Gitarr musikinstrument

Det är svårt att hitta människor som inte skulle ha hört talas om ett sådant musikinstrument som en gitarr och inte visste hur det ser ut. Men inte alla vet namnen på delarna (kroppsdelar), hur mycket en sådan enhet väger. Och historien om ett musikinstruments utseende är mycket anmärkningsvärt, så det är också värt att ta isär.

Om något musikinstrument har anledning att kallas folk, så är detta bara en gitarr, eftersom många artister spelar på den, och gitarrmusik är mer populär än andra alternativ. Den konkurrerar framgångsrikt inte bara med andra strängar, utan också med mässing, klaviatur och andra sätt att producera ljud. Men under tiden kan inte ens experter ännu svara exakt hur detta namn dök upp och med vilka språk det är associerat. Vissa experter ser sanskritrötter här och säger att det ursprungligen var tänkt att använda 4 strängar.

Det finns en version att motsvarande term dök upp i korsningen mellan sanskrit och gammalpersisk dialektJag är. I den här tolkningen översätts det som "klingande sträng" eller något liknande. Ett annat förslag är att "gitarr" är ett modifierat grekiskt ord för "cithara". Det ser faktiskt lite likt ut. Bilden visar en sidovy av gitarrkroppen. Det finns ständiga dispyter bland experter om det tillhör folkinstrument eller inte. Motståndare till denna synpunkt hänvisar till att det inte finns någon månghundraårig nationell tradition bakom ett sådant avrättningsinstrument. Ändå devalverar de eleganta prestationsmöjligheterna och mångfalden av tillgängliga ljud dessa argument.

Det är omöjligt att säga exakt vilket år världens första gitarr eller ens dess prototyp dök upp. Dessutom är det känt att upptäckten av det tidigaste "något liknande" inträffade i Spanien, och det går tillbaka till 200-talet e.Kr. Det är omöjligt att hitta ett direkt logiskt och historiskt samband med den antika grekiska cithara, eller åtminstone fanns det flera mellanvarianter, information om vilka (liksom prover) inte har bevarats. Redan på 800-talet hade det plockade instrumentet gått en lång väg i utveckling. Experter har identifierat flera stadier i det.

Det är känt att gitarren på 1200-talet på den iberiska halvön fick enorm popularitet. Men det var först på 1600-talet som den första tryckta manualen om användningen av detta verktyg dök upp. Under nästa århundrade börjar de använda det ganska ofta i vårt land. Men efter 1800 gick gitarren igenom en svår period, musiken som spelades på den blev standarden för låg smak. Och först efter en lång tid börjar dess renässans, och sedan en brant uppgång.

Genom att analysera gitarrens struktur är det lätt att se att huvudkomponenterna, ur akustisk synvinkel, är halsen och kroppen. Kroppen i sig har en ganska komplex sammansättning. Två delar sticker ut i den: topp- och bottendäck, förbundna med skal. Där däck och skal är fästa används också förstärkande motskal - detta är ett obligatoriskt krav från ingenjörer. Däcket som ligger på toppen är försett med ett resonanshål. På gitarristers och musikinstrumentmakares jargong kallas det en resonator eller till och med bara en röströst. Hålet kompletteras med en plast- eller pappersdekal.

I vissa fall skapas en sådan limmad "rosett" av faner eller pärlemor. Men sådana lösningar komplicerar och ökar kostnaden för designen. Vanligtvis upprätthålls ett visst beroende av resonatorns storlek på gitarrens volym. Denna proportion tillåter den mest resonerande (ljudförstärkande) delen av instrumentet att fungera så effektivt som möjligt. Var noga med att beräkna allt på ett sådant sätt att du minskar bildandet av alla typer av buller och andra negativa effekter. Snörena är fästa på ytan av toppdäcket. Stativet för dem är monterat på lim eller med självgängande skruvar. Det finns också en speciell mutter. Denna platta är gjord av plast, i vissa fall ben eller metall.

Från insidan är träfjädrar fästa på däcken. Speciella tång är fästa på skalen. Halsen består av:

• från handtaget;
• huvuden;
• hälar;
• specialfoder.

Hälen är fäst vid tärningen. Huvuddelen av nacken är utrustad med en avstämningsmekanism. Stämstiften kan användas för att sträcka strängarna. Förutom gitarrens huvudkomponenter och reservdelar, används ofta en svart fläck i akustiska modeller - när man spelar med en pick, uppstår repor där, och fläcken gör att de är osynliga.

Det är inte svårt att känna igen det - den breda ihåliga kroppen drar genast till sig uppmärksamhet. Halsen ser massiv och imponerande ut. Snörena är gjorda av nylon. De gamla naturmaterialen skulle vara mer autentiska, men de är för opålitliga och opraktiska.

