Vad är akustiska gitarrer och hur väljer man dem?

Vänliga sammankomster, lägereldskvällar, konserter med musiker av olika genrer. Akustisk gitarr låter nästan överallt. Efter att ha dykt upp i sin nuvarande form relativt nyligen lyckades den bli ett av de instrument som vi hör oftast. Det är inte förvånande att även de människor som brukade vara långt ifrån musik ofta vågar behärska spelet på den. Hur du väljer din första akustik, vad är strukturen på instrumentet, vilken typ av gitarrer är, hur du börjar spela - vi kommer att berätta nedan.

Låt oss börja med att beskriva gitarrens struktur. Den består av en kropp, hals och huvud.

Kroppen är en nyckelkomponent i gitarren, vars ljud direkt beror på design och material. Själva kroppen är uppbyggd enligt följande:

• nedre (bakre) däck - baksidan av instrumentet;
• toppen (överst) - den viktigaste delen av kroppen, elementet som överför ljud från strängarna till miljön;
• bro (stativ) - en tallrik, vanligtvis en trä, som gör kroppen styv;
• skal - delen som förbinder däcken, resonatorn och ledaren som lägger till volym till ljudet;
• röstval (resonatorhål) - ett hål i kroppen, tack vare vilket gitarren resonerar och släpper ljud från dess djup.

Halsen är den del av gitarren som strängarna dras i, stämningen justeras och spelas med vänster hand. Kombinerar i sig:

• halsfäste - träbeläggning av arbetsdelen;
• band - plattor som används för att separera band;
• bandmarkörer - markörer som gör det lättare att orientera sig mellan huvudbanden;
• häl - en del som förbinder nacken med kroppen, vanligtvis belägen mellan 12 och 14 band;
• mutter - en platta gjord av ben eller plast, som används för att installera och fixa strängarna.

Huvudet är toppen av halsen, på vilken avstämningsmekanismen är placerad - ett system av växlar, fixerade på 2 sidor av halsen med metallplattor, och avsett för att fästa och spänna strängarna.

Rötterna till den akustiska gitarren sträcker sig tillbaka till 1200-talet och redan i början av 1300-talet blev dess förfäder de mest populära musikinstrumenten.

Gitarren har genomgått en hel del förändringar och började se bekant ut för oss relativt nyligen – någonstans på 1800-talet.

Låt oss börja vårt samtal om den akustiska gitarren genom att förstå hur den skapar ljud.

Allt handlar om resonans. Strängarna på gitarren börjar vibrera när de spelas, vibrationerna överförs till instrumentets kropp och ett ljud dyker upp ur hålet i toppdäcket.

Det är värt att notera att inte allt som vi brukade kalla en akustisk gitarr är en. En akustisk gitarr (westerngitarr, popgitarr) är väldigt lik en klassisk (konsert)gitarr. Inte konstigt. Trots betydande skillnader, i en nybörjares ögon, ser klassikerna och akustiken nästan identiska ut, det finns ingen sådan märkbar visuell skillnad som med en elgitarr.

Den klassiska gitarren dök upp först. Dess hals är bredare än "akustikens", mutterbredden är cirka 52 mm. Samtidigt är kroppen av "klassikerna" mindre. Denna gitarr används uteslutande med nylonsträngar, dess kropp är inte konstruerad för att motstå stressen som uppstår när man spelar metallsträngar. I detta avseende kräver den klassiska gitarren stämning oftare än "akustiken".

Ljudet av en klassisk gitarr är mjukare, mer sammetslen och, viktigare, svagare. Det var i samband med det senare inslaget som den akustiska variationen dök upp - "klassikerna" hördes inte vid jazz- och bluesuppträdanden för blåsblåsare, pianon etc. Klangen av akustik är ljusare, rikare. Om "klassikern" är designad för att spela med fingrarna, så är "akustiken" lämplig för att arbeta med en pick, vilket öppnar utrymme för en kombination av olika speltekniker.

