Allt om den indiska flöjten

Pimak eller "kärlekens flöjt" är ett etniskt musikinstrument från indianerna, vars stammar levde i den norra delen av Amerika. Det gjordes med dina egna händer av trä. Vi kommer att berätta om historien om detta instrument, dess ljud och att spela den indiska flöjten i artikeln.

Pimak är ett indisk musikinstrument som är en nära släkting till den längsgående flöjten.

Enheten för detta etniska musikinstrument är enkel, men den har ett antal vissa egenskaper som skiljer den från andra instrument som tillhör visselfamiljen. Dessa egenskaper inkluderar närvaron av en luftkammare, som är placerad framför visselpipan. Detta hål hjälper till att jämna ut luftströmmens attack, vilket gör ljudet från instrumentet mjukare och något sibilerande. Diametern på en sådan del kan vara olika, det beror på dess storlek hur mjuk övergången mellan tonerna kommer att vara.

Dessutom har luftkammaren en totem, det vill säga ett lock som kan tas bort. Denna del är avsedd så att musikern har möjlighet att torka luftkammaren, samt att rengöra pimakkanalen i slutet av framförandet av ett musikstycke på den.

Totalt har detta musikinstrument 5 hål för att spela, inklusive oktav, bas och andra. Det är de som gör det möjligt att producera en mängd olika toner.

Det är omöjligt att säga om det exakta datumet för ursprunget för detta musikinstrument, men det är ett av de äldsta. Lite är känt om utseendet på denna flöjt heller. De indiska stammarna har dock många olika legender i detta avseende, bland dem är legenden om en ung man som, tack vare sin koppling till naturen och sin förmåga att höra, upptäckte ett så vackert klingande instrument för människor.

Förutom, Det finns också en legend om en man som förlorade hela sin familj, inklusive sin make och barn, på grund av vilken han blev förtvivlad. Han var otröstlig, ingenting kunde mildra bitterheten i hans förlust. Sedan kom den Store Anden till honom i drömmar för att rädda en desperat själ, han rekommenderade att skapa ett musikinstrument så att allt lidande och förtvivlan skulle gå över i musik. Så här såg pimak ut.

Men låt oss vända oss till instrumentets historia.

Pimak var mycket populär i Nordamerika, och särskilt bland stammar av nordamerikanska indianer. Många av dem trodde att denna flöjt har magiska egenskaper och kan positivt påverka människors hälsa och påverka deras känslor. Det är därför pimak användes bokstavligen överallt: bara för att spela i underhållningssyfte och i olika ritualer, och ibland till och med i religiösa ceremonier. Oftast användes det av unga män för att locka till sig en tjej de gillade. Det vackra klangen från flöjten var tänkt att fängsla den utvalda, framkalla ömsesidiga känslor hos henne och även visa allvaret i den unge mannens avsikter och alla hans fördelar framför andra.

Förutom, några indianstammar hade en speciell tradition. När tiden för äktenskap kom för flickan kom fria killar från stammen till henne, som var och en hade för avsikt att bli hennes utvalda. Flickan själv satt i sitt hus och såg ingen av dem. Varje ung man turades om att spela pimak. Den unge mannen, ljudet av flöjten som flickan gillade mest, blev senare hennes man.

Indianerna gjorde detta instrument med sina egna händer och använde flodvass för detta, såväl som några mjuka träslag, som inkluderar cederträ och gran. Tillverkningen skedde med två materialhalvor, vars mitt vanligtvis urholkades, varefter dessa två delar limmades. Förutom trämaterial användes bivax, olika aromatiska eteriska oljor, naturligt läder och trådar för att skapa flöjten.

Dessa flöjter var inte lika. Var och en av dem var unik, hade en viss storlek, sitt eget visuella utseende, såväl som design och andra funktioner. Pimak har ingen specifik tillverkningsstandard.

Indiska flöjter fann sin relevans i modern musik först under andra hälften av 1900-talet. Under denna period blev intresset för indianstammarnas etniska kultur särskilt akut i USA. Så, redan på 70-talet började hantverkare aktivt skapa pimak, inte bara för eget bruk, utan också för försäljning, eftersom det var många som ville köpa detta instrument. Efterfrågan på detta musikinstrument påverkades också av personer som Doc Payne och Michael Graham Allen. Tack vare dem, på 80-talet av förra seklet, förvärvade pimak sin vanliga mindre pentatoniska skala.

Numera är pimak inte bortglömd som musikinstrument. Tvärtom är det fortfarande efterfrågat inte bara inom det amerikanska musikområdet, utan också inom filmområdet och inte bara. Så det används ganska ofta för att skapa ljudspår för olika filmer och spel. Du kan höra det till exempel i filmen "Dancing with Wolves", såväl som i spelet "Gothic", designat för datorn.

Ljudet av denna flöjt är ganska mjukt, något sibilant och har en sibilant ton. Det förtrollar, framkallar känslan av något magiskt och mystiskt.

På grund av instrumentets egenheter kan nästan hela den kromatiska skalan produceras på det, och detta är inom mer än en oktav. Pimakhålen motsvarar de mindre tonerna i den pentatoniska skalan. I allmänhet låter hela notuppsättningen harmoniskt i kombination med varandra, vilket ökar kvaliteten på melodin som spelas och låter dig improvisera något under musikframförandet. Det är värt att notera att den lägsta tonen på detta instrument spelas när alla hål är stängda, och den högsta uppnås genom att öppna var och en av dem med början från slutet av instrumentet.

Att lära sig spela pimak kan inte kallas en svår och lång process, men flit och flit uppmuntras naturligtvis. I allmänhet är detta instrument ganska formbart, och även en sådan person som inte tidigare har haft några kontakter med pimak kan producera ljud på den. För detta du behöver bara föra instrumentet till munnen och andas ut långsamt och rikta luftflödet in i motsvarande hål.

I allmänhet kan både enkla melodier och de mest komplexa spelas på denna indiska flöjt. Men först måste du ta reda på hur du andas korrekt när du spelar.

Först måste du lära dig hur du stänger och öppnar motsvarande hål utan att titta, fokuserar bara på taktila förnimmelser. Man bör komma ihåg att hålet måste stängas väl och tätt, annars läcker luft, vilket resulterar i en tydlig förvrängning av ljudet. Lägg inte hårt tryck på hålen, ansträng inte händer och fingrar, medan dina rörelser vid stängning och öppning ska vara snabba och säkra.

Låt oss nu prata lite om hur man andas när man spelar pimak. I allmänhet är denna process enkel. För för att ditt instrument ska producera ljud måste du använda dina läppar för att skapa en tunn, medelstark luftstråle som ska riktas mot snittet. I det här fallet ska den nedre läppen täcka änden av räfflan och den övre ska placeras ovanför skäravdelaren. Läpparna ska sträcka ut och skapa något som liknar ett avslappnat leende, medan ett litet gap ska bildas genom vilket luftflödet kommer att riktas.

För enkelhetens skull kan du först använda spegeln för att korrekt se dina misstag och korrigera dem. Efter en viss tid kommer det inte att vara svårt för dig att placera dina läppar i rätt position för att framgångsrikt extrahera ljud när du spelar flöjt - lite flitig träning räcker för detta.