En riktig klassiker är rosenträresonatorn. Du kan spela en mängd olika melodier på ett sådant instrument. Gränsen är faktiskt bara skicklighet. Deku skyddas mot naglar med en galpeador. Det är värt att notera att du till och med kan spela melodier i flamencons anda.

Man tror ofta att detta är "bara en vanlig gitarr, bara mer kraftfull." Men i verkligheten är det ett mycket speciellt verktyg. Hans egen repertoar har utvecklats för honom, och speltekniken är annorlunda. Oftast tillhandahålls 6 strängar. Elgitarrer har kommit långt och är betydligt överlägsna de som ursprungligen dök upp på 1920-talet.

Den använder också 6 strängar. Men återigen är den mekaniska identifieringen med andra sexsträngade instrument uppenbarligen fel. Halsen är något smalare än den klassiska versionen. Designen är genomtänkt på ett sådant sätt att varje ton låter klart och uttrycksfullt. Strängar, med sällsynta undantag, är gjorda av metall.

Skillnaden gäller även för:

• förenar nacken med kroppen;
• hur strängarna är placerade på bron;
• fjädersystemanordningar inuti kroppen;
• orosmärken.

Under loppet av en lång historia har många andra typer dykt upp. Till exempel var samma akustiska gitarrer uppdelade i "dreadnoughts", jumbo, parlor och flera andra underarter. Också värt att nämna:

• tysta gitarrer;
• 12-strängsinstrument;
• semi-akustisk gitarr;
• bas gitarr.

Den ihållande höga efterfrågan på dessa verktyg drar till sig uppmärksamheten hos ett stort antal företag som vill fylla marknaden. Men alla är inte lika kompletta. Dessutom finns det en viss specialisering och även om ett företag levererar bra "klassiker" kan dess "akustik" visa sig vara medioker (och vice versa). Nykomlingar väljer traditionellt Yamaha- eller Hohner-produkter. Heavy metal spelas mest av Gibson, Fender.

Andra märken värda att överväga:

• Fernandes;
• Brännskador;
• "Ackord";
• Amistar;
• Doff gitarrer;
• Padalka gitarrer;
• Hantverkare;
• Martinez;
• Strunal.

Först och främst måste du vara uppmärksam på priset. I den meningen, hur mycket du kan (och med rätta) ge för ett instrument. Det är vettigt för nybörjare att ta den mest enkla och okomplicerade enheten, bara för att bemästra de grundläggande färdigheterna i spelet och grundläggande melodier. Senare, när erfarenhet erhålls, kommer en självständig förståelse för vad som behövs och vad som inte behövs. I vilket fall som helst är det viktigt att överväga din längd och fysiska förmåga: gitarren ska stå i proportion till musikerna.

Det är tillrådligt att försöka spela det, känna på det för att utvärdera om det är lämpligt eller inte. Du bör inte vara uppmärksam på utseendet (designen). Det är inte viktigt både för gitarristen själv och för lyssnarna, men soundet är viktigt. 12-strängade modeller är bättre lämpade inte för nybörjare, utan för dem som redan har lärt sig grunderna i spelet och är redo att gå vidare eller följa med i en grupp.

På Internet kan du hitta många videor som berättar om spelets alla krångligheter och nyanser. Men det är bättre att lära sig direkt av dem som vet hur man använder gitarren. Om du styrs av video är det mer korrekt att välja 1 eller 2 kanaler och flytta sekventiellt, från enkel till komplex, och inte hoppa från en teknik till en annan. Det är mycket viktigt, i motsats till vad som är populärt bland vissa "slags gitarrister", att från början träna inte bara hastigheten utan också graciteten i varje teknik, dess lätthet.

Det allra första steget kommer alltid att vara att behärska instrumentets inställningar - utan att förstå dem är det omöjligt att extrahera de önskade ljuden. Att jaga antalet ackord är meningslöst. Mycket bättre att fokusera på de grundläggande ackorden som utgör enkla melodier, både klassiska och moderna, och sedan utöka dina färdigheter efter behov.

När det är möjligt bör gitarren bäras och förvaras i ett märkesfodral eller exakt motsvarande. Även i ett sådant skydd måste det skyddas mot fukt, kyla och värme. Verktyget måste rengöras regelbundet. Det finns också sådana rekommendationer:

• byt strängar när graciösa övertoner försvinner;
• kombinera byte av strängar med rengöring av nacken och dess svåråtkomliga områden;
• skydda gitarren från slag;
• torka av fodralet med mikrofiberservetter (både glasögon och dator är lämpliga);
• undvik att leka på våta platser och i regn;
• bibehåll luftfuktigheten inte lägre än 40% (därför är en hygrometer gitarristens trogna vän, som en luftfuktare).