, applicera det, rulla det under pressen mellan ett par maskinrullar och utvärdera slutligen resultatet.Och gör hela denna cykel flera gånger. Allt detta gjordes för hand, vilket är väldigt svårt och härligt.

En gång var gravering billigare än illustration eftersom antalet tryck gjorde tekniken kommersiellt gångbar. Idag, när du kan skriva ut vad som helst och på vad som helst, kommer du snarare att överraska konsumenten med manuellt arbete. Och gravering håller på att bli en av teknikerna som gör moderna saker unika. Till exempel, om du skär ett vackert löv med tänder på en träbit, kan du skapa ett unikt mönster på en duk, gardiner, klänning och mycket mer med den här stämpeln.

Om vi ​​vänder oss till de första omnämnandena av gravyr, hänvisar de till Kina på 600-talet. Och den första, faktiskt, populära tekniken var att rita på tavlor (träsnitt), med hjälp av vilka stämplar och text naturligtvis trycktes. De första graverade bilderna var, som du kanske kan gissa, antika bibliska ämnen. Men gravyr nådde sin topp i popularitet i det medeltida Europa: gravörer praktiserade olika tekniker (de senare utvecklades aktivt och förbättrades), och därför hade gravyr sitt eget ansikte i olika europeiska länder. Naturligtvis skilde sig gravyrer från 1400-talet avsevärt från antika kinesiska verk - på grund av eran och systemets religiösa, sociala, andliga egenskaper.

I den europeiska medeltidens kyrkliga kretsar intog gravyren en speciell plats. Och i denna mening nådde hon konstnärliga höjder.

Intressanta historiska fakta om gravyr.

• Den förmodligen mest populära exponenten för denna teknik var Albrecht Durer. Han var begåvad som målare, som tecknare och som gravör. När det gäller mångfalden av arv är en av renässansens främsta konstnärer jämförbar med Leonardo da Vinci. Hans verk "Melankoli", "Knight, Death and the Devil", "Adam och Eva", "Walk" är imponerande än i dag.

• Den sanna tiden för gravyrens utseende anses vara 1400-talet. Ja, kineserna "uppfann" det tidigare, men många konstkritiker anser att deras fenomen är en förutsättning för gravering, och inte i sig själv. Du kan till och med betrakta inte bara medeltiden som tiden då gravyren såg ut, utan slutet av medeltiden. Renässansen var på väg att komma, och med den en underbar era av konstnärliga upptäckter.

• För första gången gjorde gravering det möjligt att skriva ut inte bara en ritning, utan också en text. När orden smälte samman med bilden blev denna förenings upplysande kraft ännu större.

• Det bör medges att till en början var möjligheterna att gravera blygsamma. Kapade eller längsgående träsnitt gjordes på konventionella brädor. Och författaren-konstnären kunde helt enkelt rita på tavlan, medan hantverkaren ägnade sig åt ytterligare arbetskrävande bearbetning.

• Separat är det värt att notera en djup gravyr på metall - etsning. Den uppstod efter incisalgravyr och dök troligen upp i slutet av 1500-talet i Tyskland, och sedan togs tekniken ganska snabbt upp av italienska mästare.

• Zlatousts gravyrkonst var helt unik. Denna gravyr på stål dök upp i början av 1800-talet. På vapenfabriken i Zlatoust tillverkades stålblad, de dekorerades med speciella mönster. På den tiden blev det på modet i världen att dekorera vapen, och ryska hantverkare bestämde sig för att hålla jämna steg med mode.

Modern gravyr är så bra att en vanlig skrivare inte kan återge detaljerna i en bild skapad med handgravering. Dessutom kan graveringen inte skannas.

Genom design är gravyr staffli, bok och tillämpad.Enligt metoden för bearbetning av formen särskiljs etsning och gravering. Enligt dess konstnärliga värde är det författare och reproduktion, och enligt materialet på den tryckta brädet - metall, trä, plast använder de också plexiglas och linoleum. Tja, enligt den koloristiska lösningen kan det vara färg och svartvitt.

Detta är namnet på höggravyr, det vill säga inställd för boktryck. Från tavlans yta tar mästaren bort allt som ska visa sig vara vitt på trycket, och linjerna och planen, i enlighet med ritningen, kommer att fungera som en utbuktning av lättnaden. Skärning eller mejsling hjälper honom att ta bort detta. Färg släpps på reliefen med en rulle, som kommer att överföras till papperet under tryck. Konvex gravyr kännetecknas av ett linjärt mönster, kontraster av ljus och skugga.

I det här fallet appliceras bilden på ytan i form av speciella spår placerade på urtaget. Repor, spår och spår är den grundläggande skillnaden mellan denna teknik. Färgkompositionen kommer in i dem och under starkt tryck överförs den till pappersytan. Trycket från tryckpressen kommer att lämna fördjupningar på papperet längs kanterna på brädet, vilket också kommer att separera bilden från marginalerna. All gravering på metall anses vara djupgravyr - incisal, etsning och annat.

En platt gravyr anses vara en enkel glasmattning genom en stencil, vilket inte innebär en relief. Sådan gravyr kan vara positiv och negativ. I det första fallet kommer det att vara ett matt mönster på transparent glas, i det andra - ett transparent mönster på frostat glas. Och även om denna teknik är enkel, kan den kallas utsökt och ganska bildlig. Och även en platt gravyr betyder en bild på en sten. Stenbasen behandlas med kemiska reagens, varefter, vid utskrift, kommer bläcket endast att komma in på de avsedda platserna (kemiskt behandlade kommer inte att påverkas), det vill säga bakgrunden.

