Flöjt: beskrivning och sorter

En beskrivning av flöjten i allmänhet och dess varianter kan vara mycket intressant för personer som är sugna på musikaliska ämnen. Det är nödvändigt att ta reda på hur en tvärgående, flerfatad trä, alt, antik och andra alternativ ser ut. Det är också viktigt att ta reda på hur man väljer det, hur man spelar det och lära sig en massa ytterligare intressanta fakta.

Det bör genast påpekas att flöjten inte bara är ett musikinstrument, som okunniga människor ofta antar. Det här är en hel grupp blåsinstrument, nödvändigtvis trä, och det har en lång historia. Ett karakteristiskt drag av ljudet av flöjter är förknippat med det faktum att det uppstår på grund av dissektion av luftflödet mot gränsen. Tungan, som är typisk för andra blåsinstrument, används inte här alls. Inte alla träslag är lämpliga för att göra ett sådant verktyg.

Se till att endast använda hårda stenar för visselblocket. Själva kanalen för ljudöverföring kan också vara gjord av mjukt trä. Experter noterar att i det här fallet ser ljudbilden mjukare ut och får sammetsnoter. Men vi måste förstå att de mjukaste raserna lider mycket av varm fuktad luft. Denna effekt kan kompenseras genom att applicera polyuretanlack - detta tar dock bort de karakteristiska tonerna och gör ljudet mer enhetligt.

Läppplattan på flöjten är fäst vid huvudröret genom en speciell platta. Det är sedan länge etablerat att de vackraste unika ljuden förekommer i mellanregistret. De kännetecknas av klarhet, transparens och renhet. Inte konstigt att ett antal medeltida legender och romantiska berättelser ägnas åt flöjtens mystiska effekter.Man tror att musiken som framförs på den nödvändigtvis väcker de mest positiva känslorna. Det är omöjligt att säga vilket år de första antika flöjterna dök upp, inte ens århundradet för deras skapelse kan fastställas. Fynd av sådana instrument som går tillbaka 35-40 tusen år f.Kr. är tillförlitligt kända.

Arkeologer och andra experter utesluter dock inte att vissa prototyper uppfanns mycket tidigare. Den tidigaste föregångaren till flöjter anses vara en enkel visselpipa, som gradvis började förses med hål. Genom att hålla i dem kunde forntida musiker påverka tonhöjden på ljudet som sänds ut. Ytterligare förbättringar gjordes genom att förlänga visselröret och lägga till hål. Ljudområdet utökades. Gradvis började skapandet av nya tekniker för spelet. Sedan började flöjterna delas upp i flera alternativ för kvalitet och ljudegenskaper.

Förutom de viktigaste utvecklingsmilstolparna är det nödvändigt att karakterisera flöjtens struktur. Du kan påverka tonhöjden på ljudet genom en sådan teknik som överblåsning, det vill säga extrahera harmoniska överensstämmelser med läpparna. Samma problem kan lösas genom att öppna och stänga hålen (ventiler används för detta). Oftast är flöjter gjorda av metall, trä används lite mindre. Glas, plast och kompositer används sällan. Omfånget för detta instrument är cirka 3 oktaver. Det är mycket svårt att höja sig över "C"-tonen i fjärde oktaven. Ändå kan erfarna flöjtister på ett bra instrument höja ribban lite.

Historien om hur flöjten fungerar bör börja från toppen. Där, i sidoplanet, finns en öppning genom vilken luft blåses in. Musikerna själva kallar honom helt enkelt - en dulce. Men i teknisk dokumentation är termen "örahål" vanligare. Nedan kompletteras den med förtjockningar som liknar läpparna. Deras uppgift är att öka spelets stabilitet genom att blockera överdrivet luftflöde. Huvudet slutar med en kork, som måste hanteras så försiktigt som möjligt; byte av huvuddelen gör att du kan korrigera instrumentets ljud.

