Allt om sjusträngade gitarrer

Historien om utvecklingen av sjusträngade gitarrer börjar i Ryssland på 1700-talet, före oktoberrevolutionen, det var det viktigaste musikinstrumentet. Utländska musiker som kom till Sovjetunionen förstod inte poängen med att lägga till en sträng till och påpekade att alla musikaliska verk var skrivna för ett sexsträngat instrument. Men deras indignation ignorerades på grund av den nära kopplingen mellan denna gitarr och folkvisan. På 1900-talet intensifierades kampen mot den sjusträngade gitarren och professionella musiker bytte till det klassiska instrumentet och överlät det till zigenarna som bodde i Ryssland.

"Gypsy", som det kallades av folket, gitarren har många skillnader från den sexsträngade modellen:

• dess fjädrar är placerade tvärs över toppdäcket och parallella med varandra;
• halsen är platt och mycket tunnare än andra gitarrer;
• kroppen är oftast gjord i stil med italienska barockgitarrer;
• nacken är fäst vid kroppen med en skruv, tack vare vilken den är justerbar och låter dig ändra höjden på strängarna;
• den sjunde strängen utökar utbudet av ljudmöjligheter.

Det finns tre huvudtyper av "rysk" gitarr, som skiljer sig åt i storlek.

Skala på en stor gitarr så mycket som 650 mm. Ser ut som en vanlig gitarr.

Dessa gitarrer är medelstora och har en skala på 585 mm. Den är byggd en liten tredjedel högre än den stora gitarren och är en ensemble. Detta instrument låter dig utöka räckvidden för en gitarr ensemble och förbättra dess ljud.

Denna typ av gitarrer har de minsta dimensionerna, längden på dess arbetsdel - skalan - är bara 550 mm. Kroppen var gjord av gran, rika musiker föredrog lind eller ebenholts, vilket inte räckte till en kvartsgitarr. Stäm gitarrerna 2,5 ton högre än den stora tonhöjden.

Sju-strängade gitarrer är också uppdelade i akustiska och elektriska gitarrer.

• Klassisk 7-strängad gitarr har en tunn och liten kropp, smal hals, utrustad med nylonsträngarger ett mjukt och fylligt ljud. Stämstiften på instrumentet stämmer perfekt och låter dig genomföra hela konserter utan att stämma gitarren var tionde minut. De är gjorda av slitstarkt trä och är lämpliga för alla kompositionsstilar.

• Precis som med akustiska instrument lägger elgitarrer till en extra sträng och vidgar halsen. Oftast är de utrustade med aktiva och passiva humbuckers, ibland med en fast brygga. Basnoten "C" läggs till den klassiska stämningen, tack vare vilken sjusträngade gitarrer har vunnit popularitet i tunga musikstilar.

Utbudet av sjusträngade gitarrer är inte så stort som vi skulle önska, men även här finns det något att tänka på – val av strängar, stämpinnar och andra tillbehör.

Strängar är det viktigaste elementet i gitarren, ljudets fyllighet och instrumentets hållbarhet beror på deras kvalitet. När du väljer dem måste du vara uppmärksam på flera punkter.

• Graden av spänning. Spänningen kan vara lätt, normal eller fast och kommer att påverka ljudkvaliteten.
• Pris. Billiga strängar kan inte vara av hög kvalitet, att spela med dem blir inte så enkelt och lätt, och risken att de går sönder under ett viktigt framträdande är stor. Det är bättre att betala extra än att oroa sig och bli distraherad av främmande tankar.
• Tillverkningsmaterial. Oftast är de tre första strängarna (diskanten) gjorda av nylon, eftersom ljusstyrkan och mättnaden av ljudet beror på dem. Syntetiska strängar är mindre populära, men ibland används de också, de är särskilt hållbara. Bassträngar är gjorda av kolfiber och sedan inslagna i silverpläterad koppar eller brons - de kommer att hålla väldigt länge och ljudkvaliteten förbättras avsevärt. De sistnämnda är mycket dyrare än andra, varför de oftast köps in till den stora scenen och professionella gitarrister.

En annan detalj, utan vilken det är omöjligt att spela normalt, är stämstiften. Det är tack vare dem som strängarnas spänning skapas och upprätthålls. Det finns stängda och öppna element.

• Den stängda mekanismen är skyddad från fukt, damm och annan mekanisk påverkan. Detta ökar livslängden.
• Öppna tuners används oftare eftersom de är lättare att underhålla. Det finns alltid tillgång till mekanismen, och den kan smörjas när som helst.

När du väljer trimpinnar måste du vara uppmärksam på utväxlingsförhållandet - skillnaden mellan antalet varv för axeln med strängen och antalet varv för delaren för hand. Den kan användas för att bestämma hur lång tid det tar att dra i trådarna innan du spelar.

Det är värt att i förväg uppmärksamma sadlar, ankare, fästen i nacken, bältet och banden, eftersom de oftast går sönder. Det kommer att vara synd om det inte finns några tillbehör till den valda gitarren, och du måste slänga den.

Det första du ska göra efter att ha köpt en gitarr är att stämma strängarna. Detta kan göras på olika sätt:

• använda en tuner;
• jämföra med ljudet av andra strängar;
• genom övertoner.

