Allt du behöver veta om klassiska gitarrer

Det kommer inte att vara fel att säga att ett av de mest populära musikinstrumenten är gitarren. Du kommer sällan att träffa en person som inte har suttit vid brasan på kvällen med vänner, njutit av en gitarrmelodi och sjungit med i kända låtar.

Instrumentets namn kommer från sanskrit "kutur", som betyder "fyrsträngad". Utseendet på de första analogerna av gitarrer hänförs till tiderna för det antika östern, för cirka 2500 år sedan. De var ihåliga, rundade föremål, mestadels gjorda av trä, torkad pumpa och sköldpaddsskal.

Gradvis utvecklades strukturen för dessa enheter och tog nya former. Gitarren började få stor spridning på 1200-talet i Spanien. Då hade instrumentet en oval form och ett ganska skarpt ljud. Mer lik den moderna klassiska gitarren, den 6-strängade prototypen dök upp först på 1500-talet. Ett sekel senare fick gitarren enastående popularitet. De första handledningarna om hur man spelar detta instrument släpptes till och med.

För att inte förväxla gitarrklassikerna med andra underarter av instrumentet är det värt att uppmärksamma dess egenskaper och särskiljande egenskaper.

• Förstärkning av ljud sker uteslutande på grund av trähöljet. För att förstärka ljud i stora lokaler och utomhus använder gitarrister en mikrofon eller uppträder med pickuper.
• Trots de många försöken att modifiera och komplettera designen förblev den klassiska gitarren sexsträngad. De strängförstärkta modellerna har inte blivit särskilt populära.
• Halsen i den klassiska varianten är bredare än den på andra typer av detta instrument. På grund av detta kostar det lite mer ansträngning att spela på den. Å andra sidan är strängarna lättare att trycka mot greppbrädan. Även om du för tillfället kan hitta modifieringar med en smal hals, vilket ger mycket rörelsefrihet under spelets gång.
• Vanlig gitarr har 12 band, medan andra typer har 14 band.
• Ljudförstärkare används inte i detta fall.
• Vikten av ett verktyg beror nästan helt på vilken typ av trä som det är tillverkat av. Men man ser sällan en gitarr som väger över 4 kilo.

Klassiska gitarrer klassificeras i flera typer. Nedan följer en allmän beskrivning av var och en av dem.

Av namnet blir det tydligt att denna typ av verktyg är gjord av plywood. Utåt ser det ut som en klassisk gitarr, men i själva verket fungerar en sådan modell bara som det första steget i att bemästra den klassiska gitarren. Det kännetecknas av sin låga kostnad och motsvarande kvalitet. Men dess kropp är tillräckligt stark. Av allt kan vi dra slutsatsen att för att bemästra grunderna i gitarrprestanda kommer en sådan gitarr att vara en bra och samtidigt en billig assistent.

I ett sådant verktyg är botten och skalet också gjorda av plywood. Skillnaderna börjar med däcket, som är gjort av ett massivt trästycke. I grund och botten tas gran eller ceder för detta, vilket avsevärt förändrar det övergripande ljudet, klangen blir mjukare. Musiker är vana vid att kalla en sådan apparat för en bardicgitarr. I allmänhet är den lämplig för både amatörföreställningar och professionellt spel.

Modeller av denna klassificering anses redan vara ett professionellt verktyg, vilket beror på det noggranna urvalet av korrekt och fullblodsträ, såväl som lång och detaljerad produktion. Huvudmaterialet (trä) går genom en flerstegsbana. Först lagras det valda virket i ett speciellt rum i flera år för naturlig torkning. Processerna som äger rum under denna period inuti trädet bestämmer gitarrens akustiska egenskaper och egenskaper. Vidare exponeras materialet. Ju längre tid det tar, desto mer värdefullt anses materialet och följaktligen själva gitarren. För ett så komplext manuellt arbete måste du betala en ansenlig summa. Den otroliga ljudkvaliteten är dock definitivt värd pengarna.