Verken som har överlevt till denna dag är otroligt värdefulla, de är en speciell sorts antikviteter. Det begränsade antalet sådana tryckta bilder är det som ger dem deras värde. Författarformen räckte till max 300 exemplar. Och världens samlare jagar de första trycken, dessutom de som gjorts av gravyrens författare själv. Om detta är det första av 10 tryck, är priset för ett sådant verk jämförbart med kostnaden för en originalmålning av en känd konstnär. Till exempel, på Christies auktion, såldes graveringen av samma Dürer "Rhino" för mer än 866 tusen dollar.

Idag kan gravering betraktas som en mer tillämpad teknik. Det används till exempel på sedlar, särskilt viktiga dokument, plåtar för penningtryck. Med ett ord, för alla dokument med speciell känslighet, som det heter. Den moderna disciplinen manuell gravering kvarstod endast i ett antal specialiserade områden - i skapandet av skjutvapen, i smycken, i produktionen av musikinstrument.

Naturligtvis var utseendet på maskingravering förutsägbart. Detta var resultatet av en begäran om en stor replikering av inskriptioner, landskap, porträtt, logotyper, blommor och så vidare. Dessa processer inkluderar rullstämpling (gravering på rullstämplar).

Detta är en mycket populär adaptiv teknik - det vill säga för barn idag kan du hitta ett stort antal kreativa kit till försäljning. Detta är inte samma klassiska gravyr, tekniskt komplex och kräver fysisk styrka och uthållighet, utan en helt jämförbar förenklad form. Huvudsaken är att den är tillgänglig hemma och låter dig lära dig något nytt.

Om du vill utföra hela proceduren med dina egna händer, utan att ens använda en standarduppsättning, kan du gå detta sätt på ett intressant sätt och undvika de enklaste lösningarna. Så, gravering på kartong är väldigt underhållande och illustrativt för den som bara studerar gravyr.

För arbete behöver du:

• nålar - om det inte finns några, kommer en syl och en nål också att fungera;

• kartong - vilken tjocklek och struktur som helst; vid professionell utskrift används en vars tjocklek inte är mindre än 2 mm;

• kartong eller papper för ett tryck - det är fullt möjligt att ta en ritning;

• en gummirulle eller en spatel - väl, eller en borste med borst;

• kalkerpapper;

• kopiera papper;

• bläck (det är bättre att ta, men du kan göra utan det);

• plexiglas;

• akrylfärg (om detta är en mästarklass för ett barn, är gouache också lämplig).

Så här gör du en gravyr hemma.

• Först måste du rita en skiss på vanligt papper. Vi måste komma ihåg vad komposition och layout är. När du tänker på en skiss måste du ta hänsyn till att bilden kommer att erhållas genom att skära ut fragment på kartong. Därför, så att kartongens arbetsyta inte går sönder, görs ritningen antingen med en fläck eller med enkla slag. Tvärslag är undantagna.

• Därefter kan ritningen överföras till kalkerpapper.

• Sedan ska skissen på papper brytas ner i ljus och skugga. Detta görs med bläck, men om det inte finns där (eller det finns ingen erfarenhet av det) kan du använda en tuschpenna. När man arbetar med kartong är detta viktigt, det hjälper att inte bli förvirrad. Om graveringen är färgad måste färglösningen göras i detta skede. Men nybörjare brukar inte börja med komplexa färgproblem.

• Skissen från kalkerpappret överförs till kartongen. Du kan göra detta med en mjuk penna: kalkerpappret placeras med ett mönster på kartongen och ytan jämnas till, till exempel med en sked. Eller så kan du ringa in ritningen längs den genomskinliga konturen med en icke-skrivpenna. Det är sant att inte alla rader kan skrivas ut, det är riskabelt. Dessutom kommer ritningen att tryckas i en spegelbild. Och du kan överföra ritningen genom kolpapper.

• Så det finns en bild på kartongen, det är dags att skära ut blanktecken med verktygen. Du måste vara försiktig när du repar kartongen. För att göra det lättare att fästa på pigmentet kan det förresten grundas. Mönstret kan appliceras med en brinnande nål.

• Och du kan också avvika lite åt sidan, och komplettera graveringen med applikation. Riktiga växter, eller snarare, deras delar - kvistar, grässtrån, löv kommer att se underbara ut som en extra del av gravyren.

• Det är det, det är dags att gå vidare till att fylla med pigment. Pigmentet hälls på plexiglaset (lite), det fördelas jämnt på rullen och överförs till kartongbasen. Överföringsskikt - 0,5 mm. Pigmentet ska vara jämnt fördelat över kartongen. Om akryl eller gouache används måste den torkade färgen fuktas.

• Tja, trycktid - istället för en offsetpress blir det en vanlig matsked (det ska inte finnas några mönster på den). Så ett rent ark tjockt papper läggs på den redan målade kartongen (du kan använda kartong igen, men av en större storlek). Bättre att säkra den med gem. Och arket jämnas med en sked från mitten till kanterna. Detta görs långsamt, noggrant och noggrant så att allt skrivs ut.

• Du kan kontrollera hur hög kvalitet bilden är genom att dra tillbaka arket. Efter att hela ytan har strukits separeras arket snyggt från kartongen utan att färgen smetar ut.

• Bilden måste få torka.

Allt är klart. Ett högkvalitativt tryck kommer att vara fritt från bläckfläckar och defekter. Själva målningen ska vara enhetlig, bilden ska vara välläst. Men även om det finns mindre brister ska du inte misströsta: gravering på första försöket som mästare på 1700-talet kommer inte att fungera ändå. Och ändå är en tavla en ny och unik upplevelse av en helt ovanlig målning. Ja, man kan rita på olika sätt, så fin konst. Och gravyren anses med rätta vara en av de mest utsökta inkarnationerna av den.

För information om hur man gör en gravyr med egna händer, se videon nedan.