Det är bäst för nybörjare att skaffa sig en stämmare - ett instrument som ansluter till gitarren och genom applikationen visar vilka strängar som är för tighta och vilka som är för tighta.

Om det inte finns några extra pengar för en sådan lyx måste du agera självständigt. Principen är att jämföra en öppen sträng med nästa, som trycks vid ett visst band och dras tills strängarna börjar låta likadant. Stämningen börjar med den första strängen, den kläms fast vid 7:e bandet och dras längs "A" stämgaffeln.

Denna metod är inte idealisk, eftersom den inte ger absolut renhet av ljudet. Tänk på strängarnas diameter och material när du stämmer. Till exempel, för att stämma bassträngarna, måste du kontrollera ackordens och intervallens arpeggierade ljud på de avlägsna strängarna.

Ett annat alternativ för att stämma en sjusträngad gitarr är med övertoner. Det är känt i snäva kretsar av professionella musiker och är som följer:

1. den andra strängen sträcks och lossas så att dess överton vid 5:e bandet som ett resultat låter i samklang med övertonen hos den första strängen vid samma band;
2. den fjärde vid 7:e bandet jämförs med den första vid den 5:e bandet;
3. den 3:e strängen stäms härnäst, dess harmoniska vid 7:e bandet liknar i ljud den 4:e strängen vid den 5:e;
4. övertonen för den 5:e strängen vid den 5:e bandet motsvarar övertonen för den 4:e strängen vid den 7:e;
5. i slutet dras den 6:e strängen - dess överton vid 5:e bandet är identisk med övertonen för den 7:e strängen på den 5:e strängen.

Efter att all den viktigaste teorin har studerats, och den 7-strängade gitarren har köpts, kan du börja öva genom att försöka spela detta musikinstrument. Detta kan man lära sig på ett par veckor om man tränar var 2-3 dag i 30-40 minuter.

Att lära sig ackord kommer att vara det första steget efter att ha memorerat alla toner. Ackord är en samling ljud som gitarren gör samtidigt. För att spela den enklaste melodin måste du memorera fingrarnas position för följande kombinationer av toner:

• Am;
• Dm;
• E;
• G.

För a-moll måste du klämma fast strängarna vid specifika band. Det är viktigt att handen är så avslappnad som möjligt, bara musklerna i fingrarna som greppar strängarna och tummen arbetar. Först måste du vänja dig vid denna position och inte göra något på minst 5 minuter. Efter det kan du försöka göra ett ljud på var och en av strängarna i tur och ordning. Det händer att strängarna inte låter - i det här fallet måste du vara uppmärksam på den andra handen och flytta den lite från strängarna. Om det istället för ett ljud hörs ett skramlande, måste strängen pressas hårdare. Det är inte lätt att uppnå rent ljud, men utan det är det omöjligt att gå vidare.

Nästa uppgift är att lära sig hur man snabbt tar bort ett a-mollackord och byter till d-moll och vice versa. Du måste memorera alla scheman i spelet och ständigt kontrollera om dina fingrar är korrekt placerade. Om allt fungerar kan du lägga till ackorden E och G.

Efter det kan du gå till den viktigaste - den ligger på kroppen. Det finns två sätt att göra ett ljud - att spela med en kamp eller brute force. Det är här de flesta problemen uppstår.

Att slå görs bäst genom att dämpa strängarna och hålla dem med en hjälphand så att eleven kan fokusera på rytmen. I processen att lära sig spela genom att slåss är det bättre att välja enkla system - till exempel ner-upp-ner-upp. När det fungerar bra kan du prova att arbeta med båda händerna samtidigt och se ljuden som skapas.

Oftast låter en nybörjarhörsel honom inte höra sina misstag, så han tror att det inte finns några problem och spelar vidare. De största misstagen är att slå för hårt i strängarna och bristen på rytm. Det är nödvändigt att röra strängarna med samma kraft och med ett visst intervall. Detta fungerar inte alltid första gången, men med regelbunden träning kommer denna process att styras automatiskt.

Du kan spela striden:

• tumme - nedslag görs av insidan, och upp - av utsidan;
• stort och pekfinger - blåser ner med insidan av det stora, och upp - med pekfingret;
• pekfinger - med det här spelet böjs pekfingret, tummen placeras ovanpå det, och därmed slås strängarna.

Busting betyder att spela varje sträng separat. Oftast dras strängarna med fingrar och naglar, men detta ger inte ett ljust ljud och kontroll över spelandet. För att förbättra kvaliteten på ljudet av ackord kan du plocka strängarna med en pick eller speciella tips på fingrarna, som kallas plectra.

Det tar bara sex månader att lära sig att spela de svåraste musikstyckena på en sjusträngad gitarr som ett proffs. Under denna tid behöver du inte bara urskilja alla möjliga ackord, lära dig att spela med en kamp och brute force, utan också träna så ofta som möjligt. Det tar proffs 6-8 timmar om dagen att göra sig redo för en show eller spela in en skiva. Det bästa alternativet skulle vara klasser med en lärare i en musikskola eller i en cirkel - där kommer de att visa dig alla grunderna och hjälpa dig att räcka upp händerna. Efter det kan du skapa din egen musikgrupp eller bara träna med vänner - vilket träningspass som helst kommer väl till pass.

För hur man stämmer en sjusträngad gitarr utan stämmare, se nästa video.