Om du väljer din första gitarr eller instrument för att lära ett barn, är det värt att titta på klassiska gitarrer. – det är fysiskt lättare att spela på dem, det är lättare att utveckla passform och grepp. Men glöm inte skillnaden i ljud. Behöver stram rytm och kraftfullt ljud - börja direkt med det akustiska alternativet.

Akustiska och elektriska gitarrer skiljer sig åt i nästan allt. Men den största skillnaden är principen för ljudextraktion. Om i akustik ljudet av en nypa förstärks av kroppen på en gitarr, förstärks ljudet i en elgitarr av en pickup. Kroppen på en elektrisk gitarr själv, som inte har ett hålrum, vanligtvis gjord av ett enda trästycke, är inte avsedd att skapa resonans. När en elgitarrsträng slås på fångar pickupspolen vibrationerna. De omvandlas till en elektrisk signal och skickas först till förstärkaren och sedan till högtalarna.

Instrumenten är designade för olika speltekniker. Ljudets estetik skiljer sig åt.

Det finns flera klassificeringar av gitarrer baserat på olika attribut. Låt oss gå igenom de viktigaste.

Kroppsformen är extremt viktig för en gitarr, eftersom det är kroppen som fungerar som en resonator som påverkar tonen i ljudet. Det finns 7 huvudtyper värda att nämna:

• dreadnought - ett av de mest populära formaten av kroppen av akustiska gitarrer, stor, tung - det ger gitarren ett högt, rikt, ljust ljud, med aktiva låga frekvenser;

• jumbo - den största av de beskrivna kropparna, har en rundad form och en tunn "midja", på grund av sin storlek är den inte lämplig för unga musiker och personer med en miniatyrkropp, har ett starkt, högt ljud;

• konsert och storslagen konsert - betydligt mindre jumbo och dreadnought, låter mjukare, i den stora konsertversionen - med en förkortad skala, ibland - med en kropp-halskoppling vid 12:e bandet, lämplig för konserter och studioarbete;

• auditorium (orkester) och grand auditorium - lite mindre och tystare dreadnought, grand auditorium lite mer än vanligt, med ett ljusare ljud, båda varianterna har en balanserad frekvens, universella format för både solo- och gruppstämmor;

• salong - ganska miniatyrgitarrer med bred hals, mjuk klang, mellanfrekvenserna råder och lågtonerna tonar in i bakgrunden;

• folk - små gitarrer med en smal hals, bekväma, men tysta, ett utmärkt alternativ för studieperioden;

• resa - gitarrer för resor, de minsta, på grund av storleken på kroppen är ljudet ganska tyst, men detta format klarar sitt avsedda syfte perfekt.

Separat är det värt att notera att de flesta av dessa kroppar faktiskt kan hittas i cutaway-format - med en hals som har en utskärning. Detta hölje underlättar åtkomst till topppositionerna.

Inte mindre än kroppsformatet, ljudet påverkas av materialet som gitarren är gjord av. Det bästa alternativet är förstås en arraygitarr - den ger gitarren dess djupaste surroundljud. En annan sak är att sådana modeller är svårare att tillverka och följaktligen dyrare. Därför är många akustiska gitarrer gjorda av musikalisk plywood, faner eller laminat. Modeller med laminerade element är inte heller utan sina fördelar. De är billigare, har bättre motstånd mot temperaturförändringar.

För att återgå till arrayen är det viktigt att skilja mellan hårda och mjuka verktyg. De första (lönn, mahogny, rosenträ, koa) är tätare och tyngre. De används vanligtvis när man skapar skalet och ryggplattan. Mjuka arter (gran, ceder) är lättare, mer elastiska.

Låt oss gå igenom de huvudsakliga träslagen som används vid tillverkning av gitarrer:

• lönn - förmedlar ett rent, ofärgat ljud;
• mahogny (det är också mahogny), av vilken gitarrhalsar, sidor, ryggar och ibland hela gitarrer tillverkas;
• Rosenträ är ett annat populärt material för halsar, det ger ett klart ljud, rika övertoner;
• koa - en ganska sällsynt variant, som ger gitarren ett balanserat ljud med vackra mellantoner;
• gran - det vanligaste materialet för toppen, lätt, hållbart, perfekt resonans, med ett ljust ljud;
• ceder - ger värme, djup till gitarrljudet, mitten råder i klangen.

