Vad är en inspelare och hur väljer man en?

Många behandlar blockflöjten som en barnslig eller lättsinnig leksak, men sedan 1300-talet kan detta instrument kallas en symbol för europeisk musik. Redan nu kan hon lägga till ett ovanligt ljud till moderna kompositioner. Och trots instrumentets enkelhet är det väldigt viktigt att inte göra fel val. Detta är ett ganska enkelt och mångsidigt instrument som lätt kan nås av både ett barn och en professionell musiker.

Blockflöjt (översatt från tyska - flöjt med en modul eller med ett block) är en av underarten av den traditionella flöjten, ett blåsinstrument som tillhör visselfamiljen. Skillnaden mellan en flöjt och en blockflöjt ligger i materialet som används: den första är gjord av metall, den andra är gjord av trä eller plast. Huvudsystemet har ett speciellt insatsblock. Närbesläktade musikinstrument är en sopilka, en visselpipa och en pipa. Den största skillnaden från liknande verktyg är sju hål på utsidan och ett på baksidan (från baksidan).

Oftast görs de två sista (nedre) fingerspåren dubbla. Under spelet stängs hålen med 8 fingrar eller gaffelfingrar används - det här är komplexa kombinationer där spåren stängs inte en efter en, utan samtidigt.

Blockflöjten kan göras i en mängd olika musikskalor (ett system som ställer in överensstämmelsen mellan stegen på en musikskala till ljud av en viss tonhöjd) och register, men dess huvudsakliga variation är alt. Det är ett harmoniskt och högkvalitativt instrument med medium volym och ljus klang. Det är för viola som majoriteten av de klassiska verken skrevs.

Historiens utveckling börjar med flöjten - detta musikinstrument blev populärt i antiken. Dess föregångare är visselpipan, som har förbättrats med tiden. De lade till hål för fingrarna, vilket ändrade tonen i ljudet.

Redan på medeltiden spred sig flöjten över världen mer globalt. Och på 900-talet e.Kr. började de första uppteckningarna av brännaren att dyka upp. Historien om uppkomsten och utvecklingen av detta verktyg är uppdelad i flera steg.

• På XIV-talet, blockflöjten ansågs vara ett av de viktigaste instrumenten som ackompanjerade sången. Hennes sound var tystare och mer melodiskt. På den tiden bidrog ambulerande musiker mycket till dess spridning.
• Under XV-XVI århundraden, blockflöjten tonar in i bakgrunden och upphör att spela en stor roll i sång- och dansverk. På 1500-talet dök det upp för första gången böcker om att lära sig spela blockflöjt, liksom de första musiknoterna.
• Under barocktiden (slutet av 1500-talet - tidigt 1600-tal) all musik var uppdelad i en vokalgrupp och en instrumental. Inspelaren har förbättrats och ljudet har blivit ljusare och mer mättat. Instrumentet blir återigen det huvudsakliga, verk av så stora kompositörer som Bach, Vivaldi, Händel skapas för det.
• På 1700-talet går hon återigen in i skuggan under lång tid. Allt började med att hennes betydelse började minimeras och istället för de ledande partierna spelade hon ackompanjemanget. Blockflöjten ersattes av en ny tvärflöjt, eftersom dess ljud är kraftfullare och räckvidden bredare. Alla gamla verk skrivs om till ett nytt instrument och nya skrivs till det. Med tiden togs blockflöjten bort från orkestrarna, men den finns fortfarande kvar i vissa operetter och bland amatörer.
• Närmare mitten av XX århundradet börjar instrumentet återigen bli populärt bland musiker.

I blockflöjten börjar ljud komma fram i slutet av instrumentet - i munstycket. Den innehåller en speciell kork av trä, som täcker hålet och lämnar ett smalt snitt.

Ett musikinstrument har en fullfjädrad kromatisk skala (detta är en uppsättning ljud sekventiellt arrangerade i halvtoner i stigande eller fallande ordning inom instrumentets tillgängliga omfång), så att musik kan skapas i olika tonarter.

