Vad är rytmgitarr och hur spelar man den?

Grunden för en modern vokal-instrumental eller bara en instrumental grupp oavsett riktning och stil är vanligtvis 3 eller 4 instrument, trumsetet räknas inte med. Dessutom kan alla (med den minsta kompositionen) vara elektriska gitarrer. En av dem spelar bas, den andra spelar rytmen och den tredje spelar solo. I den här artikeln ska vi titta närmare på vad en rytmgitarr är, hur man spelar den och hur den skiljer sig från andra elgitarrer.

Rytmgitarren tillhör de medföljande musikinstrumenten, som ingår i den så kallade rytmsektionen, som förutom den består av ett trumset och en basgitarr av en eller annan instrumental formation.

Huvudfunktionen hos gitarristen som spelar ackompanjemanget är att säkerställa klarheten i spelet av en given rytm inom melodins harmoniska grund. Enkelt uttryckt skapar gitarristen den rytmiska och harmoniska strukturen i ett musikstycke, mot vilken sången framförs, soloinstrumenten och basen spelas.

Ur detta perspektiv blir det tydligt att rytmgitarren är ett ganska strikt instrument i förhållande till framförandet av sin del. - hon måste strikt följa takten som produceras av slagverksinstrumenten och alltid spela de "korrekta" ackorden (harmoni).

Rytmgitarren spelar inte bara hela ackord, utan även andra ackord, till exempel dubbelstopp (ackord med olika intervall) och de så kallade kraftackorden (C5, F5, G5). Det är på det senare som de flesta riffen från moderna rockband byggs.Power ackord är samma två-ljud som dubbla stopp, men de har ett strikt intervall mellan ljuden - en kvint, där toniska och femte ackord ljud deltar (i C5 kommer dessa att vara "C" och "G"). Tredjedelen av huvudtriaden (E i C5) spelas inte.

Förutom, oftare dupliceras huvudtonen i ett kraftackord av en oktavanalog (i C5 kommer detta att vara ljudet "C" en oktav högre än basens grundton "C"). Det visar sig att tre ljud är inblandade i en sådan konstruktion: 2 grundtoner "C" och en femte "G"). Här är exempel på sådana konstruktioner:

Det händer att rytmgitarristen också spelar monofoniska konstruktioner i det nedre registret (under övergångar av harmoni, rytm).

När det gäller instrumentkonstruktion är det ingen skillnad mellan en gitarr som utför funktionen av ett solo (spelar huvudmelodin eller improvisationsspel mellan delar av ett stycke eller verser av en sång) och en gitarr som skapar ett harmoniskt och rytmiskt skelett av en musikalisk komposition. Du kan spela både rytmdelen och solodelen på samma elgitarrmodell. Samma antal strängar, samma stämning, samma teknik att spela med fingrarna eller en hacka.

Ofta i en grupp utför samma gitarrist, utan att byta instrument, två roller:

1. Spelar riff eller ackord samtidigt som han ackompanjerar en sångare eller annat soloinstrument.
2. utför leadgitarrinlägg mellan delar av melodin och lämnar rytmsektionen (bas- och slagverksinstrument) utan harmonisk mättnad eller ger harmoni till synthesizern.

De största skillnaderna ligger inte i gitarrmodellen, utan i tekniken för att spela den. En sologitarrist har vanligtvis en hög skicklighet i höghastighetsgitarrspel, har en utmärkt känsla för improvisation, utmärkt gehör, utmärkt teknik för solospel med användning av skivspelare, böjningar, diabilder. Inte alla rytmgitarrist kan göra detta.

Det finns många exempel på detta. Här är fakta.

• Gitarrvirtuos och multiinstrumentalist, främst specialiserad på solo, Andy James (spelad i gruppen Sacred Mother Tongue) är känd för sina inte bara "mördare" utan även lyriska solon. Men med riff gjorde han det mycket värre.

• James Hetfield (rytmgitarrist och primär låtskrivare för Metallica) Han är flytande i rytmgitarr, fyller kompositionerna med catchy riff, men med ett solo gör han det mycket sämre än Andy James.
• Ritchie Blackmore (medgrundare och gitarrist i hårdrocksbandet Deep Purple) gjorde ett bra jobb med både rytm och solon. Han är en mångsidig instrumentalist.