Det är viktigt att vara uppmärksam på nackbredden, som skiljer sig beroende på kroppsformat. Medelvärdet för denna indikator är 43 mm vid muttern, intervallet kan variera mellan 41-48 mm. För att spela utan ett hack är det bäst att välja en gitarr med bred hals.

Halsböjningen kan justeras om modellen är utrustad med en fackverksstång. Detta alternativ är oumbärligt när gitarren ofta påverkas av fluktuationer i fukt, vilket leder till halsdeformation.

Och givetvis skiljer sig gitarrer i antalet strängar.

• Den tolvsträngade gitarren har sex par strängar. De är oftast stämda i oktaver, i klassisk stämning eller unisont. Vanligtvis är de två översta paren unisont, resten är i en oktav. Tolv strängar är bra för rock, folkmusik eller bardsång. Det är bättre att spela med ett val. Inte lämplig för nybörjare.
• Den sjusträngade gitarren är en rysk uppfinning som dök upp i slutet av 1700-talet. På 1800-talet kom den tack vare de nomadiska zigenarna till Brasilien, där den slog rot väl. Nu används den sjusträngade gitarren sällan, främst när man spelar rysk och sovjetisk musik från 1700-talet - första hälften av 1900-talet.
• Den 6-strängade gitarren är det mest populära alternativet just nu. För det mesta kommer denna artikel att fokusera på de 6-strängade varianterna.
• Basgitarrer, tenorgitarrer är oftast utrustade med fyra strängar. Dessutom har ukulelen fyra strängar - en miniatyr "släkting" till gitarren, som nu har vunnit oväntad popularitet.

Antalet strängar på gitarren begränsas inte av dessa alternativ. Strängar kan läggas till för att utöka omfånget, dubbla eller tredubbla.

Du kanske är van vid att se enkla akustiska gitarrer, naturliga träfärger, oftast ljus. Så - detta är bara ett av många alternativ för akustikdesign. Gitarren kan vara av nästan vilken färg som helst: vit (Fender Malibu Player ARG), svart (Fender FA-125 Black), lila (Adams W-4101 EP), blå (Fender Redondo Player BLB), röd (Flight F-230C WR) och så vidare Och utseendet på modeller som behåller färgen på naturligt trä kan variera avsevärt beroende på träslagen.

Verktyget kan vara matt eller ha en lätt lackglans. Alla typer av klistermärken, som det finns väldigt många av, kommer att bidra till att ge verktyget personlighet.

När man väljer gitarr uppstår alltid frågan – vilket märke man ska välja. Ibanez, Yamaha, Fender - dessa namn är bekanta för musikälskare, men när man väljer sin egen första gitarr finns det en liten stupor.

Här är några populära modeller att titta på först.

• Epiphone DR-100, Prisklass - 12-17 tusen rubel, kropp - dreadnought, hals gjord av mahogny (mahogny) med rosenträ greppbrädor, topp - gran, kropp - mahogny. Ett kvalitetsinstrument på nybörjarnivå, bekvämt, pålitligt, med ett välbalanserat ljud.

• Fender FA-125. Prisklass - 15-17 tusen rubel, kropp - dreadnought, hals - mahogny (NATO) med rosenträöverdrag, topp - gran, kropp - lind. En sexsträngad gitarr som kombinerar vacker ton och igenkännlig Fender sofistikerad design. Lämplig för att spela musik av nästan alla genrer.

• Yamaha FG800. Prisklass - 18-22 tusen rubel, kropp - dreadnought, hals - mahogny (NATO) med rosenträ eller valnöt överlägg, topp - gran, rygg, sidor - NATO. Feast and World är en bästsäljande gitarr med ett rikt basomfång, lämplig för både studion och liveframträdanden. Däremot kan frånvaron av en pickup spela mot artisten på den senare.