Förutom specifika typer klassificeras gitarrer efter storlek. Dimensioner är av stor betydelse för valet av rätt modell för individuella preferenser. Dessutom påverkar storleken på gitarren det övergripande ljudet av melodierna som spelas. Gitarrens storlekar används för att delas in i:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Varje värde har en specifik längd. Till exempel blir längden på en 1/2-gitarr 86 cm. Enligt speciella beräkningar kan man förstå vilken längd på instrumentet som passar bäst för en enskild person. Samma parametrar för 1/2-verktyget kommer att vara ett utmärkt alternativ för barn vars höjd är 135 centimeter. Storlek 4/4 är standard.

För närvarande finns det hundratals tillverkare av klassisk gitarr runt om i världen. Nybörjaren kan lätt bli förvirrad av det enorma utbudet av verktyg. För att göra dina sökningar enklare bör du kanske titta närmare på de populäraste och mest köpta modellerna.

Denna modell riktar sig till nybörjare musiker. Den har kvalitetsutförande, öppna porer och attraktiva ytskikt. Mekanismen för stämstiften är avslutad med en nickelplätering.

Gitarren har ett klart och balanserat ljud, lätt vikt tack vare användningen av basträ i sin skapelse och ett överkomligt pris. Bäst för nybörjare och hobbyister.

Ser ut som en vanlig 6-strängad gitarr utan pickuptillägg. Användare urskiljer bra ljudrespons, behaglig överton och harmoniskt ljud genom hela området. Modellen kan hittas i olika designstilar, som inte kan annat än behaga älskare av enheten av skönhet och kvalitet.

Denna gitarr i full storlek är konstruerad av material av hög kvalitet. Enheten känns bekväm när du spelar, ljudet är varken för högt eller för tyst. Akustisk prestanda förstärks av toppdäcket tillverkat av en träblandning med gran. Det har en låg kostnad.

Modellen är gjord med förväntan från nybörjare. Instrumentet lämpar sig dock även för erfarna musiker. Kroppen är gjord av afrikansk mahogny och är blank.

Innan du börjar lära dig spela gitarr bör du förstå namnen på instrumentens beståndsdelar och studera deras funktioner. Den klassiska gitarren består av sådana grundläggande delar som nacke, kropp och strängar.

Kroppen består av fyra delar: bakre, främre eller övre däck, två skal. Soundboarden i den övre delen har stor inverkan på ljudets egenskaper och kvalitet. I dess centrala del skärs ett hål ut som en cirkel, som kallas en rosett. Skal är sidostycken som förbinder däcken för att skapa en komplett struktur.

Strängarna är också olika. Det finns metallsträngar, nylon och kolbelagda alternativ. Som nämnts är halsen vanligtvis gjord av cederträ, gran eller mahogny. Dess övre del är platt, och den övre har en halvcirkelformad form. Halsen är fäst vid kroppen med en köl.

Nu erbjuder varje skivbutik ett enormt sortiment av klassiska gitarrer, från billiga och stämplade till dyra professionella instrument. Det är väldigt lätt för en nybörjare inom musikområdet att bli förvirrad av ett så brett utbud. För att inte ta fel och välja rätt modell bör du inspektera varje detalj av enheten. Nedan följer några små tips för blivande artister.

Det första steget är att inspektera gitarren för defekter. Det ska inte finnas några hakar, repor eller ojämnheter. Halsen ska vara helt platt, och träets ådring på kroppen ska gå rakt längs. Banden är parallella med varandra. Stämstiften roterar smidigt, utan att klämma eller knarra. Efter en detaljerad extern undersökning kan du börja testa ljudet.

Ljudkvaliteten bedöms av tre parametrar: klangfärg, registerbalans och klarhet. Timbre bestäms genom att kontrollera ljudet av varje enskild sträng. Du bör också prova att spela en liten melodi.

I klassisk gitarr spelar klarhet i ljudet en viktig roll. Om övertoner och bakgrundsekon hittades under spelet, är det bättre att överge den valda modellen. Dessutom är det i de första stegen viktigt att välja ett verktyg som är bekvämt att använda. Det betyder att innan du köper bör du definitivt hålla gitarren i handen ett tag och se till att den känns bekväm när du spelar.

Efter att ha valt rätt modell förblir frågan om att stämma gitarren oavslutad. I musikaffärer är det vanligt att omedelbart stämma kunderna på sitt instrument.Det händer dock ofta att gitarren blir upprörd oväntat. Att gå till en dedikerad gitarrstämningsplats tar mycket längre tid än att göra självbetjäning.