Det finns en egenhet med strängar. Solospel kräver vanligtvis ett finare gauge kit (8-10), medan rytmgitarr låter bättre på tjockare strängar.

En nybörjargitarrist som siktar på att spela rytm på en elgitarr i en grupp bör arbeta mycket hårt, inte bara när det gäller att bemästra instrumentet, utan också inom allmän musikutbildning. Det vill säga, han behöver så minimal teoretisk kunskap:

• musikalisk läskunnighet (noter och tabulatur);
• hur ackord är uppbyggda;
• alfanumerisk beteckning av ackord;
• beteckningar för rytmstämmor;
• begreppet tonarter (moll, dur) och deras konstruktion;
• förmågan att använda quarto-femth range av nycklar och deras transponering;

• parallellitet mellan nycklar;
• grunderna för harmoniska samband mellan ackord i tonarter.

Musik skapas enligt harmonins lagar, så alla musiker, särskilt en rytmgitarrist, måste känna till åtminstone grunderna i denna vetenskap.

Hela teorin kan bemästras i processen för praktisk behärskning av instrumentet. Ordningen för inledande lärande att spela gitarr är följande:

• övningar för höger hand: på öppna strängar studeras olika typer av fingersättning (arpeggio), först genom att spela med fingrarna, sedan genom en plockning (endast nedåtslagen av plockningen);
• studie av överplockning med en plockning med ett variabelt slag (ned-upp-ner-upp) på öppna strängar;
• iscensätta enkla ackord med hjälp av 1-2 fingrar på vänster hand medan du spelar tidigare inlärda slag på öppna strängar (höger hand gör ljud först med fingrar, sedan med en pick);
• sätta öppna ackord i position I (inom de första två eller tre banden): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• spela med ett enkelt slag (med ett plektrum från topp till botten) för varje kvartsslag i en taktart på 4/4 av följande ackordmönster: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• lära sig flera rytmiska mönster med tidigare bemästrade ackord, vars scheman publiceras nedan (spela först med slagen av pekfingret på höger hand, sedan med ett val);

• bekantskap med femteackord (power-ackord) om exemplet att spela den harmoniska länken C5-D5-C5-A5 genom att spela med ett val och slå strängarna nr 5 och nr 4 nedåt för varje kvartsslag vid en tid av 4 /4;
• nästa steg är att bemästra halvbarre och full barre med F-ackorden i den första positionen, D7 och A7 i den andra positionen med de tillhörande harmoniackorden i den öppna (no barre) konstruktionen;

• spela flera rytmer med tidigare inlärda ackord enligt scheman nedan, där taktslagen faller på de svaga taktslagen och alla är från botten och upp (för det starka taktslaget måste du lägga kanten av handflatan på strängarna för att dämpa dem - detta är en vanlig praxis för rytmgitarristen);
• spelar kraftackord på tre strängar: C5-D5-G5-A5.

Vid denna tidpunkt kan de inledande klasserna kallas avslutade. Vid det här laget måste gitarristen, som flitigt studerar teori och den föreslagna versionen av praktisk träning, förstå mycket. Vidareträning bör översättas till det vanliga dagliga träningspasset att spela en mängd olika rytmiska och harmoniska scheman, som kan hämtas till och med från en vanlig sångbok.

Till hjälp - några rytmscheman för gitarr i olika taktarter:

En av de viktigaste nyanserna av lärande är den ständiga kontrollen över ljuden från elgitarren. En tydlig rytm tvingar dig att behärska en mängd olika tekniker för att dämpa strängarna, både på samma gång och separat, när du behöver blockera onödiga ljud i ackord. Till en början kan jammingtekniken verka som ett oöverstigligt hinder för en nybörjare, men efter lång träning börjar allt utföras automatiskt, musikern behöver inte ens tänka på vad och hur man blockerar ljud.

Och den bästa motivationen för tålmodigt lärande är att lyssna och titta på spelet av de största gitarristerna under det gångna och nuvarande århundradet med hjälp av videomaterial som finns tillgängligt på Internet under den "tysta" vilan från att skava strängarna.