Därefter kommer den så kallade "kroppen" av flöjten. Den ligger i mitten. I detta segment placeras kanaler som tjänar till att extrahera ljud, samt ventiler som gör att du kan stänga och öppna dessa kanaler. Mekaniken i "kroppen" kräver särskilt finjustering. Du måste hantera det med största försiktighet. Knäet är försett med nycklar. Du måste spela dem med ditt högra lillfinger. Det finns två knäformat - C och C. Ventilmekanik är indelad i inline- och offsettyper.

Trots det faktum att detaljerna utåt bara handlar om platsen för saltventilen, påverkar detta detaljerna i placeringen av musikernas händer. Komplexa räfflor är utrustade med öppna ventiler. Du kan bara använda ett sådant verktyg om du har gedigen erfarenhet. Knäet är också strukturellt annorlunda.

Dess alternativa namn är piccolon. Det anses vara ett blåsinstrument med högsta ljud. Proffs talar om en "lysande" klang. I forteläget är den gäll och har en sibilant ton. Det är fysiskt omöjligt att extrahera lågfrekventa ljud.

De introducerades först 1854 av Theobald Boehm. Musiker noterar här "snabb konsumtion av andetag." Denna typ av flöjt framförs ofta inte av sig själv, utan som en del av orkestern. Många kompositörer från 1800-talet har redan skapat verk med "delar" till det. Bland dem var självaste Boehm.

Detta namn gavs till en av utvecklingen av den antika grekiska perioden. Experter anser att det är en underart av längsgående flöjter. Det första omnämnandet av ett sådant ord återfanns i den odödliga Iliaden. Förr fanns det enpipiga och flerpipiga sprutor.Men de och andra har länge ersatts av mer perfekta alternativ.

Detta är en typisk flerfatdesign. Mer exakt - det generaliserade namnet för ett antal produkter med många fat. Sådana föremål fick sitt namn för att hedra den antika guden Pan. Konstruktioner kan göras både med limning och från separata rör. Nu används det här alternativet sällan.

Det finns också sådana flöjter. De är inte längre förknippade med antika, utan med den kinesiska traditionen. I Kina är det ett av de mest utbredda blåsinstrumenten. Men det uppfanns inte där, utan i Centralasien i början av vår tideräkning. Det finns 2 undertyper av di relaterade till de södra och norra regionerna i Kina.

Detta är namnet på en typ av tvärflöjt med en specifik fingersättning. Den används för att framföra traditionell irländsk och nordbrittisk folkmusik. Modeller med och utan ventiler har utvecklats. Det är värt att tänka på att namnet "Irish" är villkorat, eftersom utvecklingen uppfanns av britterna.

Det är ett längsgående instrument som hjälper till att spela musik runt Anderna. Huvudmaterialet för dess tillverkning är vass. Musiker utanför Sydamerika använder inte kena. Det var bara en kort stund av intresse för henne på 1960-1970-talet. Som standard finns det 7 hål, varav 1 är placerat längst ner.

Detta är en längsgående konstruktion som är typisk för rysk kultur. Ibland är den dubbel (eller snarare dubbelpipig), längden på en stam är från 30 till 35 cm. I en annan är den 45-47 cm, stammarnas övre kanter slutar i visselpipor. Vid justering av stammarna försöker de få en "quart".

Detta är en slavisk eller rysk folkloristisk flöjt av liten storlek. Den är gjord strikt av trä. Rörsektionen är från 1,5 till 2,5 cm. Längden varierar från 40 till 70 cm. En "vadd" är fäst vid ena kanten, det vill säga en kork av trä.

Detta är namnet på en annan traditionell rysk sort. Experter har fastställt att det var munstycket som dök upp i Östeuropa tidigare än andra alternativ. Den kännetecknades av en diatonisk skala. Det akustiska omfånget var cirka 2 oktaver - dock har moderna typer inte mycket mer. Sopel är inte bara ett instrument med historia, amatörgrupper fortsätter att aktivt spela på det.