• Gibson J-200 Standard. Prisklass - cirka 300 tusen rubel, kropp: - dreadnought / jumbo, hals - 2 lager lönn, rosenträ greppbräda, topp - Sitkagran, baksida, sidor - lönn, elektronik - pickup och L. R. Baggs Anthem förförstärkningssystem. Låt oss ta den här modellen som ett exempel på ett elitinstrument.

Gitarristens arsenal är inte begränsad till själva instrumentet. Den innehåller också ett stort antal olika tillbehör, extra delar och nödvändiga reservdelar - från reservsnören och kuddar till mikrofoner, stativ, klangblock och alla typer av kablar.

Om fodralet inte följde med gitarren, bör det vara ditt andra köp efter den. Ett fodral är inte bara ett sätt att skydda din gitarr från damm och göra den lättare att bära. Detta är dess skydd mot de farliga effekterna av luftfuktighet och temperaturförändringar. Omslagen är:

• styv - ger maximalt skydd mot yttre påverkan, men har mycket vikt, det bästa alternativet för att transportera ett verktyg;
• halvstyva - mjuka fodral med ett skyddande foder, lättare än hårda, bra för att skydda gitarren på vintern;
• mjuk - de lättaste och billigaste fodralen, skyddar mot damm och direkt exponering för solljus, lämplig för att förvara en gitarr hemma.

En bagatell som skyddar gitarren från att falla och ger möjlighet att spela stående. När du väljer bör du vara uppmärksam på längden (bältet ska passa din längd), bredden (bälten som är för smala kan skava) och materialet. Det ideala alternativet är ett läderbälte, men för första gången duger ett vanligt syntetiskt.

Här måste du vara så noggrann och uppmärksam som möjligt när du väljer. Och var inte blyg när du köper plockar en i taget - de går förlorade så ofta att det alltid borde finnas ett utbud.

Plockarna skiljer sig åt i tjocklek, material och form.

Tillverkningsmaterial:

• metall - har ett igenkännbart ljud, används sällan kontinuerligt;
• tortex - det vanligaste alternativet, den optimala balansen mellan jämnhet och grovhet, de tjänar under lång tid;
• Darlin - något smidigare än tortex, flexibel, bra för snabbt spel;
• nylon är ett populärt alternativ för att spela på akustik, det är behagligt taktilt, men har en betydande nackdel - bräcklighet;
• celluloid - det billigaste materialet av medlare, är ganska mångsidigt, men varar inte länge;
• trä - ger ett mycket intressant ljud, men håller inte länge.

Välj form:

• standardformen är den mest mångsidiga grundformen att börja med;
• triangel - triangulära val, bekvämt eftersom du kan spela med båda sidor;
• pointy, jazz, teardrop - varianter av droppval som hjälper till att lägga till ljusstyrka och dynamik till spelet.

Om prefixet skarp läggs till namnet betyder det att hacket har en spetsig spets. Det här alternativet lägger till ljusstyrka, men är inte lämpligt för nybörjare.

När det gäller tjockleken kommer det optimala värdet för akustik att vara 0,4-0,5 mm.

Viktigt för elektriskt förstärkta gitarrer. Installeras i instrumentuttaget och isolerar pickupen från främmande ljud.

Ett viktigt instrument för att stämma en akustisk gitarr.

Det kommer att hjälpa till att utveckla en känsla av rytm och förbättra handkoordinationen.

Hjälper till att mata ut ljudet från gitarren till en dator, högtalare eller förstärkare. Det finns två alternativ.

• Med en magnetoelektrisk sensor. Dessa pickuper fungerar på liknande sätt som elgitarrpickuper. Skillnaden ligger i frekvensområdet. Det är viktigt att komma ihåg att en elgitarr pickup inte är lämplig för akustik, och sådana modeller fungerar bara på ett instrument med metallsträngar. De fästs enkelt - i resonatorhålet på toppdäcket. Problemet är att dessa pickuper ändrar ljudet mycket.
• Med piezosensor. De dök upp på 70-talet av förra seklet. Piezogivaren omvandlar strängens vibrationer till en elektrisk signal tack vare en piezokristall. Ljudet förblir djupt, klart och naturligt. De kan vara mortise (det är bättre att anförtro installationen av sådana till en professionell) eller overhead.