Så, Det finns många sätt att justera ljudet på din gitarr. Det första - det traditionella alternativet inkluderar inställning med gehör. Vänster hand tar tag i pinnen på den första, tunnaste av alla strängar. Vid denna tidpunkt börjar den högra att extrahera ljud från strängen.

Därefter måste du utföra liknande arbete med andra strängar. Den andra strängen vid 5:e bandet ska låta som den första öppna strängen. Den tredje är vid fjärde bandet på samma sätt som den andra öppnar. Resten är konfigurerade på exakt samma sätt. Den andra metoden är att trimma med hjälp av en vindstämgaffel. Det tredje sättet görs med en gitarrtuner. Utrustning blir särskilt oumbärlig under en föreställning, när det är nästan omöjligt att fånga ljud i en bullrig sal.

Innan du börjar bemästra de befintliga teknikerna för att spela gitarr, är det värt att ta lite tid att studera skalorna. Detta kommer att bidra till att bygga en solid grund på vägen till professionellt melodiframträdande och låtskrivande.

Den vanligaste av de befintliga teknikerna. Den består i att föra fingrarna på vänster hand längs strängarna. Ljudet är behagligt och melodiskt. Det finns inga pauser i exekveringsprocessen.

I processen att utföra denna teknik låter noten under lång tid och som med en lätt tremor. I grund och botten används tekniken på den första strängen, vilket gör kompositionen ljusare och rikare. Det är bättre att kunna extrahera vibrato med alla fingrar på handen, men oftast spelas det med långfingret. Hastigheten kan justeras.

Tekniken består av frekventa upprepningar av ljudet. Samtidigt är fyra fingrar involverade i spelet: den stora ger basen, och de andra tre fingrar som rör sig omväxlande spelar tremolon direkt.

Det är inte svårt att gissa att tekniken innebär att du drar i snöret med fingret eller flera fingrar medan du spelar. Denna teknik kan utföras både stigande - uppåt, så att melodin går en ton högre, och fallande - ner för att flytta tonen till en lägre frekvens.

Detta är en ovanlig teknik som förkroppsligas genom att extrahera ljud genom att klämma med fingrarna. Detta bör producera dämpade, men tydligt urskiljbara ljud. För att uppnå detta monoljud måste utsidan av höger handflata pressas mot strängarna precis framför själva stativet. Stråkarna får dock inte låta med full kraft. Alla toner spelas uteslutande med tummen.

Denna teknik förbättrar instrumentets resonans. För att vara mest effektiv måste du spela den på öppna strängar. Således kommer anteckningarna att ha en längre varaktighet. Kom dock ihåg att inte alla notsekvenser kan spelas i denna stil.

Denna teknik utförs genom att stämma en eller flera strängar samtidigt till en okaraktäristisk ton. Den brittiske kompositören John Dowland var känd för användningen av dissonans i sina framträdanden. Du kan hitta många varianter av denna teknik på Internet. När de får erfarenhet utvecklar musiker ofta sin egen design.

Med hänsyn till det faktum att intresset för tonala färger har ökat efter 1800-talet, har ovanstående effekter blivit utbredda, om inte i alla, så i många musikaliska verk. Ordet "tambor" i översättning från spanska betyder "trumma". Följaktligen ger en sådan framförandeteknik möjlighet att erhålla ljud med användning av tydliga slag på strängarna. Slag utförs huvudsakligen med den vänstra kanten av tummen. Denna manipulation får störst effekt om den spelas cirka 2-3 centimeter från läktaren. Ljuden med denna föreställning är häftiga och mätta, liknar ett trumslag.

Den givna framställningstekniken är uppkallad efter den ungerska artisten Béla Bartok, som levde från 1881 till 1945. När den spelas dras strängen bort från gitarren med fingrarna, varefter den snabbt släpps och, ackompanjerad av en genomträngande ringning, slår mot halsen. Det speciella med denna manipulation är att anteckningen behåller sin egen nyans. Detta innebär att hela musikaliska fraser spelas med ovanstående teknik. Denna teknik leder till den största effekten av strängens framförande, inklusive gitarrmelodin på grund av enhetens metallband, som lägger till ytterligare färger till dess ljud. Baserat på det faktum att toner med denna teknik får ett mycket karakteristiskt ljud, bör användningen av denna teknik avtalas i förväg.