Detta är en gammal version. Det var brukligt att göra den av lera. Vid första anblicken på ocarina är det svårt att tro att det är en flöjt, eftersom den utåt är närmare ett ägg. Ytan är försedd med 4-13 fingerhål. Ibland används till och med en stor flerkammar ocarina, och det finns också fler hål i den.

Själva namnet säger redan att det här är en flöjt med block. Detta är en nära släkting till flöjten. Moderna orkesterblockflöjter är redan gjorda av plast, inte bara trä. Detta återspeglas nästan inte i musikaliska förmågor. Musikforskare har länge noterat den fulla kromatiska skalan och förmågan att spela i olika tonarter.

Ett elektroniskt band är helt enkelt en ytterligare modifiering av ett traditionellt instrument. När det gäller deras funktionalitet är verktygen väldigt olika och beror på den specifika modellen. Den koreanska flöjten kallas konventionellt tangso. Den klassiska versionen var gjord av bambu. Men modern design är gjord av plast. Basmodellen är vanligtvis i tonarten C. Den är en oktav lägre än livesamplet. Det används oftast i flöjtkörer snarare än ensam. Det finns också ibland zug-flöjter. De gör ett ljud så nära fågelsången som möjligt.

Dessutom finns det:

• nasal;
• soloformat;
• pentatonisk variation av instrumentet.

Skillnaden mellan dem manifesteras främst i nivån och typen av ljud. Likheten mellan räfflor och rör gäller endast yttre tecken. Dessutom är flöjterna själva visuellt olika, beroende på typ. Du måste spela dem på olika sätt. Mer information kan erhållas från den specifika beskrivningen.

Det viktigaste är inte att bedöma flöjtens ljudpotential och stämningsegenskaper, utan att börja med valet av en lärare. Endast erfarna lärare och erfarna musiker kan ge riktigt värdefulla råd. Det är bättre att besöka butiken direkt med en erfaren person för att se vilka skalor tunern och enhetens kropp kan spela, hur bekvämt det är. Den populära uppfattningen är att det första verktyget ska vara billigt. Detta är dock inte sant, eftersom de mest prisvärda versionerna inte har anständiga egenskaper.

Dessutom håller de inte länge, och snart måste du köpa en ny produkt. Olägenheten och omöjligheten av reparation gör lågbudgetmodeller till ett medvetet olönsamt köp. Kostnaden för produkter från välkända företag är högre, men den kommer inte att hålla i 1-1,5 år. Ju bättre instrumentet är, desto lättare är det för musiker att lära sig. Skillnaden kommer att märkas i konsertframförandet också.

Varje bra butik säljer alla nödvändiga komponenter, så det borde inte vara några problem. Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt materialets kvalitet. För nybörjarmusiker rekommenderas det att välja modeller från nickelsilver, vars summa av egenskaperna är ganska acceptabel för träning.

Läppplattan ska vara gjord av metall av bättre kvalitet. Samma krav gäller för stigaren. Instrumentet i budgetklass är tillverkat av mässing belagd med ett tunt lager silver. Rena silverflöjter behövs bara för dem som redan har gedigen spelerfarenhet. Deras kostnad är inte motiverad för nybörjare; endast utbildade musiker kommer att tydligt kunna känna igen akustiska nyanser.

Flöjter tillverkas av en mängd olika företag. Det är bättre att uppmärksamma de märken som levererar produkter i olika kategorier, för nybörjare och proffs, för människor i olika åldrar och fysiska förutsättningar. Då behöver du inte lära dig om i framtiden. Det specifika varumärket för dem själva bestäms endast av erfarna flöjtister. Om du inte har någon spelerfarenhet är det mer korrekt att konsultera en sådan expert.

De var populära för ett tag sedan Yamaha produkter... Men på senare tid har musiker noterat en nedgång i kvalitetsribban. Hittills har förslag från Di Zhao, Tomasi. Men återigen är det inte ett faktum att de kommer att förbli ledare om några år. Naturligtvis är det bättre att göra ditt första köp direkt, snarare än i en webbutik – vilket är särskilt viktigt när du köper begagnade produkter.

