Konstnär-designer: beskrivning av yrket, krav och ansvar

Yrket som konstnär har funnits i många århundraden. Ritande människor dök upp på stenåldern, men de började få belöningar för detta långt senare. Till en början var konstnärerna uteslutande engagerade i de sköna konsterna, sedan började de måla hus, skapa smycken, kläder och så vidare. I det moderna livet är modedesigners och designers yrken mest efterfrågade. En konstnär-designer är ett av de mest populära yrkena enligt slutsatsen från Ryska federationens arbetsministerium.

En konstnär-designer är ett mycket omfattande koncept, eftersom modern design inkluderar ett stort antal riktningar:

• kläddesigner;
• grafisk design;
• Landskapsdesign;
• keramiker, inredningsarkitekt;
• grafisk designer och så vidare.

Storlek och format är av liten betydelse i modern design. En professionell kan skapa allt från ett frimärke till enorma skyltar, skulpturer, byggnader. En designer kan idag ta enstaka beställningar, arbeta frilans eller skapa nationellt för en miljonpublik. En konstnär-designer idag måste kunna inte bara skapa, utan även sälja och ibland undervisa. Detta yrke är relaterat till visuellt innehåll, dess mål är att skapa ett koncept som kommer att vara användbart för människor i olika sammanhang.

En av grunderna för yrket är att noggrant förstå kundens önskemål, uppgiften som har satts och att återskapa visualiseringen beroende på typ av design. Designers på flera nivåer särskiljs:

• praktikant på prov utan arbetslivserfarenhet;
• junior designer, som redan har klarat provanställningen, men har liten praktisk erfarenhet, den första kompetensnivån, där kunskaper om teori och grundläggande färdigheter prövas;
• designer - har redan en portfölj, har cirka 3 års arbetslivserfarenhet;
• ledande specialist - med god erfarenhet, kan undervisa;
• art director - kan genomföra de mest komplexa projekten, hög kompetens.

Ordet "design" översätts som ett objekt som behöver designas, det vill säga det är ett visualiseringsspråk som används för att skapa något. En konstnär-designer är ett kreativt yrke där det finns en plats för kreativitet, för dina idéer.

Funktionerna som utförs av en samtida konstnär-designer är mycket olika. Det beror till stor del på arbetsinriktningen, arbetsbeskrivningen är olika i varje enskilt fall. Till exempel har en smyckedesigner och en landskapsmålare helt olika ansvar i bruksanvisningen. Kanske, det enda kravet som förenar moderna proffs är kunskap om en dator och förmåga att arbeta i lämpliga program.

Enligt arbetsbeskrivningen ska en konstnär-formgivare syssla med design av olika föremål. Hans uppgift är att göra föremål mer intressanta och originella. Du måste kunna se på bekanta saker på ett nytt sätt och förmedla din syn till människor. Oavsett specialisering måste designern kunna:

• utveckla koncept, generera idéer grafiskt, visuellt;
• skapa projekt, affischer, skisser, layouter;
• väcka dem till liv.

Till exempel är uppgiften för en smyckedesigner att utveckla en skiss av en klocka, smycken gjorda av ädelmetaller. Arbetsuppgifterna för en sådan specialist inkluderar:

• generera en idé;
• skapande av en skiss på papper och elektroniska medier;
• bildande av en 3D-modell;
• tillsyn över utförandet av testprodukten.

Det finns många beröringspunkter mellan designers och konstnärer. Alla arbetar enligt principen om grafik, men konstnärer skapar för självuttryckets skull, genererar bara sina egna idéer. Designers å andra sidan löser praktiska problem, blir mellanhänder mellan den publik som produkten är avsedd för och kunden. Detta yrke är efterfrågat och ger god vinst, men det kräver också innehav av vissa egenskaper. Inte varje person kan bli en bra designer.

Den moderna konstnären-designern befinner sig i skärningspunkten mellan kreativitet, digital och datorteknik. Men kunskap om teknik och program räcker inte, det viktigaste är att skapa en idé och förmedla den till publiken på ett begripligt sätt. Du måste vara redo att ständigt utvecklas, lära dig nya metoder, koncept, vara redo att växa. Oavsett deras specialisering arbetar inte designers i ett vakuumutrymme, de måste vara medvetna om allt som dyker upp i ett visst område.

Bland de viktigaste egenskaperna som en designer bör ha finns det flera.

• Observation... Du måste kunna se och spara bilder, beslut i minnet, skriva ner, fixa dem. Man kan inte förbättra sig utan observation.
• Lyssnarförmågor. Endast aktivt, motiverat lyssnande kan hjälpa dig att förstå vad människor verkligen vill ha. Men egot och förtroendet för deras perfektion kommer bara att skada.
• Kärlek till ämnet. En kostymdesigner måste älska kläder, en landskapsdesigner måste älska naturen och trädgårdarna.
• Lärbarhet. Det har redan skrivits om detta - en professionell är alltid på jakt efter nya idéer och lösningar, och detta är omöjligt utan utveckling.
• Förstå sammanhanget. Designerns uppgift är att ge mening åt saker, att bestämma betydelsen, att förstå deras relevans.
• Förmåga att fatta beslut... Utan detta kommer du att markera tid och kommer inte att kunna lösa problem.
• Sällskaplighet. Du behöver kunna kommunicera, skriva, leverera information, annonsera själv, arbeta i team.
• Kreativitet. Denna kvalitet anses av många vara den viktigaste och av goda skäl. En professionell designer är inte beroende av stereotyper, påtvingade åsikter, han letar alltid efter sin egen kreativa väg.

Förutom praktisk erfarenhet och personliga egenskaper krävs grundläggande kunskaper om yrket och dess teori. Det är nödvändigt att förstå principerna för design, oavsett vilken specialisering du planerar att arbeta inom. Utbildningsinstitutioner kan vara traditionella, distansutbildning, högre och sekundära kvalifikationer.

Förutom systemet med universitet och högskolor finns det nu ett stort antal utbildningsseminarier, kurser, utbildningar, där du kan lära dig grunderna i yrket, få nya färdigheter och kunskaper, omskola dig. Utöver designens historia och grunder studeras grunderna i komposition, visualiseringstekniker, färglära, typografi, designprocess.