Översikt över Aivazovsky-museet i Feodosia

Inte alla konstnärer, vars namn idag är redo att samla skaror av beundrare av talang vid utställningen av sina verk, kände sig under sin livstid vara helt framgångsrika i kreativ mening. Som Balzac sa: "Ära är de dödas sol", tyvärr kan dessa ord tillskrivas artister med deprimerande frekvens.

Men bland serien av stora namn finns de som under sin livstid inte bara accepterades, utan vördade på alla möjliga sätt, kommersiellt framgångsrika och erkända av kollegor och fans av målning. En av dessa konstnärer är Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Idag kan mästarens målningar främst ses på andra våningen i herrgården. Naturligtvis kommer varannan besökare till museet i Feodosia hit för att se läroboken "Nionde vågen", kanske mästarens främsta visitkort. Men den här bilden finns i det statliga ryska museet i St. Petersburg. Men verket "Among the Waves", inte mindre kraftfullt och grandiost, tar en stolthet i Feodosia-galleriet. Den skapades förresten av en målare vid 80 års ålder.

Museet har cirka 400 verk av mästaren, och i allmänhet finns det mer än 12 tusen utställningar. Det kommer inte att vara mindre intressant för besökare att titta på hushållsartiklarna i familjen Aivazovsky, deras personliga tillhörigheter, fotografier.

Museet lever vidare: varje år strävar många turister efter att besöka den mest kända havslandskapsmålaren. Vi är nöjda med den högkvalitativa belysningen av mässhallarna. Herrgården har många fönster och antika ljuskronor hänger i taket.

Turen tar dig genom stora salen, målarens verkstad och byggnaden av hans systers hus. Det finns även ett hemligt rum i museet, dit kan du åka mot en avgift. Aivazovskys personliga tillhörigheter förvaras där: ett riktigt staffli, en personlig anteckningsbok och så vidare.

Det är intressant att lyckan på sätt och vis följde konstnärens arbete även efter hans död. Museiverk kunde lätt ha försvunnit under åren av Hitlers ockupation, men de skickades till Jerevan i tid och efter kriget återvände alla de evakuerade verken till sitt hemland.

300 000 besökare passerar museet årligen. Galleriet är regelbundet värd för stora vetenskapliga konferenser och klassiska musikfestivaler. Museet ligger på: st. Galleri, byggnad 2. Det är inte långt från järnvägsstationen.

Utställningskomplexet är uppbyggt så att besökaren ser målningarna i den ordning som de målades. Detta visar inte bara konstnärens kreativa väg, utan utvecklingen av hans skicklighet. Från duk till duk blev havsbildsmålaren mer exakt i detaljer, i metoder för att överföra ljus, arbeta med färg och komposition. En sådan utställningsstruktur är användbar för blivande konstnärer.som likaledes kan finna en bättre illustration av teoretisk kunskap.

Galleriet är också en plats där verk av Aivazovskys anhängare och elever förvaras noggrant. Här kan du se dukarna av Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latri.

Det finns museer, vars semantiska centrum är två eller tre kända verk för vilka turister reser på avstånd. Men i Aivazovskys galleri, trots det enastående, behöver inte introduceras för konstälskare "St. George Monastery", "Sea. Koktebel "," Sevastopol raid " och den oavslutade "Exploding the Ship", det finns många mindre kända verk. Och de kan inte kallas sekundära.

12 000 föremål med utställningar i samlingen av museikomplexet är verkligen galleriets egendom. Vissa turister är besvikna över att den ökända "nionde vågen" är frånvarande från museet. Men detta kan delvis kompenseras konstnärliga experiment av Maximilian Voloshin och Lev Lagorio, såväl som pittoreska, anmärkningsvärda dukar av den västeuropeiska skolans marina målare.

Den fullständiga utställningen av museet visar Aivazovsky som en person som bärs med, energisk, som har lyckats förverkliga många initiativ under sitt långa och fruktbara liv. Men även om du blir förvånad över hans arbete utanför statusen som en marinmålare, om du beundrar själva inredningen i huset, utställningar som talar om konstnärens livsarrangemang, kommer havslandskapen fortfarande att finnas kvar i förgrunden.

De som tidigare bara sett reproduktioner av kända målningar kommer säkert att bli imponerade. Live ser de ännu större, mer epokala ut. Inredda i tunga ramar, förmedlar de kraften i elementen: obönhörliga och segerrika, demolerar allt i dess väg.

Detta kan inte jämföras ens med enastående konstfotografering: det verkar som om den berömda havslandskapsmålaren har ställt in sin visuella analysator till yttersta klarhet - vattnets nyanser förändras med en fantastisk skillnad i färgskalan. Från ren, nästan oskyldig himmelsblå till djuphavets öppna svarta mynning. OCH Varje landskap har sin egen stämning, sitt eget budskap.

Vissa reproduktioner verkar dystra för betraktaren, men när man ser dem live uppskattar man inte längre dysterhet och ingalunda monotoni, utan de minsta detaljerna i ett naturexemplar som ryckts fram av konstnärens öga och hjärta. För att skriva på det här sättet behöver du inte bara vara uppmärksam, för att kunna arbeta med naturen, du behöver vara född i dessa delar. Enskilda verk är enorma både till storlek och känslomässig laddning.