Endast det tränade ögat av en instruktör eller en musiker som är klok genom åren kommer att kunna bedöma hur utsliten flöjten är, hur väl den är bevarad, om det kommer att vara bekvämt för en nybörjare att använda den. Med bra hantering kommer produkterna från anständiga företag att hålla ganska bra, även om de redan har använts ett tag. Men om du planerar att studera på en musikskola är det bättre att ta ett nytt exemplar; dess livslängd är precis tillräckligt lång för träning. Det är bättre för barn att välja tvärgående flöjter med ett droppe eller U-format huvud för initial förberedelse.Sådana lösningar är relativt kompakta och bekväma. För din information: samma verktyg är optimalt för personer med små händer.

Nybörjare bör också föredra produkter med ventiler som inte är i linje. Att spela så här gör det mycket lättare att träffa G-noten. Valet av öppna eller stängda ventiler för det inledande skedet av utbildningen beror på lärarens rekommendationer. Det är hans synsätt som är viktigast i detta ämne. Om det är svårt att ge företräde åt ett alternativ måste du köpa ett verktyg utrustat med speciella pluggar.

Den förtrollande klangen i ljudet extraheras inte alltid omedelbart från flöjten - men när du får erfarenhet kan du uppnå en fantastisk effekt. Det rekommenderas att montera instrumentet strikt enligt instruktionerna. Innan du startar spelet måste dess delar jämnas ut. Vänster hand placeras närmare munstycket, vänd mot sig själv från motsatt sida av flöjten (genom att placera den på de övre knapparna). Höger hand placeras nära knäet, med handflatan på musikerns kropp. Redan från början bör du lära dig hur du håller instrumentet ordentligt. När han är van vid i händerna kan du bemästra slaget. Ibland måste man öva på själva doften innan tonerna spelas.

Vissa måste till och med träna med flaska, och först då tränar man musik. Placeringen av noterna bör läras utantill så att du kan växla mellan dem utan att titta. Det är inte nödvändigt att blåsa upp kinderna under uppträdandet. Normalt kommer luftflödet från diafragman, inte från djupet av munnen. Ljudet "tu" hjälper dig att öva rätt färdighet. Det är mycket viktigt att vara uppmärksam på varje ton och arbeta fram den till en helt felfri prestation. Först då kan man gå över till att spela melodierna; i detta skede är en smidig övergång viktigare än teknisk perfektion.

Det finns också sådana rekommendationer:

• bibehålla en stabil och exakt kroppsposition under spelet;
• stå eller sitta upprätt;
• undvik att luta dig på ett ben;
• håll din nacke rak;
• spela avslappnat;
• det är bättre att träna 20 minuter dagligen än 4 timmar en gång i veckan;
• avlasta spänningar efter varje tränings- eller konsertspel med stretching;
• att vara moraliskt förberedd på att allt inte alltid kommer att gå smidigt, och att det ibland går ganska långa perioder utan synliga framsteg.

Att träna hård utandning är mycket viktigt. Annars kommer spelet att bli hes. Flöjten, som alla arbetsinstrument, måste hållas i ordning.

Detta musikinstrument är ett av de äldsta i historien. Men dess popularitet minskar inte, och det finns redan bokstavligen hundratals alternativ. Ventiler dök också upp för ganska länge sedan - på 1600-talet. Initiativet här kom från framstående franska mästare. Det specifika med flöjter ligger också i deras tillverkning av unika material - erfarenheten har visat att de kan tillverkas ganska bra av jade. Och en kopia var helt gjord av ren platina.

Det finns några mer intressanta fakta:

• flöjtister har i genomsnitt bättre immunitet och lägre risk för luftvägsinfektioner;
• antalet professionella musiker som mästerligt behärskar detta instrument är relativt litet;
• en över 9 årtusenden gammal tranbenflöjt hittades en gång i Kina;
• de minsta exemplaren - cirka 5 cm stora - gjordes för deras behov av herdar;
• fram till 1920-talet skedde professionella framträdanden av flöjtister främst i Frankrike.