Ytterligare ett instrument för gitarrljud. Den används sällan separat, eftersom den inte ger ett enhetligt ljud, men den fungerar utmärkt tillsammans med piezoelektronik.

Så vi har gått igenom huvudtyperna, egenskaperna och märkena för akustiska gitarrer. Det återstår att göra det slutliga valet korrekt.

• Bestäm vad du vill spela och hur - solo eller i grupp. Ja, det kan ändras, men det är bäst att börja lära sig direkt på ett instrument som passar dig när det gäller klang och stil. Se vad dina favoritmusiker spelar, utforska deras favoritmodeller. Det är mycket möjligt att detta kommer att visa sig vara ett prisvärt alternativ. Och om inte, då blir det lättare för dig att hitta något nära i en överkomlig prisklass med önskade egenskaper.
• Försök inte spara pengar eller köp ett elitinstrument direkt. Ta en närmare titt på proverna i mellanprissegmentet, det finns tillräckligt med högkvalitativa modeller.
• Var uppmärksam på hur stort verktyget är och hur mycket det väger. Att spela en gitarr som du knappt kan hålla i kommer att vara problematiskt.
• Bestäm om du vill ha en modell med pickup och anslutning redan från början. Kanske i det första paret av dessa alternativ kommer att vara överflödiga.
• Om du är vänsterhänt kan det vara värt att leta efter alternativet för vänsterhänt. När allt kommer omkring kommer det att vara mycket svårare att spela på en inverterad normal på grund av strängarnas omvända ordning. Dessutom är detta inte möjligt i modeller med ett asymmetriskt hölje.

Den första frågan du behöver svara på när du ska koppla akustik till en förstärkare, dator eller högtalare är om det finns en pickup på gitarren. Om det är frånvarande - tyvärr och ack, du måste först köpa det. Eller använd en extern mikrofon för att ta upp ljud och överföra det till din dator. Men var beredd på att den övergripande ljudkvaliteten försämras.

Om det finns en pickup blir allt mycket lättare. Anslutningsmanualen kan skilja sig något för olika modeller, men om du någon gång har anslutit en ny ljudenhet till en dator ska det inte vara några problem, såvida du inte behöver en adapter och ett kort pyssel med equalizerinställningarna.

När det gäller förstärkaren så skiljer sig akustiska gitarrförstärkare från sina motsvarigheter som används med elgitarrer, även om de fungerar enligt samma princip. Allt handlar om ljudet. En bra förstärkare kommer att ha en genomtänkt equalizer och högtalaranslutningsfunktion, vilket kommer att göra ditt liv mycket enklare. Var uppmärksam på detta.

Om du ska studera själv eller att vända dig till en professionell - det beror på vilka mål du sätter upp för dig själv. Om du inte siktar på den professionella scenen, utan bara vill glädja dig själv och dina vänner med spelet, kan du försöka behärska instrumentet med hjälp av mästarklasser från Internet. Om det är viktigt för dig att förstå ljudets krångligheter, att förstå hur ljudet förändras beroende på instrumentet, valet, till och med formen på naglarna, är det bättre att hitta en lärare eller gå på kurser. Ja, du kan utveckla denna kunskap på egen hand, men det kommer att ta dig mycket mer tid och ansträngning.

Det är bäst att börja lära sig spela nylon eller de tunnaste metallsträngarna. Försök inte ta itu med komplexa kompositioner direkt eller bemästra melodierna på ett ögonkast. Fasning, omtänksamhet är vad du inte kan vara utan i inlärningsprocessen. Bättre att göra korta men frekventa set. Detta kommer att göra det lättare för hjärnan att smälta informationen. Och spela inte genom smärta först!