Blockflöjten är ett icke-transponerande musikinstrument, varför C- och F-skalorna är inspelade i verkligt ljud eller ett steg lägre. Tillverkare garanterar vanligtvis att räckvidden är drygt två oktaver – detta är standardvärdet.

Det är också möjligt att minska den med en halvton lägre, för detta är klockan delvis stängd.

Inspelarens möjligheter är direkt beroende av kvaliteten, så vissa tar högre toner än vad standardswingen tillåter. För professionella musiker låter ett sådant utökat utbud inte sämre än det traditionella.

Alla blockflöjter kan genom fingersättning delas upp i tyska (germanska) och barocka (engelska) system.

Sättet du spelar på är olika på varje system. Båda systemen kan lätt särskiljas från varandra genom sitt utseende. Den största skillnaden är 4 och 5 hål. I tyskan är det femte hålet från munstycket mindre, och i barocken är det fjärde från munstycket mindre.

Barockblockflöjten är ett klassiskt instrument, och de första instrumenten var just det. Deras fingersättning är mer komplex, men tonerna låter renare. Lite senare beslutade mästarna i Tyskland att förenkla designen, offra renheten hos vissa anteckningar och gjorde mekanismen för att ta dem lättare.

Barn lärs spela oftast i det tyska systemet, och konserter, tvärtom, hålls med barockinstrument.

Vissa inspelaresmodeller har en design med dubbla hål. Detta görs för att göra det lättare för nybörjare att spela. När du spelar några toner behöver musikern bara täcka fingerhålen halvvägs, för en nybörjare kan denna uppgift vara svår.

Här är det värt att nämna en annan intressant sort - det här är en tvärskrivare (fife - fifa). Mästaren som skapade fifu kombinerade blockflöjten och flöjten till en helhet. Hålmönstret är detsamma som det första - sju på toppen och ett på baksidan - samt samma fingersättning och full kromatisk skala.

Beroende på tillverkningsmaterialet kan instrumentet vara av trä, plast eller kombinerat (metall är inte gjord, endast tvärgående räfflor är gjorda av metall).

• Trä Är en traditionell blockflöjt. Träet som används som råvara är päron, lönn, ek, oliv, etc. Varje art har sin egen individuella ton. Erfarna musiker säger att den bästa melodin kommer från fruktträd - den är mer uttrycksfull, subtil och livlig. Glöm inte att ett träinstrument kräver särskild skötsel och förvaring - det är mycket känsligt för fukt och mekaniska skador.
• Inspelare i plast mer hållbara och kräver samma noggranna vård som den tidigare looken. De kan tvättas med vanligt vatten utan rädsla för att förlora ljudkvaliteten. Detta är ett mer hygieniskt alternativ, så de rekommenderas att köpas från olika organisationer för barn, där flera studenter kommer att använda verktyget. Ett annat betydande plus är det låga priset. Men trots det stora antalet fördelar var det inte utan sina nackdelar - det här är ljudet. Det är skarpare och starkare.
• Kombinerad - träinstrument med ett plastmunstycke. Detta är ett kompromissalternativ. Deras kostnad är inte hög, men ljudet är behagligt.

Utöver allt ovanstående är musikinstrument indelade i flera grupper efter tangent. Höjden på den extraherade melodin beror direkt på brännarens storlek. Ju mer massiv dess kropp, desto lägre ljud erhålls.

• Sopranino - tonaliteten låter från andra "FA" till fjärde oktaven "SALT". Denna klang är en av de högsta.
• Sopran - från den andra "DO" till den fjärde oktaven "RE".
• Viola - från första "FA" till tredje oktaven "SALT".
• Tenor - ljuder från första "C" till tredje oktaven "PE"
• Bas - från liten "FA" till andra oktaven "SALT".

Utöver huvudnycklarna finns det ytterligare fem och inte så populära.