Det är svårt att jämföra dessa grundläggande verk med någonting. Galleriet ser inte ut som ett hem, där bara ett fåtal målningar inte är av största vikt: storheten hos salar som är tillräckligt stora för en herrgård och ett utmärkt urval av verk imponerar på turister.

I det rymliga tvåvåningshuset, där havsbildsmuseet ligger, gissar man på den arkitektoniska italienska stilen. Ivan Konstantinovich, som du kan gissa, byggde detta hus enligt sitt eget projekt. Detta konstgalleri, testamenterat till staden, blev ett statligt museum 1920. Men museets historia är inte den mest jämna och välmående. Under åren av förändringen av landets system låg Chekas högkvarter, divisionsavdelningarna för Röda armén och flottan här.

Som besökare på museet kommer du definitivt att befinna dig i Ekaterina Konstantinovna Aivazovskayas hus. Detta är inte bara ett tillägg till huvudutställningen, det är en viktig del av den. I armeniska familjer var det brukligt att bosätta sig i grannskapet med nära släktingar. Därför, bredvid hennes brors hus, finns Catherines herrgård.

Om du vill se hur klassikern fungerade i bibliska och mytiska ämnen i måleriet, se till att ta en titt här. I herrgården till Aivazovskys syster beslutade arrangörerna av museet att ställa ut konstnärens dukar, abstraherade från det marina temat. Det är målningar som kombinerar religiösa teman, bibliska ämnen.

Ända sedan skolan minns förmodligen alla att Aivazovsky är en konstnär som otroligt noggrant förmedlade havslandskap på sina dukar. Förutom de stora målningarna tillägnade vattenelementet skrev Ivan Konstantinovich också stora stridsscener, bibliska ämnen och till och med porträtt. Och konstnären kunde kalla sig en samlare och en beskyddare av konsten.

Klassikerns riktiga namn är Hovhannes Ayvazyan och han är den mest kända artisten med armeniska rötter. Hans biografi är unik. Som barn visade pojken inte bara konstnärliga förmågor, det är känt att han själv lärde sig att spela fiol.

Den enastående konstnären var nedlåtande av Nicholas den Förste. Aivazovsky hade turen att arbeta i södra Italien - dessa kreativa år var särskilt givande. Kritikernas entusiasm och kommersiella framgångar gick inte marinmålaren förbi. För sitt arbete belönades Ivan Konstantinovich guldmedalj från Paris Academy of Arts.

En gång, när konstnären var 27 år gammal, seglade han mot huset på ett skepp, i Biscayabukten hamnade skeppet i en storm, nästan sjönk - en dödsruna om en rysk målares död publicerades i parisiska tidningar. De säger att en falsk rapport om döden lovar ett långt liv - Aivazovsky levde i 82 år. Det är intressant att Ivan Konstantinovich och hans fru, 75 år gammal, besökte Amerika, och det var i slutet av 1800-talet.

Aivazovsky lyckades bo på många platser: han studerade i S:t Petersburg, gjorde affärer i Italien, var i Paris, Portugal, Spanien, i Egypten, Konstantinopel, i Kaukasus. Förresten, mästaren hade rangen som en riktig privatråd, vilket var lika med rangen som amiral, och 1864 fick konstnären ärftlig adel.

Trots en så omfattande resekrets, Ivan Konstantinovich sa: "Min adress är alltid i Feodosia." Och det var inte bara ord. Aivazovsky var engagerad i sin hemstads angelägenheter med all iver, en uppriktig önskan att utrusta sitt hemland, för att förbättra platsen för sin eviga kärlek.

I staden öppnade mästaren en konstskola och en konsthall. Feodosia är stilla centrum för pittoresk kultur i södra Ryssland. Tack vare Ivan Konstantinovich dök en konsertsal upp i staden, ett bibliotek var utrustat. Med sina egna pengar reste målaren en fontän till minne av Kaznacheev, som vid den tiden var borgmästare i Feodosia.

Konstnären var också aktivt intresserad av arkeologiska frågor, han övervakade personligen begravningsutgrävningarna, och enskilda föremål som hittades under dessa utgrävningar finns nu i Eremitaget. Förutom, Aivazovsky initierade byggandet av järnvägen Feodosia - Dzhankoy, han förespråkade utbyggnaden av Feodosias hamn, och den största handelshamnen på Krim låg verkligen i Feodosia.

20 år före slutet av 1800-talet öppnade konstnären en utställningshall i sitt eget hus. Där ställde han ut målningar som enligt hans beslut aldrig borde ha lämnat Feodosias gränser. Färdigställde utställningen och fortfarande oavslutat arbete.

Det är märkligt att, även om inte i de mest entusiastiska tonerna, Tjechov skrev om Aivazovsky, det följer att dessa två klassiker hade en chans att mötas. Anton Pavlovich var förvånad över att när han personligen träffade Pushkin, läste Aivazovsky inte någon av hans böcker. Och jag har inte läst några böcker alls. Men även memoaranteckningar säger att Ivan Konstantinovich var en intressant person, livlig, aktiv, med sin egen åsikt, mycket energisk för sin ärevördiga ålder.

Helt riktigt blev Ivan Konstantinovich Aivazovsky den första hedersmedborgaren i staden Feodosia. Därför bör varje gäst på den berömda södra semesterorten hylla minnet av en enastående person från sin tid och besöka Aivazovsky-museet i Feodosia.

I nästa video, se en översikt över Aivazovsky-museet i Feodosia.