• Garklein - ljudet av denna flöjt är högre än alla andra, ett annat namn för den är sopranissimo eller piccolo. Låter i området från tredje oktaven "DO" till fjärde oktaven "LA".
• Grossbass - från en liten oktav "DO" till andra oktaven "PE".
• Kontrabas - från den stora oktaven "FA" till första oktaven "SALT".
• Subgrossbass - från den stora oktaven "DO" till den första oktaven "PE".
• Subkontrabas - från kontraktaven "FA" till den lilla oktaven "SALT".

Inspelaren är inte ett instrument som kräver mycket frekvent underhåll, särskilt om den är gjord av plast. Men det är fortfarande värt att skaffa ett kit för att rengöra det - det innehåller speciella servetter och penslar. För att skydda enheten från repor, stötar och annat måste du köpa ett skydd. Men det är bättre att transportera den över långa avstånd i ett hårt fodral.

Först och främst kan en lärare hjälpa en nybörjarmusiker att välja rätt instrument.

Självklart, en träinspelare ser mycket mer attraktiv och representativ ut, men det rekommenderas inte för en nybörjare att köpa den. För en nybörjarmusiker - både för en vuxen och för ett barn - är det mycket svårare att bemästra. Instrumentet är nyckfullt, spelet beror direkt på luftfuktigheten. För att spela träflöjt måste ett öra för musik utvecklas nästan idealiskt. Om det trots allt köptes en trämodell, rekommenderas det att köpa ett plastmunstycke för det.

Ett plastinstrument kan också vara ofullkomligt, oftast är det problem med ljudet - det är fult. En nybörjare behöver utveckla ett öra för musik och spelteknik, men med ett sådant instrument försvinner lusten efter vacker musik gradvis.

Inspelaren i sig är ganska enkel och lätt att lära sig att använda. En av svårigheterna är det begränsade utbudet, det vill säga att du inte kommer att kunna plocka upp och spela absolut några toner. Vissa toner måste vara gränsöverskridande - detta innebär att flytta dem lägre eller högre så att de "matchar" med flöjten. Nu på Internet eller i specialiserad litteratur kan du hitta alla anpassade verk - melodier för nybörjare, populärmusik och filmmusik, klassiska verk av kända kompositörer, såväl som medeltida och etniska kompositioner.

Innan du börjar spela brännaren måste du sätta ihop den, vanligtvis levereras den till butikshyllor demonterade. Verktyget består av tre delar.

• Den viktigaste är den del där musikern kommer att blåsa.
• Kroppen är den del med fingerhål.
• Ben. Denna del måste vridas något åt ​​höger vid montering. Detta görs för att göra det bekvämare att täcka alla spår.

Nästa steg är den korrekta positionen för händerna. Vänster - tummen är på baksidan och täcker det nedre hålet; index, mitten och namnlösa täcker de övre spåren; lillfingret är fritt. Höger - tummen håller verktyget; alla andra täcker de återstående hålen.

Nu är det värt att försöka spela olika toner. Du kan be en lärare eller kollega att spela pianonoterna som exempel. Detta kommer att göra det lättare att navigera: om ljudet är högre måste du blåsa svagare; och tvärtom, ljudet blev lägre - du måste blåsa hårdare.

Och slutligen, låt oss prata om några föga kända fakta från inspelarens "biografi":

• sedan urminnes tider ansågs de ljud som gjordes av blockflöjten magiska;
• i stadsmuseet "Castelvecchio" i Verona finns en gigantisk basblockspelare - 285 centimeter;
• samlingar av detta musikinstrument förvaras i flera museer: i Paris, Wien, Brescia och New York;
• samlingen av kung Henrik VIII bestod av cirka 76 flöjter, vilket inte alls "passade" med hans grymhet;
• tack vare kompositören Karl Orff ingick blockflöjten i skolundervisningen;
• kompositören Stravinskij för första gången misstog instrumentet för en gammal klarinett, eftersom det var ganska sällsynt i Ryssland på den tiden;
• Shakespeare noterade flöjten i sina verk Hamlet och En midsommarnattsdröm.